肖斯塔科维奇人物创作
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时间：2024-10-21 03:24
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇，1906年9月25日出生于圣彼得堡，1975年8月9日逝世于莫斯科。他的母亲曾是音乐学院的钢琴学生。在母亲的指导下，他在格利亚塞尔音乐学校接受音乐教育。从9到11岁，他创作了第一批作品，包括**氛围影响下的钢琴曲《自由颂》和《*烈士葬礼进行曲》。这些童年作品中已经显现了他一生创作的关键特征，即力求通过音乐反映现实生活的重大主题，并充满*地表达作者的感受和态度。
1919年，肖斯塔科维奇考入彼得格勒音乐学院，师从尼古拉耶夫（钢琴）和施泰因贝格（作曲）。在此期间，他对斯特拉文斯基、勋伯格、欣德米特、法国“六人团”的音乐产生了兴趣，并将自己的创作倾向现代潮流。1923年和1925年，他分别从钢琴专业和作曲专业毕业。他毕业作品《第一交响曲》融合了斯克里亚宾、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫的影响，同时也展现出自己独特的风貌。
20世纪20年代是肖斯塔科维奇创作题材和艺术风格探索的时期。他广泛借鉴了*和西方现代音乐流派的艺术经验，创作了各种体裁的作品。《第二交响曲》和《第三交响曲》是这方面的典范，旨在以新风格和新技法表现*变革的主题。然而，这两部作品中主观创作意图与客观艺术效果之间的矛盾也逐渐显现。
在1927年至1932年间，肖斯塔科维奇创作了大量的戏剧音乐，包括两部歌剧、两部舞剧、五部话剧配乐以及四部电影音乐。他的作品中讽刺性、怪诞性的题材和风格得到了进一步发展。《鼻子》歌剧以怪诞手法再现果戈理的幻想形象，对旧俄*加以讽刺。《姆岑斯克县的麦克白夫人》是标志他艺术成熟的作品之一，以悲剧性和揭露性讽刺熔于一炉。然而，这些作品在苏联*中受到了冷遇，直至多年后才重新获得认可。
1930年至1932年间，肖斯塔科维奇创作了《第八交响曲》，试图表现人民的体验和战争的悲剧。这部作品在欧美受到重视，但在苏联音乐界则相对冷淡。战争期间，他的重要作品是两部交响曲，《第七交响曲》和《第八交响曲》，前者是在战火纷飞的列宁格勒完成，后者则揭示了人民的抗敌意志。
战后20年，肖斯塔科维奇的创作主要集中在声乐作品。《第九交响曲》在与胜利的期望相反的背景下，展现了古典主义和抒情喜剧的色彩，同时包含悼念的篇页。《第一小提琴协奏曲》则内容深刻，演技艰深，但未能立即获得公演。1948年，苏联音乐界对形式主义倾向的批判影响了肖斯塔科维奇的创作，导致他的作品首演推迟。
从1948年起，肖斯塔科维奇写作了大量的声乐作品，音乐语言和风格仍然突出了他一贯的深刻性和平易性。《第十交响曲》继续了哲理悲剧交响曲的路线，主题围绕着反侵略和反*的苏维埃人道主义。《第十一交响曲》则描绘了*第一次*的历史画面，作品中大量引用外来旋律，以加强时代的真实感和形象联想的明确性。
肖斯塔科维奇的晚期作品以人生哲理为主题，增加了悲哀、孤独、死亡的主题，并在音乐语言上更为复杂化。《第十四交响曲》以死亡为中心，同时鞭挞*、*，赞颂艺术家的人格和艺术创造的不朽。《第十五交响曲》回顾和思考人生旅程。《第二大提琴协奏曲》同样是一部悲剧型的交响性作品。
在肖斯塔科维奇的晚期，室内乐创作成为突出领域。他创作了多部各具特色的声乐套曲，如以勃洛克、茨维塔耶娃和米开朗琪罗的诗谱曲的作品。他的晚期弦乐四重奏作品构思各有特点，与他最后两部交响曲及声乐套曲有内在联系。他在逝世前一个月完成了《中提琴与钢琴奏鸣曲》。
扩展资料
迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇（Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，1906年9月25日－1975年8月9日），原苏联时期最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一；生于圣彼得堡，1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业，以第1交响曲而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第7交响曲享誉世界；1957、1962年先后因第10、13交响曲引起争论；1960年加入苏联*党；其主要作品还有小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、大提琴协奏曲以及大量室内乐等；1975年在莫斯科去世。
