<名人传>中对贝多芬,米开朗其罗和列付托尔斯泰三个人的评价.谢谢_百度...
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发布时间：2024-08-12 00:02
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时间：2024-08-20 20:34
他总是同房东们发生纠葛，总是不断搬家。每当他处于作曲的热潮时，他总是把一盆一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得这样频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，而是坐在地板上弹它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可是总是没剩多少钱的原因。
当他第一次知道自己的耳朵真正越来越聋时，他就绝望了。人生似乎不值得活下去了。对一个音乐家来说，听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音，是一切不幸中最不幸的事情，甚至比眼睛瞎了还糟。起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会。他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。然后他想起他想写的一切音乐，说：“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候写音乐并没有别的音乐家那么难。对他来说，音乐不仅是把甜美的声音安排各种主题或音型；它也是表现最深刻的思想的一种语言。
没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多成功或那么少幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但他的耳聋把他同他们隔离了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是能过他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他 有一天他这样写：“ 再也不要在我跟前露面。你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙。”
第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又会另外一个便条：“亲爱的朋友：你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里吧。接受你的贝多芬的爱。”而他的朋友们——他们是多么好的人！——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相处到最后。
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时间：2024-08-20 20:28
在生命的末日写出了不朽的《欢乐颂》 他们面对家庭生活的不幸和社会的排斥，进行不屈不挠地抗争。真实的苦难使他们直面人生，而与苦难的搏斗，则造就了他们的伟大。
米开朗基罗
直到临终前几天还整天站着塑像，终于留下了传世的杰作
托尔斯泰
在生命的最后一刻，下定了摆脱贵族生活的决心
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时间：2024-08-20 20:34
1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那末你一生就算什么也没有听见。”他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
在第18篇笔记里，我着重于描述最近以来对贝多芬的一些明显带有个人色彩的印象。其实，说老实话，这对贝多芬来说，不算公平，并且也违反了我写作这份音乐笔记的三个原则。虽然个人的好恶不可避免，但是，起码的客观性还是应该坚持的。因此，在这篇笔记里，我将尽量客观地描述贝多芬。
当我们将贝多芬与莫扎特放在一起进行比较的时候，实际上就已经承认了贝多芬的地位及其重要性。抛开伟大与否不说（这实际上已有定论，不是我们所能左右和改变的），至少，他和莫扎特是等量齐观的。
如果说，巴赫是已有的事物和秩序的完善者，莫扎特是音乐史上惟一最明亮的耀眼瞬间，那么，贝多芬则是“力的化身”，是扼住那不曾向任何人或神低头的命运的咽喉的人。他用自己的作品向世界宣告了自己生活和创作的准则，在身后留下了任何一个作曲家都从未创造出的最强有力的音乐。贝多芬曾经这样描述自己：“我不想介入你们的伦理体系，强力是杰出者的品行，那就是我。”
如果要总结贝多芬作品的特性，我觉得有五点是必须提到的，即：激情，力，个人的骄傲，存在于一切中的独立性，自由。
从本质上说，贝多芬是一个个人主义者。这里所说的“个人主义”，并非通常意义上我们所指的略带贬义的“个人主义”，而是指贝多芬始终致力于个人的自由、尊严和平等。我实在想不出更准确的词来加以形容，只好沿用“个人主义”这个词。或者，“个性解放主义者”比较准确一些。再或者，“尊重个体生命主义者”。好了，打住，这快变成文字游戏了。没有一位作曲家比贝多芬更献身于人类的奋斗。巴赫为上帝的荣耀而创作，莫扎特出于天才的横溢（当然也有生存的需求），而贝多芬则是为了将自己的意愿施加于世界。“我要扼住命运的咽喉；它绝不会使我屈服”，这句话正是他的这一意志地体现。
实际上，作为一个个人主义者的贝多芬，有时会将个性夸大到令人讨厌的地步，从已经或尚未被证实的事例中，我们可以看到一个狂妄得无以复加的贝多芬（想想我曾经讲过的那两个故事）。“为尊者讳”的虚伪传统和某些人出于某些目的的猥琐想法，曾经一度使我们忽视了隐藏在贝多芬某些言行后面的不大光彩的东西。罗曼·罗兰的《贝多芬传》和丰子恺先生对贝多芬的评价，曾经被某些人恶意地（至少是片面地）利用，客观上起到了推波助澜的作用，使我们忽略对贝多芬的全面认识。在最近见到的一本贝多芬传记和一些片断的资料中，我惊异地发现，其实贝多芬并不是一个完美无缺的人，他的性情极为恶劣，一位传记作家写道：“过度的欲求被他看成是符合常规的良好举止。”无论在职业上还是私人关系上，他几乎对任何人都不信任。作为一个钢琴家兼作曲家，他故意在他的钢琴作品结尾处加颤音，因为他“喜欢为难那些维也纳的钢琴家，其中一些是我的死敌”。他甚至预言那些钢琴家碰到他的变奏曲时“会出丑的”。这简直就是暗算，完全的小人行径。当我们对贝多芬顶礼膜拜的时候，这些事实完全是被忽视的，贝多芬于是被套上了光环，完全是一副不食人间烟火的圣人嘴脸。那副光环就像孙悟空用金箍棒画在地上的圆圈，让我们无法接近真正的贝多芬。德彪西曾经这样比较过莫扎特和贝多芬，他说：“自然，天才可以没有品味，贝多芬便是一例。而另一方面，身为天才的莫扎特则有最雅致的品味。”当然，作为力的化身，贝多芬的作品难免失之粗疏，从而缺乏莫扎特那样的细致与优雅，但是，品味的缺失使他只能居于莫扎特之下。
其实，我并不因为贝多芬的个性问题而忽视他的音乐成就，这不是客观的态度。但是，我必须认识一个真正的贝多芬，因为只有这样，我才能真正地理解贝多芬的音乐。文如其人，音乐也是一样的。尽管贝多芬是一个无可争议的天才，但他绝对是一个令人不快的音乐家——虽然他不是瓦格纳那种品行低劣的人，他只是一个完全以自我为中心的人，并且这种自我中心常常演变为狂妄和自大，使人们感到不快；即使在他的作品中，也存在这种倾向。然而，这从不妨碍人们对他的精神和作品大加赞赏。
除了个人主义之外，贝多芬的另一个重要特性是英雄主义。其实，英雄主义应该算是个人主义的一种变奏。或者说，英雄主义是放大了的个人主义。按照《新葛罗夫音乐及音乐家辞典》的说法，贝多芬的英雄主义体现在他性格的力量，他的独立性与自由意志，他的耳聋，他追求一个女人的执着的痛苦和失败，以及他独自将苦难转变为积极的艺术图景的明确能力。这个归纳是比较准确的。
斯特拉文斯基有一段话点透了贝多芬的个人主义和英雄主义的本质，他说：“贝多芬是法国革命的朋友和同时代人，他对此始终保持信仰，甚至在雅各宾派专政时期，那些有着席勒式脆弱神经的人道主义者背离革命，希望在戏剧舞台上用纸剑消灭暴君时也是如此。贝多芬这位平民天才骄傲地背向那些国王、亲王和贵人——这就是我们热爱的贝多芬，我们爱他坚定不移的乐观主义，他雄壮的悲伤，他发人深思、令人感动的奋斗，还有他扼住命运咽喉那铁一般的意志。”注意，斯特拉文斯基在这段话里提出了一个“平民天才”的概念，正因为如此，贝多芬的个人主义也好，英雄主义也罢，都因为他的平民性而顺理成章了。
在谈及贝多芬的作品时，柴可夫斯基有两段话是耐人寻味的：
“我向他伟大的作品鞠躬——但我不爱贝多芬。我对他的态度，使我想起孩童时对上帝耶和华的态度......如果说贝多芬在我心中的地位类似于上帝耶和华，那么我爱莫扎特，视他为音乐的基督......”（这立刻使我想到《圣经》中对耶和华的描述，耶和华基本上是一个威严、暴戾、冷血的上帝，滥施神的权威，不和善，不近人情。）
“我不会就音乐发表演说，也不讨论细节。但我要说，关于贝多芬，我喜欢他的中期，有时也喜欢他的早期，但从根本上厌恶晚期，特别是最后的四重奏。这里有一些微光——别无其它。剩下的则是一片混沌，包围着难以穿越的迷雾，上面徘徊着注视这位音乐耶和华的精灵。”
一般认为，贝多芬的创作分为早、中、晚三期；也有人认为是模仿期、外在期、思考期。如何分期并不重要，重要的是人们普遍认为，晚期的贝多芬处于巅峰状态，他的作品“超越了从前所有的音乐，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。这一时期，他完成了第九“合唱”交响曲和《庄严弥撒》，以及最后的钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏，几乎都被认为是有史以来最伟大的作品。评论家们认为，在早期贝多芬和晚期贝多芬之间存在着意义重大的音乐上的发展：除了形式和风格的改变，除了独立性和独特性，还有前所未闻的一种个人的表达，即“人类情感和思想的彻底解放”。我同样认为，“贝九”和《庄严弥撒》和最后的四重奏是伟大的。那么，老柴厌恶晚期贝多芬的原因究竟是什么呢？我暂时思量不透，简单地以个人好恶来解释，恐怕不会理解老柴的本意。或许，华德斯坦伯爵对贝多芬说过的一句话可以作为理解老柴此话的钥匙，伯爵曾经是莫扎特和贝多芬的好友，也是一位有才华的音乐家，贝多芬曾将他最著名的钢琴奏鸣曲之一《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》献给这位伯爵。
华德斯坦伯爵在给贝多芬的信中这样说：“刻苦工作吧，从海顿手中接过莫扎特的灵魂。”
难道说，老柴认为贝多芬背叛了莫扎特的精神？这是个需要再认真考虑的问题。
附：对贝多芬音乐的异议
“贝九”首演音乐会之后，当时的一位评论家写道：“我的整体印象是，这场音乐会由印第安人打仗时的呐喊声和野猫的狂叫声组成。”
英国评论家罗斯金说：“贝多芬的音乐在我听来，就像打翻了一袋铁钉，而到处又掉下锤子。”
门德尔松的父亲亚伯拉罕说：“你们那没完没了的贝多芬，只是一个恼火的家伙、江湖骗子，他的作品简直是噪音。”
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时间：2024-08-20 20:34
七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。
他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便*他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。
十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。
为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。
到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。
一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。
他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。
此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。
贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。
这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。 1475年3月6日，米开朗基罗出生于卡森蒂诺地方的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗基罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科.吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，使他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗基罗转入一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里，先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
1505年3月，米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世征召去替他造陵墓。不久，又让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年米开朗基罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避地找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗基罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他的新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
1564年2月12日，米开朗基罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家终于永远地离开了人间。 托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。
1851年，托尔斯泰来到高加索，群山环抱的清明环境使他纷乱的大脑清醒过来。第二年，他创作出了《童年》、《少年》、《青年》和《一个地主的早晨》等优秀作品。俄土战争期间，托尔斯泰曾亲临战场，常常处于危险之境。在这样的环境中，他仍然写出了《塞瓦斯托波尔纪事》那样令人激赏的作品。这一时期的托尔斯泰是比较充实而快乐的。
1862年托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。但是，托尔斯泰是苦恼的：他本人拥有地位和财富，但他时常为自己的富裕的生活感到羞愧难安；他同情下层民众，又对他们缺乏信心。因此，他厌倦自己的生活，决心和自己的社会决裂，他又得不到人们的支持。在精神上，他一直是孤独的。八十二岁的时候，他选择了出走，并病死于一个小火车站上。
