发布网友 发布时间:2024-10-01 08:51
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热心网友 时间:2024-10-09 05:39
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、 杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久, 在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展. 讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高, 构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种, 传统剧目数以万计。 中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目, 新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。 比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、 秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、 湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国, 不受地区所限。但是近几年来,戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱, 受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地, 学生追星捧星,趋之若骛, 对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。 中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇, 也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内, 它是中国民族戏剧文化的通称。 ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、 舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 (一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》 里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代, 在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐, 又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、 以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘” 等,这些都是萌芽状态的戏剧。 (二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后, 我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。 (三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本” 和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容, 都为元代杂剧打下了基础。 (四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧” 就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。 它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上, 继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、 乐师及“书会”人才的共同努力, 而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上, 元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合, 形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》 是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折), 每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。 结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。 每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。 曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。 其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。 说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段, 分对白(角色之间的对话)、独白( 角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白( 角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白( 插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。 一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。 正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。 脚色: 末:男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦:扮演女性人物。正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。 净:俗称“花脸”“花面”, 大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》 中的公人(官府差役)即属净。 丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物, 有文丑和武丑之分。 外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、 净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂:又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如:蔡婆婆。 元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至少在五六百种以上, 保留到现在的也还有一百五十多种。 这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌, 其中有许多优秀作品,已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《 窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇, 反映了高利贷者的残酷剥削、 地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法, 深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实, 歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。 马致远的《汉宫秋》,借助历史题材,通过描写王昭君为国献身、 毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能, 对元代的民族压迫进行无情地揭露, 对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》, 描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“ 联吟”到“赖婚”,充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。 但她出身于名门望,受到封建礼教的熏陶和束缚,因此,又有“ 闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭” 几折戏中她终于走上了叛逆的道路,为作品增添了浓厚的喜剧色彩。 全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线,以崔莺莺、 张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线,互相交织, 有节奏地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散, 挥洒自如,色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属” 的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象, 都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染, 深为广大群众所喜爱。 ○元曲四大家:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》; 白朴——《梧桐雨》;马致远——《汉宫秋》; (五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。 明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称, 它是在宋代杂剧的基础上, 与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。 温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同: 它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制, 有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵, 不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。 可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初, 南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高, 这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。 例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。 这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事, 并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶, 传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。 他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。 作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教, 追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。 作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚, 取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里, 是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来, 一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦” 等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉