新媒体艺术历史
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发布时间：2024-09-06 01:33
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时间：2024-11-03 12:00
每一次技术革新都在艺术领域激发出深远的影响。从文艺复兴时期的透视学与几何学，到油画中矿物与油料的运用，再到外光写生和印象派的诞生，科学技术与艺术的交融无处不在。20世纪，图像技术的崛起更是对艺术语言产生了*性的影响。艺术不再仅仅是视觉享受，它也承载着对社会文化的深刻洞察。艺术家们随着流行文化的发展和电视节目的普及，开始以图像化的方式思考生活与创作，摄影、电影、电视等技术手段成为了他们思考和创新的工具。
未来派的艺术家们将摄影和现成图像拼贴引入艺术创作，如白南准的电视艺术，它突破了传统界限，成为个性化视觉表达的载体。摄影师们如辛迪·谢曼和杰夫·沃尔，运用摆拍和拼贴，让摄影成为讲述个人故事的独特方式，诞生了超现实主义和“电影剧照”等创新作品。录像艺术中，艺术家们利用电视的电子特性，创作出不同于大众节目的艺术电视，如白南准的“电视电子画”和道格拉斯的“延长电影”，这些作品进一步丰富了艺术的表现形式。
总的来说，新媒体艺术历史是一部技术与艺术相互碰撞，不断进化与创新的历史，它见证了图像技术如何从流行文化背景中脱颖而出，成为艺术家们表达自我、探索社会的有力媒介。
扩展资料
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。
