里姆斯基-科萨科夫谈自己的作品【4】交响音画萨特阔

发布网友发布时间：2024-09-29 19:26

共1个回答

热心网友时间：2024-10-06 12:41

【音乐瑰宝】里姆斯基-科萨科夫的交响音画：《萨特阔》的灵感与创作揭秘

在里姆斯基-科萨科夫的音乐生涯中，有一部作品格外闪耀，那就是他与穆索尔斯基共同创作的交响音画《萨特阔》。这段摘自《我的音乐生活》的故事，让我们深入了解了这部作品的诞生过程。

那是一个夏日，两位音乐巨匠穆索尔斯基与里姆斯基-科萨科夫在没有旁人的环境中，共享音乐的灵感碰撞。穆索尔斯基曾计划创作《萨特阔》，但后来放弃了，将这个创意慷慨地馈赠给他的朋友。巴拉基列夫对此深感共鸣，鼓励里姆斯基-科萨科夫接过这个挑战。在那个夏天和秋天，里姆斯基-科萨科夫独自沉浸在创作的喜悦中，完成了《萨特阔》和一系列浪漫曲。

特别值得一提的是，前四首浪漫曲在巴拉基列夫的推动下得以出版，尽管没有得到经济回报。1867年9月，音乐集团的成员们归来，他们的音乐盛宴中，《萨特阔》以其卓越的第三乐章（2/4拍子舞曲）赢得了赞誉。这个乐章的灵感源自李斯特的《山上之歌》，并巧妙地融入了《鲁斯兰》中柳德米拉被诱拐的元素，但通过半音阶的创新，展现出独特的俄罗斯韵味。

在创作过程中，里姆斯基-科萨科夫借鉴了巴拉基列夫的《金鱼之歌》和达尔戈梅斯基《水仙女》的和声，以及李斯特《梅菲斯托圆舞曲》的部分技巧。他的创新舞曲主题和歌唱性主题，融合了《塔玛拉》的风格，尽管当时后者尚未完成，但影响深远。《萨特阔》的调性选择，如降D大调和D大调，仿佛为迎合巴拉基列夫的喜好而设。

然而，作品并非没有瑕疵。中间的宴饮乐章相较于其他部分显得冗长，如果能进一步扩展暴风雨后的段落，或许会更佳。里姆斯基-科萨科夫承认，他那时的技术尚待提升，作品的精炼有时显得过于简短，但他自信于作品的原创性和俄罗斯风味，以及管弦乐的和谐统一，这些魅力让他得到了同行们的认可。

巴拉基列夫，作为小集团的核心，对《萨特阔》给予了肯定和鼓励，但也指出它女性化的特质，需要更多元的音乐思维来丰富。然而，随着时间的推移，里姆斯基-科萨科夫的创作风格逐渐成熟，他的“自我”得到了更多认同。那个1867-1868年的演出季，俄罗斯音乐协会的音乐会无疑是一场音乐盛宴，其中包括了《萨特阔》的精彩演出，它的配器获得了观众和评论家的一致好评。

里姆斯基-科萨科夫的《萨特阔》，不仅是一幅交响音画，更是他音乐才华的见证，它在那个时代留下了深刻的烙印，至今仍被音乐爱好者们所津津乐道。