色彩在绘画中的独立性
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发布时间：2022-04-22 03:59
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热心网友
时间：2023-07-14 07:00
当然,这种独立性决定于它自身的性质。自色彩诞生以来就伴随其存在。现代艺术蓬勃发展以来，随着人类审美取向的不断发展、更新,各种艺术表现方式得到最大限度的自由发挥，色彩也不例外。20世纪的艺术在整体上都趋于音乐式的抽象——解构、重构、变形、夸张，对于梦、潜意识的探寻……极度强调作者主观情感的表达，强调形式自身的张力，强调绘画语言的表现性。画家们渐渐发现，现有绘画方式无法表达他们内心的感受，需要一种纯绘画语言，像音乐一样具有流动性，现代主义的篇章从此拉开了。
色彩这一绘画语言在历史的长河中经历了不断的变迁，经历了由具象到抽象，由依附于形体关系存在到独立具有审美价值的慢长过程。*真的再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。我们简要从其发展过程看一下其独立过程。
从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。
十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以*真细腻的色彩表现。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。
十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基础。由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究。
康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。色彩这样的一个发展过程正是由自然美探索到艺术美的一个过程。
黑格尔认为：“艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”在黑格尔看来，只有心灵才能把杂多归于统一，把理念显于感性之中。这样的说不免极端，艺术家不能离开他生活于其中的社会。但是从另一方面说，美术作品中的艺术美确实已与现实生活中的原生态有了本质的区别。自然美是其原生态，艺术美则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。与现实生活中的美比较，美术作品中的美具有超脱现实生活的永恒性，统一性与普遍性，广泛的传播性、导向性与感染力，以及高与生活的独创性等特征。
色彩这一元素之所以可以这样独立构成表达方式，客观的来说是由其自身性质和当代艺术发展的倾向决定的。
就其自身性质来讲，首先，由于人们的审美经验，色彩有其心理功能，可以独立对心理生理产生刺激和影响作用。
康定斯基在《康定斯基论点、线、面》一书中这样讲述：“你们一定知晓，当你的手指神经质地在音乐与色彩的组合中漫步时，有时突然会有刺痛之感。相反有的时候，手指对于绘画与音乐的感觉，宛若在天鹅绒或丝绢上‘漫步’。试问，紫色与*是否具有不同的气息？橙色呢？淡绿淡蓝色呢？在‘味觉’上，这些色彩是否有差异？当你感叹一幅绘画的甜美感觉时，舌头已经加入艺术创作。众所周知，人类具有五官。如果说欣赏绘画的只是人的眼睛，就大错特错了。因为在无意识之中，各位的五官都在接纳着绘画。”这便是色彩在物理上的性质以外的另一个性质--心理性质。①
影片《辛德勒名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面－－以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……
《辛德勒名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体*的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：
在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和*而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个*场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
热心网友
时间：2023-07-14 07:01
这画是我画的算独立性吧
