《92家有喜事》为什么这么好看
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发布时间：2024-09-26 05:38
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时间：2024-10-02 07:01
放眼全球，只有80年代的香港电影能够达到放浪不羁、汪洋恣肆的程度。那个时代的香港电影处于最佳状态，电影人充满创意，各种鬼马狂想层出不穷。他们大胆地抄袭好莱坞，进行解构，加入各种稀奇古怪的点子，转化为具有本土特色的商业娱乐片，再销售到世界各地，甚至比原版更受欢迎。美国的电影界因此大感不满，模仿香港电影拍摄，但效果大打折扣。香港电影在本土之外就不再是那个“娱乐至死”的香港电影了。它自成一个电影宇宙，无法与欧洲的艺术电影相提并论，因为评价它毫无内涵、毫无逻辑，故事bug漫天飞。它从来不是为艺术而生，而是为金钱、娱乐和大众而生，拼尽全力逗观众笑，而不是提升大众。虽然逗笑观众不是件简单的事，要在2小时内不断刺激观众笑筋，保持戏剧张力，不让他们感到疲劳、厌倦，这考验着导演的功力。
我们以经典喜剧《92版家有喜事》为例，看看香港电影是如何娱乐观众的。香港电影捧红了许多明星，难以想象这个弹丸之地居然能有这么多才华横溢的人。其中最具票房号召力的周星驰、周润发、成龙还缔造了“双周一成”的神话时代。只要是他们三人的电影，那不只是不亏本，而且回报率是翻几个番。香港电影最喜欢在一部作品中集结众多当红明星，以产生1+1大于2的利益效应，观众最爱这套。例如《花田喜事》、《刀马旦》、《最佳女婿》、《追男仔》等等等等。但这不是决定作品卖座的标准，还要看所有人的状态是否一致，剧本是否合适。《92版家有喜事》囊括了周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉、吴君如、毛舜筠这些个个都能独挑大梁的红星，这个阵容一出来，电影成功一半了。好不好看是其次，至少喜欢周星驰的都会去看，有周星驰，我们就知道这部电影一定搞笑，选择什么样的明星就等于是告知观众这是部什么电影。《家有喜事》讲述了一个6口之家，三兄弟各自的感情线带出的啼笑皆非的故事。把这复杂关系讲清楚不容易，但香港电影人强就强在编的一手好剧本。三组关系看似各自独立，其实是以大哥大嫂分合的故事为主线，靠程大嫂（吴君如饰）这个角色串起三组关系。影片第一个镜头就是给的程大嫂，也是由她带出三兄弟。不过这不是本文讨论的重点，我们重点看看影片是怎么逗乐观众的。
一、张国荣和毛舜筠的性别互换。张国荣和毛舜筠扮演的是爱情剧里常出现的欢喜冤家，但影片高明之处是将二者性别颠倒，张国荣变成娘娘腔，毛舜筠变成男人婆。两人一对戏张力十足，连他们为什么互看不顺眼都不用交代，他们雌雄同体的身份就决定了他们的缘分。张国荣指着毛舜筠大骂，观众不仅不觉得尴尬，反而因为他的娘性引来一片笑声。后面他们变成正常男女在一起就没啥看头了。
二、调侃电影。这主要集中在周星驰和张曼玉这两人身上。张曼玉扮演的荷里玉（戏仿荷里活）在现实生活中缺乏安全感，沉浸在电影世界中，扮演电影角色。周星驰每次都要扮演男主角才能亲近张曼玉，这其中提到了《风月俏佳人》、《人鬼情未了》、《阿飞正传》、《卡萨布兰卡》、《北非谍影》、《ET外星人》、《倩女幽魂》等电影。对于影迷来说，这是观影中的一次小高潮。你当然不能指望影片规规矩矩的亮出这些电影，一定是以搞笑、出其不意的方式出现。例如《ET外星人》，周星驰勾引张曼玉时，眼神真诚的看向她，问她，他的眼神像谁，张曼玉一脸真诚的回答，“ET”。这种在他们世界中合理的回答，出其不意地逗乐你。现实生活中哪有人这么说话，那多伤人。
三、意料不到的情节。“导演不能让观众猜到下一步怎么走”这个原则几乎贯穿了《92家有喜事》的始终，你永远被影片吸引着。举几个例子。导演在毛舜筠出场这场戏上误导了观众，造成了意想不到的冲击力。一家人都在等大哥回来，这时门响了，观众一定以为是偷情的大哥回来了，结果一开门，是毛舜筠。大嫂喊她表姑妈，我们还在探究两人的关系，毛舜筠顺势就往里冲，冲到内厅，两个老人家喊她表姐，这时我们才厘清关系。这种压迫感和反差带来的喜剧效果，观众一定能接收到。周星驰被一颗鸟蛋砸到，得了“无定向性丧心病狂间歇性全身机能失调症”这种病，前后剧情因为这小小改变迥然不同，从爱情剧变成了恐怖片。看着像是编剧编不下去，随便出的招，但受不受用呢？非常受用。里面有个情节我印象很深刻，周星驰疯了以后，张曼玉来照顾他，张曼玉的出场就跟恐怖片一样。这里导演运用了视听技巧来达到这个效果，周星驰睁眼往右一看，看到蓝色窗帘，然后大叫。站他左边的大哥问他叫什么，周星驰说，“那边没人啊”。这时大哥说，“我请了看护黄小姐来照顾你”。周星驰又往右一看，张曼玉杵在哪儿，阴险的笑着。周星驰放松的说了一句“哦，原来有人啊”。一般导演拍的话，肯定是周星驰睁眼，看到一脸阴险的张曼玉，周星驰被吓到，然后大叫。这就没前一种拍法高明了。前一种，既展现了周星驰神经错乱的癫狂，又强化了张曼玉的恐怖，是很棒的视听语言。
四、对比和讽刺。《92家有喜事》前后对比，主要体现在大哥对大嫂前后的态度变化。前面他买金镯给小三，后面买给大嫂；前面他嫌大嫂黄脸婆，后面嫌小三不会操持家庭；前面他嫌弃大嫂买的花衬衫，后面他大冬天穿着花衬衫去找大嫂。总结一下就是，前面他对大嫂爱理不理，后面是他高攀不起。这种前后转变更多是带有一种正义，多搞笑也谈不上了。渣男悔悟，小三落跑，原配得胜。这种结局是大家喜闻乐见的。影片还夹杂有小小的讽刺。两个老人家每天在家看电视，电一停，没电视可看的他们大叫着“世界末日”、“没电视活不下去了”，暗讽着那一代沉浸在电视娱乐，思想懒惰的一群人。大嫂用吸尘器给他们吸身，不全是为了搞笑，吸尘器是用在人身上的吗？这是暗示他们只是家里的一件物品，暗示沉迷娱乐的年轻人思想已经老化了。
五、“存在即合理”。香港电影把这五个字玩的出神入化。香港电影最不看重现实逻辑，只要拍出来了，观众乐了，接受了，那就是合理的。举影片中几个例子。大嫂隔着衣服吸出婆婆的内衣；毛舜筠和张国荣缠绵一夜，长出一头披肩长发周星驰在洗衣桶里滚了一圈毫发无伤，还被女朋友晾在了衣架上；结尾所有角色齐唱“恭喜发财”这四个字赤裸裸的彰显了那个时候香港人的追求。这让很多严肃电影人吐血而亡，自毁双目的桥段正是香港电影无与伦比的地方。那个辉煌时期只持续了短短十年，其实十年也不短，给我们留下了这么多佳作。我们在谈到香港电影时都会怀念那个黄金时代，感慨“香港电影已死”。我不想用死亡来形容香港电影，只要香港电影人存在，香港电影就不会灭亡，但它也不可能再回到以前那个朝气蓬勃的时候了。历史给了它一次疯狂的机会，让它变成神话。但昙花一现比四季常青来得让人痴迷，也更让人知道珍惜。当我们珍惜的时候，它就又闪耀了一次。
香港电影在好莱坞的评价是“尽皆癫狂，尽是过火”，这八个字既是批评，也是赞美。它以独特的方式娱乐了全球观众，留下了无数佳作，成为电影史上不可忽视的一部分。
