永宣宫廷造像美在哪里?
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发布时间：2024-09-11 20:05
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时间：2024-09-30 02:03
背景：明永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像《大明永乐年施》款，高20.2厘米。成交价：9,100,000港元。一尊佛像上有两个地方的明显特色，那一定是在一个历史阶段，汉地和藏区的文化、艺术有密切的交流。事实上，我们要寻找永宣造像的源头，会发现这个源头并不在明代，而是在元代。从元代开始，历朝的封建统治机构都非常重视和藏区高级僧侣集团的联系，尤其是永乐帝。永乐帝极为重视周边地区与中央政府的关系，推行羁縻政策，一边大封僧官建立制度，一边频加礼厅拦遇以结其心，这一切都是为了积极凝聚藏传佛教僧众对明朝皇权的向心力，强化中央政府管辖西藏的上层建筑和社会基础。
在这种时代背景下，永乐佛造像艺术独特风格的出现，成为历史的必然。明代的宫廷有这么一个规定，凡是三教受封为国师以上的僧俗官员，都有资格派代表进京朝贡，贡品呢，自定。我们都知道，进贡并不是单方面的赠予礼品，藏族官员入朝进贡的同时，明代政府也要给予回赐。而且，回赐的价值都是数倍于贡品的。各类的佛像，特别是金铜佛像因为价值比较昂贵，又由于僧俗官员的特殊性，这种佛像就成为了明朝廷赏赐官员的不二选择。不仅如此，明朝政府当时还允许朝贡的人员往来经商，有些受赐物品还在沿途出售。因为朝贡名利两收，藏区首领竞相前往，代代相效，随行人员也越来越多，以至于后来朝贡使团络绎不绝，从最初的几十人发展到后来的数千人。
出自宫廷的永宣造像数量，也在这个时候达到了前所未有的高峰。融合：明永乐至宣德转轮王坐莲花手观音菩萨，高24.5厘米。成交价：16,675,000人民币。明代早期，隶属于御用监的佛作是宫廷专门制作佛教造像的机构。永宣时期，技艺精湛的工匠在官吏的监督下，依据宫廷要求和藏传佛教定型的造像模式，融入内地传统的审美情趣、表现手法和渗入工艺特点，按照严格的量度和仪轨统一制作佛像。永宣佛像之所以美，是因为其将汉藏造像元素融为一体。审美主体是汉族的，雕塑母题是藏族的，严格遵循藏传佛教图像的规范，但在艺术表现上又与藏族原型不同。永乐佛像把汉藏艺术因素巧妙结合，水乳交融，形成它独特的艺术风格，庄重而不失秀逸，浑厚之中透着温文尔雅。时至今日，美轮美奂的永乐宫廷金铜佛像，依然让藏传佛教、汉传佛教和南传佛教的僧俗信众为之倾倒。
永宣造像的主流为释迦牟尼佛、观音菩萨、文殊菩萨、佛母和护法，造型端庄秀丽、衣饰繁复华丽、做工精巧细致、鎏金饱满肥厚，既为宫中内设佛堂自用，又作为珍贵的礼品赏赐给来朝贡的西藏各派宗教领袖。这些佛像的面部宽平，躯体结构匀称，宽肩细腰，造型端庄大方。四肢粗壮，肌肉饱满，细部刻画精细入微。衣纹采取中原地区表现手法，优美流畅，质感颇强。装饰上亦吸收中原地区传统手法，特别是菩萨和女性尊者胸前及腰部的U字形联珠式璎珞，体现了中原地区传统的审美情趣。
制作：明永乐铜鎏金文殊菩萨，高19.4厘米。拍卖信息：保利香港2017年秋季拍卖会《清净广严重要藏家珍藏永乐宫廷造像》专场，成交价：14,160,000港元。所有永宣造像都配有莲花座，莲座造型规范，装饰讲究，上下基本呈垂直状，座壁满饰一周莲花瓣；莲瓣饱满有力，头部饰有立体感极强的卷草纹，上下边缘又各饰一周大小一致的圆形联珠纹。一般来说，只要是宫廷用以赏赐藏区的造像，造像的莲花座都刻有大明永乐年施或大明宣德年施六字纪年铭款（拍卖场上卖出天价的基本都是有此铭款的）。铭款字体柔美，从左至右刻写。我们都知道中国古人的书写和阅读习惯是自右至左的倒书格式，而造像上如此刻写，目的在于迎合和顺应藏族人的藏文读写习惯。莲花座下皆有装藏，封底盖中央部位刻画十字金刚杵，固定封底盖的方法为铆口法，底盖封实后，一般要用掺有朱砂的封蜡封好底盖周围的缝隙。用黄铜铸造，采用中原传统失蜡技术，不同于惯用的翻砂法，铸工精细而复杂，涉及冶炼、塑模、制范、铸造、打磨、镀金、装藏等多种工艺。铜质细密莹润，铸完后进行镀金处理，金质纯厚，亮丽悦目，流光溢彩，彰显出雍容华贵的皇家艺术气派。工艺精湛是永宣佛像的突出特点。金属造像是佛像雕塑艺术中工艺最复杂的，集合了塑模、铸造、錾刻、打磨、鎏金、镶嵌、染色等十几道工序。据清代宫廷档案记载，制造一尊铜鎏金吉祥天母像需各类工匠达12种之多，即大器匠、锉刮匠、合对匠、收揽匠、胎基匠、錾花匠、攒焊匠、磨匠、镀金匠、洋金匠、画匠和拨蜡匠（见中国第一历史档案馆藏乾隆三十七年1772年《内务府奏销档》），可见造像工艺之复杂。永宣佛造像铸造錾刻精细，每一缕发丝、每一颗圆珠都一丝不苟。镀金层厚，光泽亮丽，工艺之精微缜密无可挑剔，确实是明清佛造像中的精品。
流变：明正统鎏金铜观世音菩萨坐像，高34.9厘米。拍卖信息：香港苏富比2015年秋季拍卖会《澄净妙观汉藏佛教造像》专场，成交价：4,640,000港元。明代宫廷造像创始于永乐时期，但只延续到宣德时期。永宣之后，明代宫廷造像突然销声匿迹，至今尚未发现有永宣之后明代宫廷制作的藏式佛像。永宣造像大致可分三个时期，即永乐前期、永乐后期和宣德时期。永乐前期的宫廷造像大部分保留了印度、尼泊尔的造像遗风。永乐后期，宫廷造像上的藏式风格逐渐淡化。宣德时期基本继承了永乐后期的宫廷造像特点，汉地元素多了起来。宣德之后的造像，汉地风格更加浓厚。当然，永宣之后，宫廷几乎很少再有此类造像了。
从永乐六年（1408年）至永乐十九年（1421年），是明廷造像的创立时期。这个时期的造像体态优美，面相妩媚，装饰繁缛，气质优雅，做工精细。整体造型、装饰风范基本定型，但是局部或多或少地保留了印度和尼泊尔造像遗风，最突出的是莲花座上的莲花瓣，细长饱满，劲健有力，造型优美且神韵十足。
约从永乐十九年（1421年）到永乐末年，是明廷造像的定型时期。造像体态趋于平稳，比较少见到三折枝式的动感姿势。而这种腰身纤细、造型非常动感的特点是明显的藏地风格。这个时期的造像面相宽平，眉眼平直，具有明显的汉人面相特征，最突出的特点也是莲花瓣，形制比永乐前期明显宽肥饱满，莲瓣头部出现卷草纹。
宣德时期，主要为宣德帝在位时期（1426-1435年），是明廷造像的发展时期。宣德朝承袭永乐后期的特点，但躯体更趋肥胖，略显臃肿；面部更趋汉化和男性化；莲花瓣更加宽肥饱满，莲瓣头部的卷草纹饰更加繁缛，更具装饰意味；衣纹的质感亦比起永乐时期强烈；体量普遍增大；整体风格和表现手法明显不如永乐时期优美精细。值得注意的是，现存400余尊永宣造像中，宣德时期造像约占十分之一。这应是永宣宫廷造像实际情况的真实反映。
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