怎么欣赏诗歌
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发布时间：2022-05-10 08:28
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时间：2023-11-24 09:14
一、 反复吟诵，品味诗歌的音韵美、语言美。
诗歌要读。诗的美，诗的意味，有很多在读时才能感受到。因为语言是有声音、有节奏的，不同的声音、节奏能表达不同的情感。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”这种短小的句式，急促的节奏，高昂的声音，本身就让人产生气势磅礴、铿锵有力的感觉，表达了诗人高唱入云、雄浑博大的气魄。而柳永的《雨霖铃》就不同了，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”柔缓的节奏，低回的吟唱，让人感受到诗人柔肠百转的离愁别情。
欣赏诗，要读。读诗，还可以配以基调一致的中外名曲，更能展现诗的音韵美和语言美，提高学生感知美的能力。如：吟诵《孔雀东南飞》若配以小提琴协奏曲《梁祝》，更容易让学生品味诗的凄美动人之处。
二、 沉思冥想，再现诗人描绘的画面。
诗歌是最纯粹的语言艺术，它以语言形成一个个意象，配以读者的想象，可组成一幅幅美妙的画面。如范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。”我们把诗中的意象组合起来，眼前好像出现这样一幅画面：湛蓝的天空多么明净，黄叶飘飘铺满了大地，江河也染上了秋的颜色，水气雾霭凝成了秋的绿意。夕阳西下，映照着山的身影，天水相连浑然一体，只有无情的芳草还是那样无动于衷，远远地逸出在夕阳之外。
诗人借想象把自然美转化为艺术美，我们再借想象，把古诗中的艺术形象通过再现而展示出来，使美的感知内容得到补充，使自然和人得到和谐统一。
三、 涵泳画面，体会诗人的情思。
诗歌之所以能产生极强的艺术魅力，是因为它具有优美的意境。“意”是对事物流露出来的思想感情；“境”是形象，具体的景物和生活画面。意境是合景与情而言，古人有所谓“诗情缘景发”“意与境合”“思与境偕”的说法，诗歌欣赏要由“境”入“意”。要完成由“境”到“意”的升华，把诗人浓缩的生活还原，把诗人结晶的感情展示出来，需要了解诗人的生活经历、感情抱负及诗人写诗的社会背景和心理背景。如：要理解李清照前期词的清新明快与后期词的深沉低吟，便要知道李清照晚期因国破家亡而导致的与前期迥然不同的生活状况及思想状况。
四、 融身诗境，引发感情的共鸣。
所谓融身诗境，就是沉浸在诗歌给我们造成的整体的情绪感受里，由此及彼，悟出对人生、对人类、对宇宙的新发现、新理解。这种新发现，这种新理解，可能还是很不具体的，难以用语言表达，但在我们的心灵里，确乎感到了什么，觉出了什么。它把我们的精神带入了一个新的境界，离开了物质实利的世界，使我们受到诗的陶冶、诗人的感化。
陆游说：“能追无尽景，始见不凡人。”能够神游诗的意境，才是一个高明的鉴赏者。惠特曼有一个诗学见解：纸上之诗，严格说来，还不能算诗，只有读者心中引起的感受才能算诗。在诗歌鉴赏中，鉴赏者通过自己的创造性的形象思维获得了意境，并能融身其中，引发共鸣，也就是获得了诗。
下面，以南唐后主李煜的《相见欢》为例，对上述内容作一具体而系统的阐释：
相见欢•林花谢了春红
李煜
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。
首先，反复吟诵，品味出诗歌低缓沉郁的格调。
其次，闭目冥想，在脑子里再现诗歌的画面：在寒风急雨的摧残下，林花凋谢，春去匆匆。飘落满地的红花，被夹着寒风吹来的寒雨打湿，犹如美人伤心之极而和着胭脂滴下的眼泪。谢了春红而伤心落泪的林花不甘早谢，似在乞求人们再多看几眼，不要狠心离去。然而，落花有意，风雨无情；人虽有心，美景难再。
......
附：马致远《天净沙•秋思》赏析：
[越调•天净沙]《秋思》可谓马致远小令中的绝唱。
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体，如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并同时存在的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦。第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列。古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面，由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《念奴娇》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”。
董解元《西厢记》中有一曲[仙吕•赏花时]
落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。
瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。
其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）
老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。
也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙•秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题，他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙•秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。”这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙•秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一，尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。因此，前人论曲，无人推崇这首小令，艺术眼光很高的王国维将它列为元人小令的“最佳者”，并评论说：“《天净沙》小令，纯是天籁，仿佛唐人绝句（《宋元戏曲考•元剧之文章》），”深得唐人绝句妙境“（《人间词话》）。
