什么叫做印象主义

发布网友发布时间：2024-09-30 16:16

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热心网友时间：2024-11-29 05:11

印象主义是19世纪后半期至20世纪初在法国兴起，并逐渐传播至欧美的一种艺术流派和文艺思潮。
在19世纪的西方艺术界，法国无疑是艺术的中心，而官方学院派则占据着法国画坛的主导地位。然而，一批年轻的法国画家开始反对学院派的守旧态度，他们因作品无法在官方沙龙展出而反对审查制度，呼吁艺术创新和创作自由。他们常在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆讨论艺术问题，共同探索创新之路。
从1867年至1886年，这一批持有相似观点和技巧的画家形成了一场重要的绘画运动。他们个性鲜明，注重实际，没有固定的共同原则。印象主义的最显著特征在于，它力图客观地描绘视觉现实中的瞬间，主要表现光的关系。
广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术形式，如音乐和文学，它们达到的效果与印象派绘画相似。著名的印象派画家有莫内、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱、窦加、摩里索、吉约曼和巴齐耶等，他们相互影响，共同展出作品，唯有马奈继续寻求官方的认可。这些画家在其早期创作中，对欧洲艺术界沿袭200年的规则表示不满。
19世纪60年代后期，马奈的艺术反映了新的美学观点，首次将画家从以题材为中心的创作方法中解放出来，将重点放在颜色和形体上。同时，莫内、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱和巴齐耶开始探索一种更直接的方法来描绘光和色。他们试图捕捉物体在特定时间内自然呈现的颜色，受气氛、距离和周围物体影响的颜色。他们从描绘水波反射的颜色开始，使用简短明确的笔触，远看是一堆混合的颜色，实际上是用未经调合的颜色描绘阳光反射产生的颜色。在马奈的“纯绘画”实验启发下，他们寻找色彩最鲜明的题材，通常不再关注感*彩和文学特性。
1874年，这些画家举行了首次独立画展，以对抗法国美术学院的官方沙龙，后者多次拒绝展出他们的作品。《印象：日出》一画（1872年，现藏于巴黎马摩坦博物馆）使人们开始用“印象派”这一名称称呼这些画家。他们后来又举办了六次画展，最后一次在1886年举行。1886年后，印象派团体宣布解散。尽管存在时间短暂，但在艺术史上，它完成了一次*，解放了后来西方各种绘画形式，使画家和题材之间的既定关系得以解脱。
在音乐领域，德布西被认为是主要的印象主义者。他的印象作品包括歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（1902年首演）、交响诗《云雾》（《夜曲》之一，1899年作）和钢琴曲《帆》（见《两套前奏曲》第一册，1910年）。其他被认为是印象派作曲家的有拉威尔、戴流士、雷史碧基、席曼诺夫斯基和葛利菲斯。音乐上的印象主义特点被认为是微妙、消极、情绪暧昧。然而，确切地说，它特点是拘谨、克制、平静，由作曲家将纯音响想象为美和神秘的目的本身，形成丰富多采的效果。
文学方面的印象主义是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象主义相提并论，他们是托玛斯曼、赫塞、福特和沃。