李振的艺术评论
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发布时间：2022-05-29 21:27
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时间：2023-08-24 14:39
沉郁的虚像：李振的绘画 文/魏祥奇 李振的绘画中隐在一种沉郁的气质，情绪在一种极为微妙而淡雅的调性中被捕捉和释放：失神的凝视源于内省。因此，我们在李振的绘画中没有看到灵动轻快的笔触，墨色更多是被揉擦进入宣纸的纤维之中，显现出一种厚实的体量感和结构感。在“图像性”及视觉语言的层面，李振似乎也汲取了图伊曼斯和里希特绘画的影响，所不同的是，其更为注重触发一种自我的感性经验，而不是诉诸于宏大的历史学和社会学命题。抑或者说，李振的绘画更为注重绘画自身，亦即将绘画视为一种对心和手的感应，要描述的就是游离于现实困境之外的意识和状态。李振极少描绘复杂的叙事场景，也无意于随性而发出一种表现主义的笔墨程式，而是追求一种单纯、内敛而理性的笔墨秩序，以至于我们在其绘画中可以体识到一种静穆的空间仪式感：是遗落也是消逝，是真诚也是善良。显然这是一种诗性的情怀，李振依然在用传统的绘画语言应对眼前变动不安的世界：绘画是一种生活的状态也是一种精神的状态。在新水墨的理论和图像格局中，李振的绘画将破除过于图式化的视觉景观，以其由现场写生而来的绘画直觉和经验，在创作中表现出鲜活的生气。
生命的真实
文/子铭 读画。画，是要用心读的。读他的《虚设》，他似乎放任自己耽溺于一种安逸慵懒，一种颓败般的迟缓与寂静之中。他任由那些喧嚣嘈杂的呼叫退变成虚罔的深水。他在水下静静的沉落。似乎水上再多的绚烂与熙攘已与他无关。
他画面的人物，大多独自陷入沉思。偶有阳光一丝一缕的挤入，光亮无限柔婉的*着画中女人肌肤的细细纹理。她是否感觉到了温暖在眉间纠缠？有一抹柔情映照在女人脸庞，起了些细微变化。有时，阳光像一种符咒，咒语一旦破解，生命便重新鲜活。那被阴暗囚禁的身体也仿佛大梦初醒。生命的每一个细胞重新被干净的空气充盈。 读画。他的画，还有一种说不清的流浪感。读《傲慢者》，似乎隐约感受到那种漂泊不定，前途未卜的命运。是否，是否背景是一个风雨交加的夜晚，那傲慢者也孤独，谁不孤独呢？他有一点点酒醉，有一点点江湖，也有一点点流浪。 好的作品一定是存在过的生命。无论是那个被阳光唤醒的女人，还是沉落水下的身影，亦或流浪的傲慢者，都是有尊严的生命形态。他们，令我们有刹那间的动情。他们，使我们感受到生命的真实。生命的真实，才是最重要的。
时光——静待的维度
文/袁玲玲
在当今多元的文化格局中，当代水墨绘画的发展已经在历史的承续中悄然绽放，消解了传统的羁绊，融合与当代文化的脉络中。李振正是成长在这一阶段的80后新锐画家，多年*美院和艺术研究院的硕士、博士的学习、工作与生活，给予他丰厚的学养。尤其在导师田黎明先生的引领下，其绘画语言探索的着力点上更是显得与众不同。
夜深人静，我安然的坐在书桌前，奉一盏清冽的绿茶，在弥漫着缕缕茶香的氛围中展卷品读，凡心沉定，挚然若素，那时光的流转自持而宁静……李振的绘画中所流露出的仿佛是时光的凝滞与静默，看不到一丁点的浮躁与欲动，这无疑是画家心境的映射：既随物以婉转，亦于心而徘徊！人物造型几乎简到了极致，但这种极致绝不是画家功力的乏陈，却是画家在斟酌于艺术形象之时的自我选择与有效表达，并在这极简中阐释绘画语言的掌控：每一个艺术形象佛若一个生命的世界，一个与艺术家生命相与流荡的生命实体。是一种徘徊于有无之间，亦心亦物、非心非物的表达与诉说，既斟酌与心物之际，又互观共映与灵性之间。在他的画里，没有斑斓的色彩，没有炫技的疑惑，没有浮华与躁动，只有那清清淡淡的静思与时光的凝滞。无需色彩的映衬自然纳入一片清凉之境，无需宏大的叙事表达，只有那瞬间的美妙体验流注与尺素笔端。似乎是画家想留住飞逝的时光所映现的思辨精神：“壮年以时逝，朝露待太阳，愿揽羲和辔，白日不移动。”刹那般的永恒，是画家精神的依托！
诚然，李振的绘画就象一组咏怀时光的恋歌，表达着画家在时间面前人的理想，人的选择。时光无法躲避，那只有挣脱时光，超越时光。时光可以璀璨人的肉体生命，也可以截断向远处延展的*，但却无法阻滞精神的冥想，透过时间来思考人生，就像将人置于荒芜虚空之中，剥去了人身上附加的一切，人忽然感到强烈的孤独，无疑这是最真实的感受，是人本来应有的处境，只是被外在的文化罩上虚假的外衣而茫然不觉罢了。
李振的绘画就像是时光中孤独的行者，在时间的维度上叩问人的存在意义与价值。触动深心的感悟，唤醒那些被厚厚的岁月沉埋的个性自我，勾起人最隐微的渴望和意志，在时间之轴上自然盈聚，随机飘散……正所谓“素处以默，妙机其微”也！
