如何评价AdamLambert(亚当,兰伯特)的唱功?
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发布时间：2024-08-19 12:47
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时间：2024-08-30 08:10
亚当最大的魅力就是在于他对于咽音的运用，提供了完美的B4以下爆发力，他的成名曲代表作都是大量A4-B4的爆发音区，这对于A4-D5的黄金副歌音区而言是具有两度优势的。但是咽音之所以是咽音，必然有咽音的劣势。亚当在C5、D5的两个音上，发力过猛，咽音金属芯过于超量集中，音量巨大。容易产生尖锐感和缺乏真声低音泛音。
为了弥补培迅让咽音过硬的问题，亚当做的唱法改变是加强了声带边缘化和弱混的弱音处理，这样就是我开头提出的《Mad world》的完美空灵感。如此亚当唱功之中咽音+弱音处理的两大类型都实现了。但是这样的唱功对于欧美主流媒体和主流奖项而言，是非常不讨好，或者说和美声、民族、歌剧唱法的真声质量标准背道而驰。这导致了亚当并没有在欧美获得任何重要音乐奖项。最好的成就是格莱美最佳歌手提名。当然也有他名声影响的问题。
咽音核心的唱法，Live的张力会比较大，但是也存在用力过猛的例子。其实如果你将亚当每一次的live都进行观看的话，会有一个基本认知，他用力过猛的次数和完美表现的次数五五开。以当年参加《中国好声音》为例，实际上有一部分是中国好声音音箱调式问题，但更大的问题还是亚当的声压爆配局棚导致的音轨毫无衔接共鸣听觉。宛如清唱。虽然清唱也很顶。但是这种Live水准，相比于欧美T0级别还是有较大距离。
其实很简单，将亚当和原皇后乐队主唱龅牙哥做一个对比就能清楚认知到两个人的差距和优劣。以下简单从音色、音域、腔体三个方面对亚当和弗莱迪进行对比。
1：音色；亚当 VS 弗雷迪；
亚当的音色基本上属于一个割裂音色的表达情况，在A2-B2的一度半之间，音色是厚重醇正的美国乡村音色。在C3-Eb3之间是一个过渡真声程度完美的状态，也是个我个人认为亚当本应该拓展的完美音色音域；从E3-E4亚当就进入了声带边缘化和普通喉位的音色，这部分的质量不高，当然也算不上低；
在E4之后进入换声点开始，整体的音色就朝着咽音靠拢，具体音区是E4-D5都是以咽音为主。而从G4-E5之间和咽音音区重复的地方，也是弱混的展示舞台。值得一提的是，很多人弱声处理视为一种唱法，但实际上在美声或者通俗唱法领域是没有这个说法的。弱声只是在特殊情况下的延音处理，而并不能替代高质量弱混的音色；不然李健的弱混也不值得赞叹。
从音色技巧上，亚当的核心音色是咽音+弱声处理；其中弱声处理并不能视为一个成熟的音色技巧，而是弱混质昌岩量甲杓肌参与度不够的表现。所以亚当的音色唱法归类应该归类至咽音唱法之中；
咽音，又回到这个话题。其实亚当的Live大部分都是一些非专业人士和追求极致Live爆发力的受众极为喜爱。和我们的孙楠是一个类型，音色亮、穿透力强、嗓门大、声压足！在Live之中基本上是按着其他歌手打。
但是咽音本质上并不是一个值得推崇的唱法，而是美声唱法之中用来训练喉位对抗的一种训练法。咽音的优势在于他完美的极致可以提供声韧带的放松和增强咽喉部腔体的肌肉能力。也就是说：咽音具有天生的护嗓和润嗓能力。
和咽音有关的文章可以去看我的写的3000字孙楠唱法，这里简单提及一点：咽音本质是人声模拟乐器化的结果，类似于双簧管的发音原力。以腔体肌肉作为音高调控，声韧带相当于发音簧片，不参与具体音高。可以有效减少声韧带负荷；代价就是音色同质化，固定化。
说完亚当后，我们来看一看皇后乐队的原唱弗雷迪；
弗雷迪的音色技巧就比亚当要正统得多，首先弗雷迪的时代是上世纪流行声乐诞生的时代。他不集中于如今常用的声带边缘化等纤细化音色，而是以美声为打底的正统声乐。所以弗雷迪的音色就是很简单的真声厚度为主——强混金属芯、胸声渐强、弱混共鸣；每一个音色技巧的底色都是真声厚度的甲杓肌参与度；
我们以同一首歌《波西米亚狂想曲》，以亚当和弗雷迪作为对比，可以很清晰地感受到两个人的差距。弗雷迪的整体音色真声质量都基本上吊打亚当的存在，这就是为什么亚当的唱功实际上很难达到格莱美或者是全美音乐奖认同的最大短板。声乐是音乐情感表达的媒介，而真声是最好的音乐情感载体，声带边缘化、咽音和弱音对于摇滚类型本身就是不适合的方向。
即使对于流行音乐而言，咽音也是一个不受待见的唱法类型。摇滚类型的感动，并非是咽音的乐器化音色能够表达完全，而是需要更多的胸声共鸣和腹腔支撑提供的低音底色，毕竟一切的情感基调都是以贝斯低音作为核心垫底铺垫的。而真声是高音区音色之中，最好的附带低音泛音的音色。这就是真声为什么总是包含情感的底层音乐逻辑。而咽音是不具备的。亚当在担任皇后乐队主唱的时间其实并不长，效果总体来说还不错，但称不上惊艳。
2：音域；亚当 VS 弗雷迪；
亚当CD音域：A2-B5；
龅牙叔CD音域：C3-G5；
亚当质量音域：B2-E5；
龅牙叔质量音域：C3-G5；
关于音域，实际上亚当的能力还是有很大的限制性。本质上还是因为甲杓肌能力不足导致的，咽音的理论音域并不像喉下唱法那样有D5的理论极限音域限制。但是咽音的高质量表达也就是D5左右。约束咽音音高的并不是生理极限，而是音量和腔体极限。咽音的A4-B4的音量是比较合适Live表达的，但是从C5开始咽音的声压和音量就有一点爆棚了。整体声线很硬，缺乏共鸣的延音和低音提供的张力空间。
在咽音的音域局限上，亚当是无法具有D5以上较好的咽音强混表达，从E5开始亚当大部分的音色音高都是以弱混和弱音作为核心，之前也说过，弱音对于摇滚和流行音乐而言，真的不是一个成熟的音色，仅是一个系列音的加花处理，无法作为一个主旋律唱法。所以从音域表达方面，亚当的能力是存在一定的短板。
但是，流行音乐的黄金音区是在A4-D5，亚当再怎么低也是拥有着完美的音域表达能力，A4和D5，你可以说亚当和T0级别歌手有一定差距，但是对于华语歌手而言，亚当还是一个基本秒杀的状态。人家只是音色较硬，但不是无法演唱高音。
和弗雷迪的对比结果，基本上和音色一致。好的高音，一定是依附于真声的混音技巧，弗雷迪的甲杓肌能力拉满，他的强混才是听得那么动听，好比《波西米亚狂想曲》的C5就是一个比较完美的附带甲杓肌力量感的轻盈共鸣唱法。
3：腔体；
在腔体上就得说一下，亚当的能力不弱于弗雷迪。这是咽音的独特性导致的，咽音天生就具有护嗓机制。而弗雷迪在后期状态之中，是有一个明显的高喉位倒嗓的存在的。
两者综合抵消，基本上在护嗓这一块，亚当是强于弗雷迪的。但是整体共鸣上弗雷迪是强于亚当的。所以两者差不多；
综上，亚当的唱功还是很顶的，标准的欧美T1水准是具有的。
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时间：2024-08-30 08:06
亚当最大的魅力就是在于他对于咽音的运用，提供了完美的B4以下爆发力，他的成名曲代表作都是大量A4-B4的爆发音区，这对于A4-D5的黄金副歌音区而言是具有两度优势的。但是咽音之所以是咽音，必然有咽音的劣势。亚当在C5、D5的两个音上，发力过猛，咽音金属芯过于超量集中，音量巨大。容易产生尖锐感和缺乏真声低音泛音。
为了弥补培迅让咽音过硬的问题，亚当做的唱法改变是加强了声带边缘化和弱混的弱音处理，这样就是我开头提出的《Mad world》的完美空灵感。如此亚当唱功之中咽音+弱音处理的两大类型都实现了。但是这样的唱功对于欧美主流媒体和主流奖项而言，是非常不讨好，或者说和美声、民族、歌剧唱法的真声质量标准背道而驰。这导致了亚当并没有在欧美获得任何重要音乐奖项。最好的成就是格莱美最佳歌手提名。当然也有他名声影响的问题。
咽音核心的唱法，Live的张力会比较大，但是也存在用力过猛的例子。其实如果你将亚当每一次的live都进行观看的话，会有一个基本认知，他用力过猛的次数和完美表现的次数五五开。以当年参加《中国好声音》为例，实际上有一部分是中国好声音音箱调式问题，但更大的问题还是亚当的声压爆配局棚导致的音轨毫无衔接共鸣听觉。宛如清唱。虽然清唱也很顶。但是这种Live水准，相比于欧美T0级别还是有较大距离。
其实很简单，将亚当和原皇后乐队主唱龅牙哥做一个对比就能清楚认知到两个人的差距和优劣。以下简单从音色、音域、腔体三个方面对亚当和弗莱迪进行对比。
1：音色；亚当 VS 弗雷迪；
亚当的音色基本上属于一个割裂音色的表达情况，在A2-B2的一度半之间，音色是厚重醇正的美国乡村音色。在C3-Eb3之间是一个过渡真声程度完美的状态，也是个我个人认为亚当本应该拓展的完美音色音域；从E3-E4亚当就进入了声带边缘化和普通喉位的音色，这部分的质量不高，当然也算不上低；
在E4之后进入换声点开始，整体的音色就朝着咽音靠拢，具体音区是E4-D5都是以咽音为主。而从G4-E5之间和咽音音区重复的地方，也是弱混的展示舞台。值得一提的是，很多人弱声处理视为一种唱法，但实际上在美声或者通俗唱法领域是没有这个说法的。弱声只是在特殊情况下的延音处理，而并不能替代高质量弱混的音色；不然李健的弱混也不值得赞叹。
从音色技巧上，亚当的核心音色是咽音+弱声处理；其中弱声处理并不能视为一个成熟的音色技巧，而是弱混质昌岩量甲杓肌参与度不够的表现。所以亚当的音色唱法归类应该归类至咽音唱法之中；
咽音，又回到这个话题。其实亚当的Live大部分都是一些非专业人士和追求极致Live爆发力的受众极为喜爱。和我们的孙楠是一个类型，音色亮、穿透力强、嗓门大、声压足！在Live之中基本上是按着其他歌手打。
但是咽音本质上并不是一个值得推崇的唱法，而是美声唱法之中用来训练喉位对抗的一种训练法。咽音的优势在于他完美的极致可以提供声韧带的放松和增强咽喉部腔体的肌肉能力。也就是说：咽音具有天生的护嗓和润嗓能力。
和咽音有关的文章可以去看我的写的3000字孙楠唱法，这里简单提及一点：咽音本质是人声模拟乐器化的结果，类似于双簧管的发音原力。以腔体肌肉作为音高调控，声韧带相当于发音簧片，不参与具体音高。可以有效减少声韧带负荷；代价就是音色同质化，固定化。
说完亚当后，我们来看一看皇后乐队的原唱弗雷迪；
弗雷迪的音色技巧就比亚当要正统得多，首先弗雷迪的时代是上世纪流行声乐诞生的时代。他不集中于如今常用的声带边缘化等纤细化音色，而是以美声为打底的正统声乐。所以弗雷迪的音色就是很简单的真声厚度为主——强混金属芯、胸声渐强、弱混共鸣；每一个音色技巧的底色都是真声厚度的甲杓肌参与度；
我们以同一首歌《波西米亚狂想曲》，以亚当和弗雷迪作为对比，可以很清晰地感受到两个人的差距。弗雷迪的整体音色真声质量都基本上吊打亚当的存在，这就是为什么亚当的唱功实际上很难达到格莱美或者是全美音乐奖认同的最大短板。声乐是音乐情感表达的媒介，而真声是最好的音乐情感载体，声带边缘化、咽音和弱音对于摇滚类型本身就是不适合的方向。
即使对于流行音乐而言，咽音也是一个不受待见的唱法类型。摇滚类型的感动，并非是咽音的乐器化音色能够表达完全，而是需要更多的胸声共鸣和腹腔支撑提供的低音底色，毕竟一切的情感基调都是以贝斯低音作为核心垫底铺垫的。而真声是高音区音色之中，最好的附带低音泛音的音色。这就是真声为什么总是包含情感的底层音乐逻辑。而咽音是不具备的。亚当在担任皇后乐队主唱的时间其实并不长，效果总体来说还不错，但称不上惊艳。
2：音域；亚当 VS 弗雷迪；
亚当CD音域：A2-B5；
龅牙叔CD音域：C3-G5；
亚当质量音域：B2-E5；
龅牙叔质量音域：C3-G5；
关于音域，实际上亚当的能力还是有很大的限制性。本质上还是因为甲杓肌能力不足导致的，咽音的理论音域并不像喉下唱法那样有D5的理论极限音域限制。但是咽音的高质量表达也就是D5左右。约束咽音音高的并不是生理极限，而是音量和腔体极限。咽音的A4-B4的音量是比较合适Live表达的，但是从C5开始咽音的声压和音量就有一点爆棚了。整体声线很硬，缺乏共鸣的延音和低音提供的张力空间。
在咽音的音域局限上，亚当是无法具有D5以上较好的咽音强混表达，从E5开始亚当大部分的音色音高都是以弱混和弱音作为核心，之前也说过，弱音对于摇滚和流行音乐而言，真的不是一个成熟的音色，仅是一个系列音的加花处理，无法作为一个主旋律唱法。所以从音域表达方面，亚当的能力是存在一定的短板。
但是，流行音乐的黄金音区是在A4-D5，亚当再怎么低也是拥有着完美的音域表达能力，A4和D5，你可以说亚当和T0级别歌手有一定差距，但是对于华语歌手而言，亚当还是一个基本秒杀的状态。人家只是音色较硬，但不是无法演唱高音。
和弗雷迪的对比结果，基本上和音色一致。好的高音，一定是依附于真声的混音技巧，弗雷迪的甲杓肌能力拉满，他的强混才是听得那么动听，好比《波西米亚狂想曲》的C5就是一个比较完美的附带甲杓肌力量感的轻盈共鸣唱法。
3：腔体；
在腔体上就得说一下，亚当的能力不弱于弗雷迪。这是咽音的独特性导致的，咽音天生就具有护嗓机制。而弗雷迪在后期状态之中，是有一个明显的高喉位倒嗓的存在的。
两者综合抵消，基本上在护嗓这一块，亚当是强于弗雷迪的。但是整体共鸣上弗雷迪是强于亚当的。所以两者差不多；
综上，亚当的唱功还是很顶的，标准的欧美T1水准是具有的。
