关于动漫社团的问题
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发布时间：2024-10-17 01:54
共5个回答
热心网友
时间：2024-11-02 20:18
回答你。
刚起步阶段。80后是起来了。但是不是每个80后都有热血。中国的动漫和游戏都处于起步阶段。
但很明显，游戏比动漫火的多。
当蓝猫三千问以集数最多问鼎中国乃至世界动画‘大长篇’的宝座；
当由鞠萍姐姐唱着‘天鹰战士’的主题曲宣扬少年情怀；
当无数80后的父母对孩子看着日本动画片嗤之以鼻……
我们都有一个核心问题——中国动漫怎么了？
最开始，我们漫骂。我们恨铁不成钢。
看到电视里播放国产动画一边愤懑地咆哮一边转台，
甚至拿中国动漫和中国男足比较……
我一直不明白，为什么中国动画的题材、画风就不能改变和多元。
后来我明白了，中国动画和中国游戏遇见了同样的困难。
只是，动漫将缺点暴露得更明显。
也难怪，游戏产业本来就是动漫产业的分支。
大家是亲爱的一家人。
先说中国游戏。总是骂声不断。
撇开魔兽玩家和非主流劲舞团玩家互相地对骂；
再撇开一批任何电影作品出来都会随波逐流地漫骂的人；
我们考虑的是大多数正常的玩家（包括理智、成熟、关切游戏发展本身）。
第一， 游戏生产的目的是纯商业；
这个问题我开始觉得不难理解，因为日本游戏动漫也是商业化的操作和生产。
这似乎没什么不对的地方。
一个好游戏，做得好玩，吸引了玩家，同时也就能够赚钱。
游戏和艺术电影不同，我们要的不是难度，也不是曲高和寡和深邃，
我们要的是好玩，真正的好玩！
但是，我们并没有做到这一点。
我们只是在强调如何将收费游戏做为免费游戏，如何开放道具，
如何促进玩家PK，同时大量地贩卖血和蓝。
我们的初衷是商业，我们的目的是赚钱，而通过什么方法不重要。
我们只会在赚钱的同时，尽量满足玩家。
就如大人所强调的“我们是服务性”行业，我们将玩家伺候得开心了，
我们将游戏卖钱了，我们所做的一切就成功了。
这个道理，和房地产策划、汽车贩卖甚至路边推销的人没有不同。
虽然都是商业化，可是我们还是看见了，
中国游戏和世界游戏的差距。
渐渐地我们在探求的过程中，发现了第二点。
第二点，消费者即玩家的需求究竟是什么。
许多人会这样跟我说，中国玩家根本不在乎剧情，
其次也有一部分人不在乎画面。
手机游戏只有几个像素，为什么还有人乐此不疲地玩。
自己当初作为小白（OK,现在也是）玩游戏的时候，
总是在想，为什么这些游戏对白写得如此差。
然后总是快速点击，根本不会在乎其内容。
当然，游戏的表现力不仅仅在于对白，还包括场景表达、
动作和各种效果表达。
实际上，和WOW比较来说，中国的RPG是根本不存在的。
RPG只存在于单机游戏。
根本问题还是：中国玩家不需要剧情，也不倾向于置入感。
也许，这是中国游戏的一个误区。
有人说，之所以这样，是因为中国80后的玩家最早接触游戏，
接触到的大多是日本游戏。
满屏幕的日文，让我们根本不会去看也看不明白。
我们只玩技能、关卡，而彻底抛弃了游戏的背景和情节。
这不是玩家的错。又或者换个角度来说，
就算中国玩家一直不需要RPG，也不是什么不可救药的事。
又或者只是让游戏制作这个过程更加简单。
大家都来王子复仇记、来买个小说用个世界观。
金庸古龙、甚至九州西游三国。
很好很强大，起码写书的人很收益地抽成。
可是中国游戏策划的原则是什么？
是随波逐流玩家要什么，我们给什么；还是该担负起责任，引导玩家走上正途？
毕竟中国游戏刚刚起步，一切都太有可能性。
当然，一件事情说起来总比做起来容易得多。
‘引导’这两个字究竟有多少家游戏公司有此觉悟？
当80后痛斥90后部分人脑残，是因为他们不重视本源、
不接受知识和积累，贪图享乐瞬感。
当口袋西游开始主打画面，连打怪原因都不再叙述的同时，
是该说，他们就是为了90后才努力吗？
还是说，大部分游戏公司的想法过于90后呢？
就如所谓80只不是过是一个代号，
并没有本质的好和坏的区别。
游戏注重不注重置入感也是一样，
究竟是为了满足玩家还是引导玩家也仅仅是一个选择。
第三， 商人主导策划，外行主导内行。
这个问题不用多说，就说广电总局对电影分等级设限；
对出版物筛选再筛选。
中国想要做什么事，都必须经过过滤。
其不同的，是那是外部过滤，而我们这里先做了内部过滤。
因为我是老板，所以我说了算。
根本不需要理由，我懂和不懂也没有关系。
只凭心情和喜好决定了发展的重要方向。
这个问题，中国的大国情。
游戏是文化产业的大时代背景，我也不想详细说。
第四， 流程混乱。
原来在念大学以前，一直不明白软件工程存在的意义。
现在才明白，一件事的流程是非常重要的。
不是想怎么做就怎么做，不是想到做什么就做什么。
就算小部分是可以微调和修正的，但是大方向必须清晰。
小到一个人，大到一个公司甚至整个产业。
我们混沌，是因为我们并不是知道我们要做出的是什么。
举个例子，常常会发生这样的事：
上面说，我们不做这个，我们不做这个，不要做成XX。
8个不，让我们的空间不断缩小缩小，最后变成遥远闪光的芒星。
叮地一声，飞掉了。
鱼与熊掌不可兼得。今天是鱼，明天是熊掌也不行。
我们要的只是，我们要什么。
当然介于第三点，最终只会由下往上提建议（排除不要的因素）。
然后或者被选择或者被否。
由完全不知道‘这是什么’或者情况如何的人决定‘要还是不要’。
想想看，中国动漫就是在这样的环境里。
一个人想做一件事，而一群人未必就能做成一件事情。
中国的协调有很大学问。
剩下的，只能祈祷了。
热心网友
时间：2024-11-02 20:18
现在的发展情况是漫画工作室倒是有不少,但是还是处於小作坊模式,还远未形成真正意义上的规模.
自己搞社团,想法无疑是好的.但是!但是!你认为这个社团如何运营?别天真的说一腔热情和大家合起来搞.资金投入无疑是很大的,谁在毕业以后能真真正正能不工作专门搞这个?如何赚钱养活自己?如果只是业余性质的话,那么人才的维护和流动将极度不稳定,很可能导致管理者无从管理(关键时候可能找不到人~!),从内部首先崩溃.
任何东西都要有一个沉淀积累的阶段,我认为中国还在这里的初步阶段.
虽然,作为先锋者探路的确是一件历史性的抉择,搞好了很可能奠定社团的地位.但是,要考虑客观环境因素.我们看的动漫都是哪里的?日本美国的.来源呢?基本都是没有版权授权的片源或者图片.并没有多少人有那个能力付费看得起.要看免费的,国家政策也极大程度的限制动漫的输入.而且,国内的动漫产业还是处於一个起步阶段,龙蛇混杂,这潭水并没有想想的清澈.在这个时候如何能独善其身?如何能够出淤泥而不染?诚然,国内也涌现出不少较好的作家和作品,但是,这还远远不够,并未接近日本美国(还有韩国)的水平.
还有,也别看到日本动漫华丽的一面,而忽略他残酷的一面.一个作家的成功,下面必然踩踏著数个不如他的作家.这些没出名的作家如果投稿还是没有成功被录用,那么很可能只能孤注一掷的去画H了(中国连这孤注一掷的道路也没有).如果H也不行,那么就换行吧.但是正因为这前仆后继的人倒下去,日本的动漫发展才有今天的成绩.
最后,如果你真有这个热心,现在可以搞个小型业余的玩票性质的社团(工作室),画画同人,有好剧本就创作一下.这样才能有生存下去的希望.
现在中国的动漫社团,我个人认为这是一个传承,把种子播下去,借此影响一批有一批的后人,等最后结出果实还是要等无数不知多久以后的后来人才能摘取得到的.
最后,我个人认为,中国动漫的高速发展和崛起,并不在於我们这代人,我们能做的只是尽量把国内的大环境提升上去.等老一辈官员的离去,新一批官员的意识上来以后,把动漫在中国的意识形态扭转以后,才能得到高速发展.
热心网友
时间：2024-11-02 20:17
热心网友
时间：2024-11-02 20:24
我国漫画家自然都是非常优秀，但在我国动漫里，也许很平常的几个武打动作就会被划分为暴力，所以漫画家们为了避免涉及，发挥的空间便少了许多。
至于动漫社团，在大学里比较流行，但走向社会后许多人会认为是不能以这个为主的。按照父母一辈的话来说就是“不干正事。”至于“不需要等国家相关部门制作”我想这样在国内放映是有一定困难的。
中国的动漫发展空间很大，但我想短时间内不会有太大的进步，因为人们的思想主宰着一切，就是我之前提到过的大人们都认为“动漫就是给小孩看的。这么大了还看动漫干什么”。如果这个思想不改变，那么我想我国动漫市场对象将永远局限于儿童。
热心网友
时间：2024-11-02 20:21
国外（包括日本）采用的开放式教育机制，我们是灌输模式的教育机制；
这是个什么概念？
专项特长在国外可以得到重点、专一的培养，从而发挥个人的优势成为专业技能人士！而在国内，这叫做“偏科”，中国讲究“德智体美劳”全面发展！
说的有点远，是前提与文化模式的差异性。
青少年这个群体，在国内被成人认为是需要强制灌输性教育的群体，这个国家机构的观点！这从根本上妨碍了“动漫”这个建立在青少年教育与学习的基础。
商业圈，青少年被定义为单一的“消费”群体，这虽然从表面上看是“动漫”产业发展的基础，但从根本上来说，主动权仍在成人群体这方。
在中国，如何一个产业才能够发展起来呢？
1.国家政策。2.商业投资认可。3.消费群体。
动漫产业，目前在国内成熟的也只是最后一点吧！
