什么是浮世绘风格

发布网友发布时间：2022-04-22 05:28

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热心网友时间：2022-05-12 23:02

浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣，西之祐信”之说，与东都的菱川师宣相对应，西京的西川祐信也创作颇丰，只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过，因此祐信的名声不逮。

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浮世绘风格的艺术背景：

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

参考资料来源：百度百科-浮世绘

热心网友时间：2022-05-13 00:20

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

江户时代，浮世绘的风格特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

后来的葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

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浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮，浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。

浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。

当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

参考资料来源：百度百科-浮世绘（日本的风俗画）

热心网友时间：2022-05-13 01:55

浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

日本浮世绘是17世纪出现在市民阶层的版画绘画艺术形式，它采用中国印刷术所创造的版画，它是当时社会风俗的写照，也表明市民阶层开始出现在大众的视野中，武士与贵族阶层的没落。

浮世绘的绘画技法线条流畅简洁，色彩鲜艳明亮，构图独特巧妙推动了日本绘画艺术的发展。

浮世绘风格产生的历史背景：

江户时代始于幕府统治的1615年，止于1867年。在长达两个半世纪的幕府统治下，对外实行“闭关锁国”，对内实行高压统治的*，以维晚期没落的封建制度。

但国内资本主义萌芽的兴起，工商业日益发达，都市生活也发展起来，市民阶层力量的壮大，逐渐取代武士和贵族阶层，开始成为文化的主宰力量，由此江户市民文化出现高度的繁荣，成熟的局面。浮世绘也就是在这一时期出现兴盛起来。

浮世绘的含义及形式：

浮世绘是以市民阶层为基础而发展起来的风俗画，所谓“浮世”是指瞬间即逝的尘世之意，是作为当时背景时代的风俗特征。“

浮世绘”是以反映当时市民阶层风俗、大众生活的日本式版画，主要题材是市井中的人物及场景，如美人、浴女、艺妓、侠士、花街柳巷及旅游风光。因此也被誉为是“江户时代形象的百科全书”。

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浮世绘风格的发展：

早期浮世绘风格：

宽永年间，风俗画在选题上和创作手法上已经变得世俗化，而这一时期，中国明清时期的木版插图画传入日本，受这一影响，日本木板插画相应开始发展起来，而风俗画开始移植到木版插画的应用中，开始出现了日本美术史上最具有灿烂的一个风格，这就是浮世绘风格。

繁荣发展的浮世绘风格：

浮世绘的鼎盛时期出现在1765年，这一时期的铃木春信的“锦绘”开创了浮世绘的黄金发展时期，成为浮世绘的历史转折点，锦绘在原来多彩的原色基础上加入中间色，是色彩更加鲜明丰富多彩，就像当时的织锦一样，因此称作“锦绘”。

它的线条柔和，色彩鲜明，主题是从现实风俗画中加入文学古典的境界，背景喜用墨渲染，更加深了梦幻的气氛，树立了绘画新画风和表现技法。

晚期浮世绘风格：

天宝年间，幕府为了维护统治，进行了“天宝改革”，整顿社会风气，严格统治庶民的生活，这也就在一定程度上制约的浮世绘的发展，题材也受到了*。

参考资料来源：百度百科-浮世绘

热心网友时间：2022-05-13 03:46

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，*，*美，*是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的*题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非*和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

你可以看一下图片

热心网友时间：2022-05-13 05:54

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。