西方现代文学荒诞派戏剧及其特征
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20世纪50年代，法国成为了荒诞派戏剧的发源地，随后迅速影响了欧美各国，形成了一股反传统的戏剧潮流。
这个名字的由来要追溯到1962年，英国戏剧理论家马丁·艾思林的著作《荒诞派戏剧》为其赋予了明确的定义。
荒诞派戏剧的核心特征在于其抽象的主题，描绘了一个荒谬且无意义的世界。舞台上，支离破碎的舞台形象和奇特怪异的道具设计，将戏剧的直观艺术推向了极致。在内容上，它揭示了世界的不可理解，人生的荒诞无常。在艺术手法上，它颠覆了传统戏剧结构，采用不合逻辑的情节、破碎的人物性格、机械重复的戏剧动作以及枯燥的语言，以整体上揭示世界荒诞的本质。这些作品往往缺乏完整情节和戏剧冲突，人物形象和对话显得混乱，表现出世界的荒诞、人生的痛苦以及人与人之间无法沟通的隔阂。
法国的尤奈斯库是荒诞派戏剧的开创者，他的独幕剧《秃头歌女》的上演，象征着这一戏剧流派的诞生。他的其他作品如《史密斯夫妇与马丁夫妇》(1949)、《椅子》(1959)和《犀牛》(1958)也是荒诞派戏剧的重要代表。
在荒诞派戏剧的作家群中，法国的贝克特同样引人注目，他的代表作《等待戈多》是这一风格的杰出代表。
