关于对福音音乐Gospel的误解

发布网友发布时间：2024-09-30 08:57

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热心网友时间：2024-12-11 19:11

揭开福音音乐Gospel的神秘面纱</

作为备受尊敬的香港爵士鼓手，徐世兴不仅在鼓坛上独树一帜，更是DIXON鼓、Vicfirth鼓棒等品牌的代言人。他凭借丰富的国际学习经历，从洛杉矶的Musicians Institute，到纽约的drummer collective，再到波士顿的Berklee College of Music，徐世兴对音乐的理解深度可见一斑。

2018年，当福音音乐Gospel在国内逐渐升温，许多人对这一音乐形式产生了困惑。Gospel音乐并非特定的音乐类型，而是*教教堂内歌唱的一种艺术表现，涵盖了各种风格，如清唱、钢琴伴奏，甚至是拉丁裔*徒的桑巴和南美音乐。它的内涵远超乎表面的定义。

然而，Gospel Chops这个术语的出现，源于2006年Modern Drummer鼓手节的革新。三位教会鼓手，如Aaron Spears，以其独特的技巧吸引了人们的注意，这些技巧后来被冠以"Gospel Chops"的标签。但这并不意味着所有教会音乐都是如此，实际上，Gospel音乐的根源可以追溯到纽约哈林区，那里是Funk、Soul和R&B音乐的发源地。

很多人误以为黑人天生节奏感出众，但徐世兴通过个人经历提醒我们，这其实是一种误解。许多鼓手的技艺并不受种族*，而是源自对音乐的热爱和深入学习。Gospel Chops之所以吸引人，是因为它巧妙地利用手脚配合，创造出看似魔术般的演奏效果，但这并不意味着它就是音乐的全部。

真正有价值的练习，应该是注重音乐本身的律动和感觉，而非单纯追求技巧的炫耀。线性节奏，即在同一律动中保持单一的手或脚动作，是Gospel Chops中的一种手法，但真正的大师如Steve Gadd和David Garibaldi，他们擅长的远不止于此。一味追求手脚配合技巧，如果缺乏音乐根基，可能会*鼓手的音乐表达，使他们的演奏失去灵魂。

徐世兴强调，作为鼓手，我们应追求的是音乐的优美和表达力，而非炫技。他的目标是引导那些有志于长期从事音乐行业的人，认识到技巧的真正价值在于如何与音乐融为一体，而非仅仅停留在表面的炫技层面。

在音乐的世界里，理解Gospel的内涵，把握音乐的本质，才是每个鼓手成长的关键。无论你是否信仰*教，学习Gospel音乐或技巧，都应以欣赏音乐，提升自身艺术修养为目标。