世界现代设计史(四)工艺美术运动、新艺术运动

发布网友发布时间：2024-12-11 11:00

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热心网友时间：2024-12-11 11:19

工艺美术运动在英国19世纪下半叶兴起，成为西方设计界的重要力量，对建筑、家具、纺织品和平面设计产生了影响。理论指导由作家约翰拉斯金提出，主要领导人是威廉莫里斯。运动强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对维多利亚风格、巴洛克风格等古典传统；提倡哥特风格和其他中世纪风格，注重设计的诚实和质朴，反对哗众取宠、华而不实的设计；装饰上推崇自然主义和东方艺术特点。

运动意义在于促进了新艺术运动和芝加哥学派的诞生，强调精致、合理的设计，保存了手工艺的制品。运动倡导知识分子的理想情感，强调手工艺的需要和中世纪的行会兄弟精神，反对设计只为少数贵族服务，强调为大众服务。

运动的缺陷在于反对工业化、机械，否定大批量生产，难以成为主流风格；过于强调装饰，增加产品费用，不适合低收入百姓。运动的意识形式是消极的，是企图逃避工业革命的知识分子的乌托邦幻想。莫里斯与菲利普韦伯合作设计的红屋及其室内装饰，体现了哥特风格，为工艺美术的发展打下了基础。

19世纪末，美国兴起的工艺美术运动与英国的运动有着联系，通过媒体、讲座、活动传播了英国工艺美术设计师的理念。美国运动借鉴了东方艺术特点，装饰上推崇自然主义和日本装饰动机，莫里斯的简洁设计思想对美国设计产生了影响。

美国运动与英国运动的不同之处在于没有明确提出统一的设计哲学，社会主义浪潮没有扮演重要角色，而是侧重教育普及；运动不是统一的设计运动，更像一种设计思潮；强调设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国强调欧洲中世纪风格或哥特风格不同。美国运动更加倾向于资产阶级的方向。

美国工艺美术运动的代表人物有家具设计师斯蒂克莱、工程设计师赖特、木匠格林兄弟。在作品中，他们表达出强烈的美国式的爱国热情和独立的个人特性。赖特的“草原小屋”风格强调水平线效果，与环境协调。总的来说，美国工艺美术运动借鉴了英国的运动理念，但结合了本土特色，形成了独特的风格。