为什么中国电影(影视)的工业化之路如此艰难?

发布网友发布时间：2024-10-17 04:57

共1个回答

热心网友时间：2024-11-05 20:40

中国电影工业化之路为何艰难？原因在于买方市场的主导作用。电影产业的成熟化，即整个产业链的成熟，很大程度上受观众需求与偏好驱动。观众选择内容的权力极大，若提供的内容不合口味，观众可以选择不消费。因此，电影制作的侧重点、方向，乃至整个商业电影行业的发展，往往受到观众倾向性的影响。

在九十年代到二十一世纪初期，中国商业电影行业的起步期，由于观众规模较小，影迷比例相对较高，演艺圈对于明星价值与商业潜力的挖掘相对有限。因此，内容制作更侧重于满足电影爱好者的需要，而非单纯堆砌明星。像冯小刚的《私人订制》或张艺谋的《英雄》等作品，都小心翼翼地在质感与腔调上做文章。

随着张艺谋开启的大制作时代，中国电影的商业化进程进入快车道。世纪初，大制作开拓了市场的体量，更多人有了“买票看电影”的意识。与此同时，商业地产的高速发展，推动了“shopping mall”模式的兴起，看电影成为周末休闲生活方式的一部分。明星价值的最大化开掘，也是这个阶段的重要特点，明星的直接变现能力和商业号召力得到了显著提升。

在这一时期，电影消费者中爱好者和影迷的占比进一步下降，看电影被单纯视为“生活休闲方式的一环”，“看电影”行为的重要性在某种程度上高于电影本身。明星对消费者的影响力增强，对路人观众和粉丝观众都有显著影响。明星的影响力对选择电影起到了关键作用，观众更多是基于明星阵容决定观影。

以杨幂和白百何为例，杨幂代表的是粉丝拉动力，通过流量效应吸引观众，而白百何则代表对某一类型片的高度号召力。这些操作方式使得电影公司倾向于投其所好，优先请明星，以保证基本票房收入。明星的影响力被放大，导致预算更多地投入在明星资源上，相对忽视了影片质量的投入。

这导致了市场业态的同质化，影片类型、剧情、演员都高度相似，难以吸引核心观众群体，观众定位和心理诉求的简单化，使得内容供应方的操作模式偏向于满足最广泛的市场需求。这并非是责怪观众，而是整个市场快速发展的结果，使得新消费者主体暂时缺少足够的观影要求和分辨能力。

中国电影复制了好莱坞的明星制造和商业价值发掘模式，但在其他环节上与好莱坞相比还有差距。近年来，明星对票房的拉动作用开始重视影片质量，类型供应逐渐多样化，质量不佳的影片即使有明星加持也难以获得成功。电影行业和工业化的成熟趋势显现，观众对观影行为的定位逐渐提高，自身观影水平和审视标准也在增强。

随着豆瓣和自媒体等平台的普及，消费者影响力日益增强，内容制作方也开始做出调整，为消费者需求而制作。中长期来看，中国电影行业和工业化的成熟前景乐观，关键在于平衡影片类型供应、演员待遇与资源获取的阶梯化、预算分配等，实现全面成熟化。