人们常说的中国风歌曲和R&B风格是什么?

发布网友 发布时间：2024-10-22 02:46

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热心网友 时间：2024-11-16 00:04

熟话说，民族的就是世界的，具有中国气息的当然就是我门民族的音乐拉。比如说，民歌，一些古音乐（像二泉映月），和一些古乐器（古筝，羌笛等），都是具有民族 特色的。随着中国日益的现代话，这些民族的东西却逐渐被现代人遗忘，这样是不对 的，也是不应该的，这些属于我门中华民族的个性和特色，是有别与别人的特征，就象我们是黄皮肤和黑眼睛一样。当然，民族的东西也会有落伍的地方，这也是其的不到现代年轻人支持的根本原因，所以，现代的艺术家应该对部分民族音乐予以改造和发展，同时不遗弃其中的精髓，这样民族文化便能与时共进，不断进步。可喜的是 ，有些艺术家已经意识和做到着一点了。其中不泛大牌的流行音乐人。比如说，周杰伦，东风破，双截棍，霍元甲等等有愈含着民族精髓，还有王力宏，心中的日月，花田错，竹林深处等都很不错，陶 吉吉 ，SUSAN说，信乐团，北京一夜 等等等等，都是对民族文化的传承。所以说，不是有特定的具有中国风的歌，而是是不是具有民族特色的歌，这样的歌曲才是中国的，才是中国风的体现。
　　同时向你推荐一个新人，后弦，专集 古-玩 能和JAY媲美的哦（个人认为） 音乐也很有特色的 ，吐血推荐。
　　参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/3037454.html
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　　r&b
　　R&B的全写是Rhythm&Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

　　起源——蓝调

　　R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
　　那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

　　随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
　　但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

　　在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

　　在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。

　　乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

　　新鲜节奏感

　　50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

　　大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

　　音质多变化

　　不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

　　音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

　　在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

　　歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

　　R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

　　热潮遍全球

　　50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

　　受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

　　R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！