从历届奥斯卡获奖音乐简单规纳一下美国流行音乐的发展过程!说自己的...
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发布时间：2024-09-28 13:18
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时间：2024-09-28 22:29
——Uneath的十年历程
时光倒回十年前，那是一个属于Deftones、Korn、Limb Bizkit的时代。新金属从那个时候开始，迎来了自己短暂的辉煌期。巨大的商业成功、夸张的表演以及更简化的形式，让整个主流重型乐坛发生了翻天覆地的变化。从某种意义上说，正是从新金属开始，诸多主流重型乐队将在录音室里花费更多的时间进行音色调配和混音。更多的成长于富裕家庭的城市少年开始拥有了更为重型的宣泄方式。新金属是对80年代金属音乐极微化、旋律化的彻底反抗，是一次美国本土音乐的大杂烩，也是重型音乐开始迈向城市化的起点。
而另一方面，作为新金属的源头之一——硬核音乐在90年代初一次短暂的露脸之后（NYHC）就迅速沉寂在地下，开始了疯狂的内部分化和音乐元素的交织。他们融合爵士产生了极端化的Mathcore，愈发低沉委婉趋向于内心情绪的表现产生了EMO，光怪陆离的破坏传统规则而产生了Power Violence等等。说到这里，你可以迅速联想到金属音乐的80年代，在Hair Metal、Thrash Metal巨大的商业成功背后，在深入地下的金属音乐内部，也同样有着一次类似硬核音乐90年代的疯狂分化和交织，他们的佼佼者直接促成了死亡金属、黑金属、碾核等金属极端流派的产生。而回过头来，在看看硬核的90年代，他们当中还有一批人，并不那么极端，尊重旋律尊重逻辑并对传统的金属音乐有着特殊的喜好，他们当中有些人甚至把目光投向了瑞典金属。他们就是现在红遍全球的Metalcore。
与其说是新金属掩盖了硬核的分化，但不如是新金属给了他们这次机会。摇滚乐历来有这样的传统，在商业成功之后迅速开始内部变化，首先对抗自己，伴随着形式的更迭以及意识形态上的激进。而这种内部的扬弃到超越的过程，正是促使当今摇滚乐分化为无数流派的原因之一。你如果说摇滚乐具有反商业反主流的本质，我丝毫没有疑问。尽管他们当中有一部分具备绝佳的可听性，足以被家喻户晓。那么，Metalcore也是这样。一方面，它在地下衍化的过程中完善了可听性，一方面它直接摒弃了新金属单纯的叫骂以及口号式的宣泄，而继承的硬核乐的传统，具有鲜明的政治立场，足以让那些“正派人士”心惊胆寒。而Metalcore所有的特点和发展历程，都可以在一支乐队身上得到完整的体现，他们就是Unearth.
Unearth正好成军于十年前，当时Trevor Phipps, Buz McGrath, Ken Susi, Mike Rudberg,， Chris Rybicki这几个哥们整天无事可做。他们当然对电视上整天放着的新金属音乐没有丝毫的兴趣，Buz McGrath, Ken Susi, Mike Rudberg早就想组一支乐队了，不过当时正在Susi个人乐队里担任主唱的Phipps并不同意他们这个提议。直到他听到了《Shattered By The Sun》这首DEMO之后，才迅速决定加入另外几个哥们的行列。1999年，天赋惊人的Unearth就创造出了一张拥有4首歌的EP专辑，并被一家小厂牌Endless Fight看中。在当时看来，这张EP里传递出的音乐是那么不可思议，他们综合了当时地下的“流行元素”EMO并用金属化的RIFF堆积起了自己的音乐结构。当时的Unearth与Morning Again、ALL Out War、Integrity这样的Metalcore前辈如出一辙。节奏滞重缓慢但却力度十足，金属乐的痕迹随处可见。所不同的是，Unearth显得要更加颓废，情绪低沉，那个时候他们的歌词更多的是也是抒发内心的感伤，就像是当时也在地下活跃的Poison The Well等等重型EMO乐队。
两年之后Unearth的第一张专辑《The Stings of Conscience》在Eulogy Records发行，经过长时间在地下的锤炼，Unearth的音乐变得饱满了起来。这张专辑里依然延续了DEMO里的颓废色调，用一些夸张而扭曲的旋律感，极力的修饰内心之中的不满和痛楚。与此同时，Unearth在技术层面上却取得了长足的进步，与EP里简单的节奏不同，这张专辑里开始出现了大量的Break Down。在整体上，他们开始思考如何把金属音乐丰富的吉他和声与硬核的强硬节奏融合在一起。虽然，在这张专辑里这个融合并没有取得太好的效果。Unearth有些稚嫩的频繁用一段旋律化的RIFF铺垫Break Down的到来，居心太过明显。EMO仍然是一个不可忽略的元素，飘零的清嗓代表了Unearth内心的挣扎。是更趋于器乐的演奏而放弃人声旋律的干预，还是加入更多的人声元素而简化器乐，或者把他们结合起来？很显然，Unearth选择了前者，在02年发行的EP专辑《Endless》中，EMO最后一次在Unearth音乐中出现，更为复杂的吉他和声以及热烈的金属节奏开始崭露头角。Unearth音乐路线上的这次重大选择，伴随着他们的首次人员变换：贝斯手Chris Rybicki离开了乐队，鼓手也由Mike Rudberg换成了Mike Justian。
刚刚说到，Unearth选择了主要用器乐组织他们的音乐结构。这就要求，他们必须拥有更出色的演奏技巧，在音乐上拥有更复杂的吉他和声和更具有创意的RIFF。而很巧合的是，新金属正是在这个时期开始全面崩溃，一时之间倍感孤独的美国重型青年们开始听到了由瑞典传来的金属乐。In Flames、Arch Enemy、Soilwork乃至The Hauted开始占据美国市场，也给了当时青黄不接的美式重型乐队以启发。那个时候，早有先见之明在90年代就开始学习瑞典旋律的Shadows Fall、God Forbid迅速飘红，一场名为NWOAHM的运动开始兴起。一时之间，无数囤积在地下的喜欢金属的硬核乐队借此机会纷纷走向主流。他们的特点是，保持了硬核的意识题材和标志性技法Break Down，汲取传统金属音乐的吉他和声以及瑞典金属的旋律，在形式上复杂了硬核，同时也让金属和硬核的界限变的愈发模糊。你必须清楚，旋律死亡金属和激流金属并不是Metalcore的源头，而是促使这种风格走向主流的重要因素。这又是一次摇滚乐的内部分化与对抗，在新金属大获商业成功开始互相拷贝了无新意的时候，一种与其相悖的，更复杂的尊重旋律的重型音乐开始兴盛。Metalcore与新金属并非毫无联系，相反的却很大程度地继承了新金属的高制作高混音对音色的细致考究。这是重型音乐对历史的超越。那么，这种超越又在Unearth身上得到了最具代表性的体现，2004年，在参加完Ozzfest音乐节之后，Unearth酝酿出了他们的第二张专辑《Oncoming Storm》。
也许是明白了自己的音乐路线必须借助金属乐才能继续前进，这一点却反方向地刺激了Unearth的硬核灵魂。他们一改往日的颓废压抑，开始变的更加强硬和直接，在意识形态上把硬核音乐的传统发扬光大，在《Oncoming Storm》第一首歌里，他们唱到“一个国家没有全体的力量将会灭亡。战争会让世界灭亡，对世界造成毁灭性的打击。我们之间的平衡由仇恨，扭曲的事实和谎言组成，团结才是唯一的出路。自由世界的统治者会将我们带进不自由的过度，政客们都是上帝派来的，他们却往往帮道忙。他们以统一为理由使用政府的伎俩。让我们放弃仇恨，仇恨意味着自由吗？统治世界，使得我们家破人亡”！只有一支硬核乐队才会唱出这样旗帜鲜明的现实主义题材，也只有硬核乐队才有这样强硬的政治立场，也只有硬核乐队才会如此关注平常人的生活。而相对来说，金属音乐的题材：歌颂死亡和杀戮、宗教性、末日情怀、英雄主义等等，显得夸张空洞而脱离实际，这就是金属和硬核最大的不同。
在音乐层面上，《Oncoming Storm》同样无可挑剔。Unearth的瑞典旋律是那么让人精神抖擞，内心澎湃，Break Dowm的层层轰炸更让人意犹未尽。Unearth不费周折的理解了金属音乐的语法，器乐的成熟是让他们进步的根本元素。他们完成了与著名金属唱片公司Metalblade的签约，开始与Lamb Of God、Shadows Fall、Slipknot等大牌乐队一起巡演。这张专辑在美国的销量达到了10万张，Unearth也终于成为了一支大牌。
