摄影技术的发展对武侠片的拍摄起到了哪些作用

发布网友发布时间：2022-05-10 13:14

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热心网友时间：2023-10-10 01:02

摘要新世纪以来的武侠电影，出现了大量的作品，笔者一直是武侠电影的忠实观众，在此结合自己的观影经验，试析新世纪以来武侠电影的一些新的特征。（一）风格多样化新世纪之后的武侠电影，受李安《卧虎藏龙》成功的影响，追求大制作、大场面、大明星，动辄投资数千万，甚至上亿。但在这些大片中，没有统一的风格，而是风格各异，就是一个导演，拍出来的作品也是形态迥异，大相径庭。李安的《卧虎藏龙》，追求一种写意的状态，拍出的是中国传统文人的武侠世界，像李慕白与玉娇龙的竹林大战，余秀莲与玉娇龙的房顶夜逐，皆具有灵动飘逸之感。张艺谋的《英雄》，动作戏被称为*，它已经不是两人对决，而是一曲卓绝的舞蹈，画面唯美与绚丽，造就了张艺谋武侠电影的独特美感与风格。冯小刚的《夜宴》，就是一幕幕华丽舞蹈。写意的同时，写实也是一些武侠电影导演的追求。陈可辛的《投名状》，无论是场景的选择、动作场面的设计，演员的表演，全都是写实的，一种历史的苍凉感跃然于画面之上。何平导演的《天地英雄》，就如他的《双旗镇刀客》，在广褒的西部旷野追求一种朴实的画面风格。导演自己的各异风格，在徐克身上体现得淋漓尽致。他的《七剑》，就是灰头土脸的写实派武侠电影，但在2010年上映的《狄仁杰》中，他又使用了大开大合的色彩，场景，一反《七剑》的风格。怪不得人们称他为徐老怪。咨询记录 · 回答于2021-11-21摄影技术的发展对武侠片的拍摄起到了哪些作用新世纪以来的武侠电影，出现了大量的作品，笔者一直是武侠电影的忠实观众，在此结合自己的观影经验，试析新世纪以来武侠电影的一些新的特征。（一）风格多样化新世纪之后的武侠电影，受李安《卧虎藏龙》成功的影响，追求大制作、大场面、大明星，动辄投资数千万，甚至上亿。但在这些大片中，没有统一的风格，而是风格各异，就是一个导演，拍出来的作品也是形态迥异，大相径庭。李安的《卧虎藏龙》，追求一种写意的状态，拍出的是中国传统文人的武侠世界，像李慕白与玉娇龙的竹林大战，余秀莲与玉娇龙的房顶夜逐，皆具有灵动飘逸之感。张艺谋的《英雄》，动作戏被称为*，它已经不是两人对决，而是一曲卓绝的舞蹈，画面唯美与绚丽，造就了张艺谋武侠电影的独特美感与风格。冯小刚的《夜宴》，就是一幕幕华丽舞蹈。写意的同时，写实也是一些武侠电影导演的追求。陈可辛的《投名状》，无论是场景的选择、动作场面的设计，演员的表演，全都是写实的，一种历史的苍凉感跃然于画面之上。何平导演的《天地英雄》，就如他的《双旗镇刀客》，在广褒的西部旷野追求一种朴实的画面风格。导演自己的各异风格，在徐克身上体现得淋漓尽致。他的《七剑》，就是灰头土脸的写实派武侠电影，但在2010年上映的《狄仁杰》中，他又使用了大开大合的色彩，场景，一反《七剑》的风格。怪不得人们称他为徐老怪。（二）叙事更广、更宏大新世纪武侠电影的叙事更加的宏大，宽广，不似以前的只是一些所谓的武林恩怨、争龙夺宝，而是注入了更多的人性化思考。《卧虎藏龙》就有一种大气象，他的故事从秀丽的江南，发展到*勾结的北京城，接连牵涉到风光雄浑的大漠，这种转战南北，是以前那些武侠电影所不具备的。而且《卧虎藏龙》中，对于中华民族的那种情感的含蓄与委婉表现得恰如其分。（三）向老片寻找素材、灵感武侠电影发展到今天，名载史册的大师与经典作品数之不尽，为我们当今的电影人留下了宝贵的精神财富。因此，新世纪以来好多电影人对经典作品或翻拍、或寻找素材、或借助其影响力，这从一方面反映出如今电影人创新能力的欠缺、对票房市场的过分看重。《投名状》翻拍自武侠电影大师张彻的名作《刺马》，但陈可辛进行了大刀阔斧的改革，加入了更多当代的元素，从而面貌是焕然一新。于仁泰版《霍元甲》，就是对于80年代香港电视连续剧《霍元甲》的重新演绎，加入了李连杰自己多年习武及拍摄武侠电影的思考与人生感悟。袁和平执导的赵文卓版《苏乞儿》，一方面是对周星驰版的致敬，最主要还是借助于周版的强大影响力，来为自己赢得良好的票房成绩摄像在影视作品制作中的重要性分析影视作品在制作过程中主要通过图像画面的衔接来表达主题和内容，因此要求摄像人员对画面的拍摄手法及细节处理都尤为严格和重要。影视作品创作分为3个大的阶段：前期阶段、中期阶段、后期阶段。前期阶段是编写剧本，首先选题要符合时代需求，所需题材满足观众的兴趣爱好，能够传递正能量;题材中的故事情节要有很好的构思和符合主题的完整结构，根据剧情写出文学剧本，文学剧本确定后对文学剧本进行再创作，把文学剧本转换成分镜头脚本。中期阶段的工作又叫做用镜头语言表演导演意图，摄像就是完成分镜头脚本上的镜头。后期阶段的工作是拍摄视频的剪辑，添加特效，为视频添加文字字幕、配音等，为视频制作片头、片尾。摄像是在中期阶段来完成的，对整个影视作品的制作起到一个承上启下的作用，所以摄像在影视作品制作中显得尤为重要，工作人员应对画面的构图处理进行熟练操作，借助拍摄技巧使画面内容有声有色地展现出来，做到声像并茂。由此可见，制作影视作品通常需要有效衔接拍摄时的不同素材，且工作人员拍摄时的想象力决定了视频的看点。摄像人员应将自身的拍摄想象力与拍摄现场的具体环境相结合，如画面线条、画面色调、周围环境等。对于一部好的影视作品，选题是首要的，但是再好的题材，如果没有好的摄像人员，拍摄出来的视频不符合摄像的要求，图像质量等方面不高，将会影响观看效果，对影视作品整体的后期编辑制作水平都会产生很大影响。在制作影视作品的过程中，摄像是非常重要的环节，也是辛苦、复杂、繁琐、技术含量很高的一个环节，要想获得很好的节目制作与拍摄效果，摄像人员的拍摄工作要在多种不同的环境中进行，具有编导意识，而且还要迎合观众口味，选择观众喜爱的素材进行拍摄制作，这样才能在播出电视节目后让观众更好地欣赏与理解