大写意简介
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发布时间：2024-09-07 01:04
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时间：2024-11-23 13:48
大写意画，以其独特的艺术风格，深深烙印着中国人的造型观和境界追求。它融合了草书的灵动，是高度自我和忘我精神的交织。这种艺术形式要求艺术家有意识地追求一种忘我境界，以此发扬大写意画的磅礴精神。
在现时代，原生态大写意山水画是新兴画派，由书画大家袁振西、杨牧青推动，以其粗犷豪放的气质和干枯点面的技法，遵循传统构图原则，通过层层积染，展现出"勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙"的鲜明特色，直击心灵，赋予作品生命原初的震撼力。相关理论如《原生态大写意山水画创作与技法简述》深入探讨了这一艺术形式。
大写意与小写意之间的区别在于，小写意倾向于细腻地描绘物象，延续元人墨花墨禽的传统，而大写意则着重于表达画家的主观情感，继承宋元文人墨戏的传统，更接近于表现主义的艺术追求。今天倡导的写意画风，实际上是在倡导这种主观表现的艺术趣味，进而发展出了水墨大写意技法，它强调书法线条与堆墨的结合，注重线条的书法韵味和墨色的多样性，追求艺术趣味的首位。与此同时，小写意画风也在明清时期得到发展，强调笔触的轻松和书写性，与大写意画并行不悖。
扩展资料
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
