古画中的中国男人:闲逸懒散不修边幅

发布网友发布时间：2024-08-12 20:31

共1个回答

热心网友时间：2024-08-25 10:33

在中国画中，理想的男人形象是闲逸懒散、不修边幅，他们享受诗酒田园之乐，远离功名利禄之途。这些男人通常有着曲裾深衣、优雅的姿态，或是瘦小精干、骨骼清奇。他们的轮廓柔和、慈眉善目、高贵富态，或威风凛凛。
在绘画史上，从汉代到唐代，人物都是绘画的主要题材。汉代壁画中的男性形象千姿百态，如在广州西汉南越王博物馆展出的龙卧南阳南阳汉代文物展上，还有两个男人拥吻的画像石拓片。
儒家讲究中庸之道，当时画家表现有涵养的男人，倾向于将他们描绘成相貌不寻常的道德楷模，而不是中规中矩的美男子。唐宋交替的五代时期，人物画在南唐和蜀发展为两支。李煜画院中的人物画家追随唐代传统，使张萱和周昉笔下的仕女在南唐微调体态又重生了；与此同时，逸品和水墨画在蜀都成都兴起，粗犷的线条被广泛地用在人物画上，配合当时兴起的禅宗价值观。
明代曾鲸发明没骨人物画，留下了不少人物写真，如《王时敏像》、《徐渭像》等。画中穿衫子、戴儒巾的士人一本正经、不动声色，成了以后男人肖像的范本。清代《芥子园画谱》初集卷三，把画人分为山水中点景人物和极写意人物，画法各有不同。
中国画家不会直白地展示力量，他们让主人*静地待着，最多有三五好友或一两个侍从陪伴，画中人也从没表现出明确的攻击性，但是猛虎也为他们臣服。即使人物在山水中只是一个负手站立的小小背影，几乎要消失不见，画家也有本事画清重点：看！这是一位有智慧的君子。