藏品故事│曹华《溪畔浣纱图》
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发布时间：2024-08-19 03:07
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时间：2024-08-24 16:59
溪畔浣纱图（国画） 曹华
曹华为近代海派画家，擅画人物、花鸟。俞剑华编《中国美术家人名辞典》对他的记载仅有寥寥数语：曹华(18471913)，字蟠根，上海人。善画。钱慧安弟子。谨守师法，未能变通，与陆子万二人，优劣在师商之间。卒年六十七。实际上，他是钱慧安弟子当中最为著名的一位。
晋唐时期，人物画是中国画的主要类型。但唐代以后，随着山水画和花鸟画的相继崛起，人物画逐渐衰退。然而到了清代后期，人物画却迎来了一次难得的中兴。尤其是在当时的海派中，出现了一批擅长人物画的著名画家如钱慧安、任熊、任薰、任伯年、倪田、王一亭、曹华等。
海派是指大范围而言，其内部仍存在不同类型。其中，吴昌硕、王一亭、赵云壑、王个簃等可称吴系，属于文人画家，以花鸟见长;任熊、任薰、任伯年、倪田等可称任系，属于职业画家，花鸟与人物兼擅;钱慧安、沈心海、曹华等可称钱系，也属于职业画家，以人物为专攻。实际上，钱慧安一系在当时颇有影响，以至有钱派之称。
相对而言，在中国画的山水、花鸟、人物三科当中，人物画对造型能力的要求比其他两者更高，而职业画家的造型能力往往比文人画家更胜一筹，因此，他们对于人物画更能做到游刃有余。这从曹华之作中就可见一斑。
这件《溪畔浣纱图》的题款出自唐代诗人楼颖《西施石》一诗：西施昔日浣纱津，石上青苔思杀人。一去姑苏不复返，岸旁桃李为谁春?西施是春秋时期越国人，本为蓬门草户的村姑。时逢吴越两国相争，越国战败。越王勾践卧薪尝胆，厉兵秣马，又行使美人计，将西施献给吴王夫差。西施以其天生丽质，甚得夫差宠幸，遂乱吴国国政，终使越国反败为胜。根据画面情景及题诗内容判断，此作所表现的应该是西施浣纱这一历代人物画的常见题材。
西施浣纱已成一典故，说的是西施入吴之前家住苎萝村(位于现浙江省诸暨县)，常到若耶溪畔浣纱。纱为何物?或谓纱线，或谓布料而代指衣服，其实可泛指苎麻制作的各种纺织品。在西施生活的年代，苎萝村盛产苎麻，当地人称为苎萝，以其茎皮纺纱、织布、制衣。因此，浣纱既可指洗涤纱线，也可指洗涤布料或衣服。从曹华此作来看，西施洗涤的是纱线。
画中西施坐在溪畔临水的石阶上，身体向前倾侧，头部略为下俯，眼望前面的溪水，双手从身边的竹篮里取出一卷纱线，正准备放入溪水中洗涤。人物形体及衣纹以近似于柳叶描的笔法勾勒，线条严谨细致而又柔韧委婉，表现出婀娜多姿的人物动态以及轻柔飘逸的衣物质感。尤其是头部的刻画更显精致入微，头发、五官的用笔均一丝不苟。与此形成鲜明对比的是，人物身后的巨石仅以寥寥几笔勾出大致轮廓，线条简略粗率，不作过多的皴擦点染，留出较多的空白，与其右侧的大面积空间连成一片。现西施浣纱遗址处仍有一块两米多高的微红色巨石，被称为红粉石，想必画中之石即为此石。巨石上方有一老态龙钟的树干伸出，以蟹爪法勾画的垂枝上缀以白花和嫩叶，迎风招展。人物身旁则是一丛亭亭玉立于水中的萋萋芳草，起到衬托人物和丰富画面的作用。此作人物及景物均处于画面左侧，右侧仅以两行款识作为补空并均衡整个画面。
作品中人物身体与四肢比例匀称，但头部偏大，身体显得娇小玲珑，而且脸庞稚气未脱，可见是少年时代的西施。其五官也并不标准，虽然有一张樱桃小嘴，符合古典美人的必要条件，但偏小的双眼和偏长的鼻子使她与那位据传有着沉鱼之貌的西施拉开了距离，看起来不再是一位高不可攀的绝世美人，而更像一位普通平凡的邻家女孩。另外，其脸型较为丰满，除了下巴仍保持尖削以外，整个头部基本呈圆形，显示出一种民间所谓的福相，目的自然是为了迎合世俗的审美需求。这种做法与钱慧安人物画的做法也是一脉相承的。
此作收藏者鸿鼎艺苑苑主以款识中有一去姑苏不复返的诗句以及人物服饰不同于春秋时代服饰为依据，认为画中人并非西施，而是西施之后的另一位妙龄村姑，不无道理。他还为此赋诗一首，作为对楼颖《西施石》一诗的呼应。诗曰：西施浣纱事已迁，若耶溪畔春依然。莫道芳踪无觅处，丹青笔底寄意长。表达了他对西施舍身救国之举的崇敬和惋惜之情。无论画中人是否为西施，此作都不愧为一件成功之作，体现出作者典型的写实风格和深厚的写实功力。若从渊源上分析，曹华的这种写实风格可追溯至仇英、改琦、费丹旭等。上述诸家的写实经验经钱慧安之手间接地传给曹华，使得曹华和钱慧安等其他钱系画家一样，其作品与当时以取法陈洪绶为主的任系画家之作的强烈变形相比，无疑更加接近于观者的视觉所见。论者多以为钱慧安之作未能脱俗。但曹华之作无此弊，至少从这件作品来看正是如此。
