茶道美学中的道家美学
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发布时间:2024-08-07 08:07
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热心网友
时间:2024-08-15 03:18
圣人老子创造了“道”的思想,奠定了中华文明的哲学思想根基。庄子是老子思想继承者,他在老子“道”家思想基础上,又创造了“道家美学”的审美思想,从此中国的文化艺术便在这“道家美学”的起点上开花结果。
事实上,如果我们去追溯一下。我们会发现,无论是中国文艺,诸如书法、绘画、音乐、诗词、香艺、花艺、茶艺,还是观赏艺术中的文玩、雕塑、陶瓷,家居,建筑,园林等等。只要与艺术有关的,皆有道家美学思想的影子。违背这个思想的艺术,在中国是很难传承下去的。
例如书法,中国人更喜欢用圆润、厚重、内敛的笔墨来表达含义,而宋徽宗的瘦金体,则是用张扬、刚毅,锋锐来呈现,所以他的书法刚刚创造出来,就失传了。即使他是皇帝,拥有至高无上的权利,也不管用。徽宗之后,再无瘦金,因为这不是中国文人所能接受的文化。
绘画是很有欣赏性的艺术,是除了音乐之外,欣赏接受普遍度最高的艺术形式。尤其北宋大文豪苏东坡开创的文人写意画,道家美学尤其突出。写意画风便以简练用墨,以山水物寄托情思的方式,来表达作者的情怀和思想。写意画,守黑知白,有无相生,给人以丰富的遐想。这就是道家美学的思想,它极具内敛,以收为放,柔中生刚,讲究自然飘逸,物我两忘,人与自然和谐共生。道家美学很容易摄人心灵,给人以美好的体验和感悟,让人感受到人与自然的和谐之美。
中国传统的写意画是作者与自然的对话,是创作者与欣赏者的心心相应。这种美很难用文字描述,很难用语言表达,它的内涵只有有故事,有经历的人能懂。
茶道的美学,同样继承了道家美学的思想,从唐代开始,经宋、元、明、清几个朝代逐渐发展,审美角度也得到拓展和延伸。事实长,现在的茶道美学已经发展成了一个多元化系统美学体系,它融合了空间美学、茶器美学、雕塑美学;还有茶道周边,如书画、诗词、音乐、香艺、花艺、舞蹈等文学艺术;宗教方面的宗教美学、宗教信仰和仪式感;以及茶艺美学,如煎茶、点茶、泡茶、茶艺表演等等。但是无论哪种美学,只要是经过深度的、极致的艺术挖掘,它都会变成一种可以传承的,培养人觉察美,感知美的艺术载体。成为可以打开人“心”,开悟智慧的一把金钥匙。它可以培养人觉知当下,觉知当下美的能力。一个具有能够随时随处觉察到美的能力的人,必然是快乐的,幸福的,人生自是圆满的。
一个积极、阳光、快乐的人思维方式与消极、阴暗、忧郁的思维方式必然是相对的,人生结果也是天地的落差。生活离不开审美,没有审美的生活是乏味的,无趣的,枯燥的,缺少活力的。不懂审美的生命,等同于没有灵魂的机器,这样的生命实在不知意义何在?
茶道美学是个综合体,它涉及到了几乎所有的中国传统文化艺术体系,琴、棋、书法、绘画、诗词、花艺、香艺、文玩、陶瓷、雕塑、镌刻等等。进入了茶道,就等同于融入了中国文化的土壤,给自己的内心种下了文化的种子。伴随着我们的成长,这个种子会生根发芽,文化的养分会融入我们的血肉、骨骼,给我们注入智慧的力量,我们的学养、思想、气度、胸怀、情调、品味皆会因此发生本质变化。
然而,这些还是需要我们亲身体验才能感受到。审美的能力是需要培养的,书法不是谁都能看懂,音乐不是谁都能听懂,茶也不是谁都能喝懂,所有的审美都需要培养。
闲来无事,多转转博物馆吧!在那里,真正的“美”随处可见。如果你有缘,也许你就能被某个历史传承下来的“美”深深感染,它便是那颗“美”的种子,你的生活格调,也将因此而改变!
如果你也爱茶,那我们的审美,就从习茶开始吧!(
热心网友
时间:2024-08-15 03:23
圣人老子创造了“道”的思想,奠定了中华文明的哲学思想根基。庄子是老子思想继承者,他在老子“道”家思想基础上,又创造了“道家美学”的审美思想,从此中国的文化艺术便在这“道家美学”的起点上开花结果。
事实上,如果我们去追溯一下。我们会发现,无论是中国文艺,诸如书法、绘画、音乐、诗词、香艺、花艺、茶艺,还是观赏艺术中的文玩、雕塑、陶瓷,家居,建筑,园林等等。只要与艺术有关的,皆有道家美学思想的影子。违背这个思想的艺术,在中国是很难传承下去的。
例如书法,中国人更喜欢用圆润、厚重、内敛的笔墨来表达含义,而宋徽宗的瘦金体,则是用张扬、刚毅,锋锐来呈现,所以他的书法刚刚创造出来,就失传了。即使他是皇帝,拥有至高无上的权利,也不管用。徽宗之后,再无瘦金,因为这不是中国文人所能接受的文化。
绘画是很有欣赏性的艺术,是除了音乐之外,欣赏接受普遍度最高的艺术形式。尤其北宋大文豪苏东坡开创的文人写意画,道家美学尤其突出。写意画风便以简练用墨,以山水物寄托情思的方式,来表达作者的情怀和思想。写意画,守黑知白,有无相生,给人以丰富的遐想。这就是道家美学的思想,它极具内敛,以收为放,柔中生刚,讲究自然飘逸,物我两忘,人与自然和谐共生。道家美学很容易摄人心灵,给人以美好的体验和感悟,让人感受到人与自然的和谐之美。
中国传统的写意画是作者与自然的对话,是创作者与欣赏者的心心相应。这种美很难用文字描述,很难用语言表达,它的内涵只有有故事,有经历的人能懂。
茶道的美学,同样继承了道家美学的思想,从唐代开始,经宋、元、明、清几个朝代逐渐发展,审美角度也得到拓展和延伸。事实长,现在的茶道美学已经发展成了一个多元化系统美学体系,它融合了空间美学、茶器美学、雕塑美学;还有茶道周边,如书画、诗词、音乐、香艺、花艺、舞蹈等文学艺术;宗教方面的宗教美学、宗教信仰和仪式感;以及茶艺美学,如煎茶、点茶、泡茶、茶艺表演等等。但是无论哪种美学,只要是经过深度的、极致的艺术挖掘,它都会变成一种可以传承的,培养人觉察美,感知美的艺术载体。成为可以打开人“心”,开悟智慧的一把金钥匙。它可以培养人觉知当下,觉知当下美的能力。一个具有能够随时随处觉察到美的能力的人,必然是快乐的,幸福的,人生自是圆满的。
一个积极、阳光、快乐的人思维方式与消极、阴暗、忧郁的思维方式必然是相对的,人生结果也是天地的落差。生活离不开审美,没有审美的生活是乏味的,无趣的,枯燥的,缺少活力的。不懂审美的生命,等同于没有灵魂的机器,这样的生命实在不知意义何在?
茶道美学是个综合体,它涉及到了几乎所有的中国传统文化艺术体系,琴、棋、书法、绘画、诗词、花艺、香艺、文玩、陶瓷、雕塑、镌刻等等。进入了茶道,就等同于融入了中国文化的土壤,给自己的内心种下了文化的种子。伴随着我们的成长,这个种子会生根发芽,文化的养分会融入我们的血肉、骨骼,给我们注入智慧的力量,我们的学养、思想、气度、胸怀、情调、品味皆会因此发生本质变化。
然而,这些还是需要我们亲身体验才能感受到。审美的能力是需要培养的,书法不是谁都能看懂,音乐不是谁都能听懂,茶也不是谁都能喝懂,所有的审美都需要培养。
闲来无事,多转转博物馆吧!在那里,真正的“美”随处可见。如果你有缘,也许你就能被某个历史传承下来的“美”深深感染,它便是那颗“美”的种子,你的生活格调,也将因此而改变!
如果你也爱茶,那我们的审美,就从习茶开始吧!(