说说对郭敬明电影小时代的看法，从社会影响和电影艺术的角度，随意说。
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发布时间：2022-05-10 06:36
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时间：2023-11-14 10:14
肖熹、李洋/文
肖熹，法国戴高乐大学法国文学硕士，东北师范大学文学院教师。李洋，电影学者，中文电影百科创建人，东北师范大学教授，主要研究欧洲电影史、电影理论和影像美学。著有《迷影文化史》、译有《莱昂内往事》、《特写：阿巴斯和他的电影》等。
1、《小时代》的两种“小”
《小时代》的问题不是时代的“小”，而是心理年龄的“小”。这不是说它拍摄了低龄人群的故事，而是说它是用低龄的心态拍摄而成。影片不仅展现一个由青少年群体构成的“低龄化世界”（全片只有一位父辈人物），更表现出建构这个世界的世界观也是低龄的。比如影片把宫洺塑造为成功人物，但通过他，把商业成功人士的重要品质理解为总是有备用方案（Plan B），更像是少年对商业成功人士的想象。再如影片的*，四个女生手捧时装在高架桥上奔跑，齐心协力挽救一场时装秀，这是影片最高的矛盾冲突。对于一部电影来说，如此简单的*，哪怕在“小妞电影”（Chick Flicks）中也算是心理年龄比较低的。
另一种“小”是空间的“小”，就是交际空间的微缩化。《小时代》里人物虽多，但都生活在一个圈子里。在现实中，人与人的关系是发散的、开放的、线性的，而《小时代》中人与人之间是围拢的、闭合的、环形的关系。影片最后那场戏，几乎所有人都出现了，他们不但彼此认识，而且相互影响。那场“电话误会”很典型地表达了这种“微缩空间”的情节特点：林萧打简溪的手机，被留宿在顾源家的袁艺接听，第二天简溪打林萧的电话，却要把顾源的事情告诉给南湘，南湘跑出去与简溪会合，林萧紧追其后，最后他们遇到了顾里。这就是典型的“小时代式”的人物关系和叙事方法：所有人物围拢在一起，形成封闭的小世界，他们的故事就只能在他们错综复杂的关系中展开。这是一种“舞池叙事”，所有人都像在舞池中，全部的故事就在于他们不断交换舞伴。这种模式在言情小说、韩剧里比较常见，并不新鲜，其作用是架空现实，形成抽离效果，创造浪漫的爱情故事。
为了克服这种“小”，郭敬明需要补充某种“大”，这个“大”首先是大上海。阿兰·巴迪欧（Alain Badiou）认为，优秀的电影可以把“广袤空间”（古希腊戏剧中的城邦）和“密闭空间”（萨特戏剧中的地窖）综合起来，美国西部片正是在西部大自然与国家疆土（广袤空间）的映衬下，小镇恩怨或流浪牛仔传奇（微缩空间）才更具有普遍价值2。在小说里，上海成为“广袤空间”的代表，郭敬明不断描绘上海，缓解表现小世界的狭隘，稀释人物之间过多的巧合。小说中的句子，也无意识地呼应了“广袤空间”与“微缩空间”的对比。比如“他此刻窗户的孤灯，像是寂静宇宙里一颗遥远而又孤独的星球”，或者“我们都是小小的星辰”，等等。那么在电影中呢？上海的存在不但没有发挥“广袤空间”的作用，反而破坏了“微缩空间”的童话效果。观众不能把这个过于浪漫奢华纯净的童话世界，与我们熟悉的上海现实联系在一起。如果像《流星花园》那样淡化现实背景（制片人也是柴智屏），让故事可以随便发生在什么地方，效果可能更好，而不像有些影评人建议的那样，继续强化上海的质感。上海不仅是真实的现实空间，更是繁华大都市，它不像小镇可以给这种“微缩空间”提供合理性。
《小时代》的核心人物是少女，影片把少女生活的主要空间想象成一个排外的封闭结构，她们只关心友谊、爱情和工作，其他现实问题一概被忽视。更有意思的是，电影把少女出类拔萃的气质，塑造成各种类型的“个人化的浪漫主义”：女王范儿的富二代（顾里）、单纯的乖乖女（林萧）、文艺范儿极品美女（南湘）、凸槌的花痴女孩（唐宛如）。她们的男朋友也代表着少女们幻想的各种男友类型：痴情的富家公子（顾源）、温柔体贴的阳光男孩（简溪）、才华横溢的花美男（周崇光）、冷酷的型男老板（宫洺）、劣根坏男人（席城）和运动型健康男孩（卫海）。这种“逐类列举”的方法是郭敬明为了克服“小”而建构的另一种“大”，这种创作特点，我们可称之为“搜集癖式写作”。
2、搜集癖式写作
宫洺喜欢搜集各种水晶杯子。这表达了两点，第一是他有搜集癖，这区别于普通的搜集行为，对于他里说，搜集行为比搜集的东西更重要；第二是他搜集闪闪发亮的东西，这与心理学上所说的强迫性搜集即“病态性囤积症”（Compulsive Hoarding）也不一样，他搜集的是闪光的、漂亮的、昂贵的东西，而囤积症可以搜集垃圾和废品。
郭敬明的小说写作就是这种“搜集癖式写作”。最明显的是搜集名牌奢侈品，字里行间充满名牌时装、化妆品、首饰、名车和豪宅。很多人因此批评他宣扬拜金主义，在我看来，这固然表达了对金钱和物质的崇拜，但还要看到，他更把这种搜集、罗列变成吸引读者的创作方法。郭敬明的写作特色，甚至就是搜集、罗列各种漂亮、闪光、名贵的东西。在这个意义上，他不仅搜集奢侈品，还搜集题材，比如校园言情、豪门恩怨、职场商战等各沾一点，在言情小说中搜集桥段，比如抢闺蜜男友、患绝症、稀有血型、隐秘血缘关系等，更搜集张爱玲、安妮宝贝、裘德·洛、李清照、Lady Gaga等古今中外的文化符号，电影中还提到了莫言、特朗斯特罗姆和莎士比亚。
作家创作时需要搜集素材，但是这种“搜集癖式写作”却又不同。我们可以用两种相似行为来深入分析这种“搜集癖”的动机，一种是鸟类在“求偶炫耀”（Courtship Display）中的竞争性搜集，一种是美洲印第安人的“炫财冬宴”（Potlatch）。
澳大利亚的园丁鸟（Bowerbird）在求偶时，会收集鲜花、蜗牛壳、石头等鲜艳、闪亮的物品吸引雌鸟。乌鸦也会搜集硬币、玻璃等闪光的东西吸引雌鸟。这是动物竞争交配权的行为，雌鸟会选择能够搜集到好看物品的雄鸟交配3。这种搜集就是把鲜艳、闪光的东西聚在一起，目的是为了吸引注意力。郭敬明在作品中搜集品牌、桥段、题材和文化符号，这些东西没有形成统一的整体，而是堆积在一起。对于他的创作来说，这种搜集行为是重要的，他依靠搜集这些鲜艳、好看的东西来吸引读者，这也是他拥有众多粉丝的原因。
再说“炫财冬宴”，这是一种炫富仪式。印第安部落的有钱人也搜集各种珍贵好看的物品，他们会在冬季举行的节庆宴会上，把这些好东西作为礼物与穷人交换，以获得地位和尊严。有钱人还会在仪式上炫富比阔，方法是在宴会上大量销毁自己的好东西。有甚者会杀死自己的奴隶，北欧人杀掉自己拥有的珍贵犬类4。这种搜集不是为了表达占有，而是讨好穷人，以交换地位和尊严。像郭敬明这样富有的作家，应该不会肤浅地炫耀自己的收藏，而是把名贵的符号当做礼物送给读者和观众，就像鲍德里亚说的那样，符号也有交换价值，郭敬明把搜集来的品牌符号编织进故事，作为礼物送给读者，让他们分享占有符号的快感，以换取他们的尊重和认同。
所以《小时代》中搜集的各种品牌、符号和桥段，主要发挥着勾引、炫耀和讨好的作用。
但是，这种“搜集癖式写作”在电影里遇到了问题。郭敬明喜欢搜集闪光的东西，水晶杯、玻璃房子、璀璨的圣诞树和绚烂的烟火，把上海描绘的“像撒了金粉一样”。此外，他还在电影中搜集各种光，但这种搜集在电影中制造了矛盾，简单来说，饱和的光与各种反光材料，产生了光污染，柔化而失真的日光，刺眼的背景灯光，与要展现的人物发生了冲突。这种典型的婚纱影楼式的布光，使原本想创造的童话氛围和梦幻般的人物，因曝光过度反而遭到了破坏。电影是不纯的艺术，它不需要搜集、罗列这种加法，而是需要把不纯的东西从影像和声音中减除。《小时代》中对光的过度使用，让画面不时呈现出漫射带来的放射性模糊，也会让观众产生不适。林萧与宫洺上电梯那场戏就是一个明显的例子。
3、倒错性幼稚病
《小时代》中的人物穿着名贵的时装，合体，但并不合适。他们单薄的身体与这些完全*化的品牌服装并不十分协调。尤其是顾源和周崇光稚嫩的身体和面孔，包裹在过于*化的时装里，形成某种隐蔽的、不易察觉的、说不清的*感。《小时代》开始于一个舞台（中学毕业演出），结束于一个舞台（时装秀），这两个舞台描绘了主人公从少年到成年的变化，这是《小时代》的核心内容：告别少年，步入成年。所以影片描述的是一个少年与成年之间模糊的时期，本文想讨论的不是少年穿*衣服的问题，这只是表象，而是少年与*之间的倒错感，这也是许多成年观众觉得影片看起来很假、不真实的原因。
整部影片都在不断释放这种倒错感：孩子扮演*的生活，就像“过家家”，或者*扮演孩子，都会形成这种倒错，这在心理学上叫倒错性幼稚病（Paraphilic Infantilism），又叫*婴儿幼稚症（Alt Baby Syndrome），我觉得《小时代》的电影文本就表达了这种倒错性幼稚病。这种心理疾病有两种类型，一种是成年婴儿幼稚症（Alt Baby），指*扮演婴儿，另一种是娘娘腔婴儿幼稚症（Sissy Baby）指*扮演相反性别的婴儿。弗洛伊德在研究儿童性心理发展时，也提到过这种现象，把这种心理现象称为“性心理幼稚病”（Psychosexual Infantilism）。这种病的主要特征是撒娇，任性，自恋，盲目自信。
让我们用影片中的两个行为进一步分析这种倒错。第一是花美男吐舌头，第二是女孩间的*。周崇光是典型的花美男，当他在杂志社拍写真时，对着摄影机做各种表情，其中一个重要的表情是吐舌头。从微表情来看，吐舌头这个动作可以有两种完全不同的解释。其一是孩子在撒娇、调皮、卖乖时，会伸舌头讨好对方，它来自于婴儿在探索外部世界时吐舌头的行为。其二是成年人因做了错事而表示道歉，消除尴尬，缓解焦虑。如果说前者倾向于孩子的身体语言，后者则是*的下意识动作。再说女孩间的*。在圣诞夜，四个女孩在顾里家的露台上借酒浇愁，顾里亲吻了林萧。我想强调的是她们亲吻的是彼此的嘴唇。你可能会说，这完全是一个下意识的动作，不必大惊小怪。但我认为这个动作与周崇光吐舌头一样，绝不是可有可无、毫无意义的下意识动作。顾里亲吻林萧的画面，被放在了影片的巨幅宣传海报上。同性之间的*是一种特殊的亲吻，它也有两种完全不同的解释。一种是儿童间表达友好的行为，另一种是成年人的性活动，直接嘴唇对嘴唇的亲吻只在“有些时代和有些地方，密友用这样的亲吻并没有性的含义。不过，即使是对于密友而言，这种嘴对嘴的亲吻似乎还是太亲密了。”5
尽管这两个动作对情节毫无影响，但对整部影片的倒错感具有极高的解读意义。周崇光是成年人，但他吐舌头明显符合第一层儿童调皮的含义，而顾里与林萧的*并不是性的活动，而是表达儿童时代对玩伴的友好。很明显，这两个行为与他们的年龄构成了“倒错”。但是，我觉得影片在有意强化这两个动作，让这两个明显而又突兀的动作释放出暧昧的信息，而没有提供清晰的解释。因此，通过“倒错性幼稚症”，《小时代》表达了某种故意的暧昧，这种暧昧不仅模糊了少年与*界限，而且也模糊了性别的界限，却不表明任何立场。这两个界限的模糊也是现代娱乐工业正在带来的结果。
《小时代》的这种倒错性幼稚病，表达了少年面对成年时，精神世界潜在的*与矛盾：*世界是华丽的、梦幻的舞台，也是美丽的陷阱，主人公既希望*世界接受和认同自己，又掩饰不住出对现实、对*世界的恐惧和怀疑，他们不断地给*生活下定义，声称“在大大的失望中小小的努力着”，用这些堆砌的无病*的辞藻释放出一种貌似深奥的毁灭意识和虚无主义，以期安抚成长的焦虑。
4、奶嘴电影
在这个意义上看，《小时代》是某种“奶嘴电影”，或者说“心理断乳期电影”，人类学研究发现，奶嘴带给婴儿的更多是一种安慰6，当婴儿啼哭时，奶嘴可以马上让婴儿平静下来。《小时代》就是这样一部能够给青少年提供心理抚慰的电影。这些青少年的身体已经*，但心理上还处于青春期，他们必须面对*的现实和生活，但心理上对*世界有着惧怕和拒绝。就像小说里说的，“真想时间永远停在这里”，不再成长。一方面他们希望世界认同自己已经成年，可以独立承担责任，另一方面又因幼稚而不断犯错。如果说少女间的友谊和团结是少年时代的代表，那么排他的、浪漫的爱情则是进入*世界的标志，《小时代》似乎在讲述友谊与爱情，但更讲述了友谊（少年状态）与爱情（成年状态）之间的相互考验、矛盾甚至冲突。影片不仅表达了这种“成长的烦恼”，更像奶嘴一样安抚这些“过渡人”因不得不告别少年时代、进入*世界而产生的慌张、不安，甚至是痛苦。
现代人愿意陶醉在含着奶嘴入梦的天真“小时代”，电影成为奶嘴，发挥了类似于“安慰婴儿”入眠的功能。但是，很多人认为现代人对“奶嘴文化”的痴迷，是人退化为动物的表现，把人类几千年的理性能力下降为纯粹的动物*知，这种看法是片面的，“奶嘴”不会因社会偏见而消失，它不是以电影的方式出现，就是以另一种别的方式出现。随着生活节奏变快，工作压力增大，社会竞争加剧，青年人在不自觉中追求“奶嘴文化”的娱乐消费，排遣或逃避现实压力，无需思考即可轻松获得快乐的阅读和观影，甚至可能在这些不完美中寻找到更多的平等和安慰。
《小时代》不是独立的电影，它是衍生产品，其特别之处在于制造了明显的“分众效果”和两极分化的评价。《小时代》这种观众响应模式，把“粉丝”作为一种特殊的观众突显出来。《小时代》的粉丝与普通观众有两个区别。其一，他们熟悉《小时代》整个文化产品，通读小说，看过电视剧，熟悉故事和人物。其二，他们对导演有着无条件的崇拜和信任，进而对人物洋溢着幻想。这两种普通观众不具备的品质，创造了一种新的电影阐释现象：粉丝性缝合。
5、粉丝性缝合
从叙事角度看，《小时代》出现了许多情节的断裂。比如林萧的面试，影片从开始就不断渲染这个重要的情节：接到录取通知、赶电梯、排队等候、不断看到有人挫败、买咖啡等，观众经历了这些铺垫，对这场面试充满悬念和期待，但影片对此却毫无交代，只是给了个直接的结果。林萧与周崇光的相识，也有些匪夷所思。林萧在开学第一天就可以接到面试通知，那时南湘手里就已经拿着有周崇光封面的杂志，街边还有周崇光铺天盖地的宣传，后来林萧甚至还在杂志酒会上把周崇光拉倒在水池中，难道这样她都不知道这个人就是周崇光，非要等到Kitty向她介绍吗？《小时代》不但有“倒错性幼稚症”，它的文本肌理也因混乱的逻辑和破碎的情节而显现出某种“表意的精神*”。
但是这些缺陷、断裂和做作，粉丝可以视而不见，粉丝具有的“粉丝狂想症”会对错乱的人物、破碎的剪辑和断裂的剧情进行某种创造性的缝合。面对普通电影，观众只能依靠电影来建立剧情，而面对《小时代》，它的粉丝们则通过电影之外的情节（小说、电视剧），对电影进行填补、解释和修复。
好莱坞历经多年总结的电影语法，就是通过严谨的镜头和无缝的剪辑把情节和动作紧密地缝合在一起，观众不需要做任何努力就可以毫不费力地沉浸于故事。观众是上帝，不能让他们面对仓促完成或漏洞百出的故事和人物。但《小时代》则让我们看到一种完全来自于观众的努力，就是粉丝们发挥自己的创造力去弥补作品的失误和错误，并竭力在想象中完成整部作品。这种“粉丝性缝合”是《小时代》带给我们的意想不到的观影现象。当然，这不局限于《小时代》，随着越来越多流行文化衍生的电影的出现，作为粉丝的观众会越来越多，他们的创造性缝合会不断出现。
粉丝的幻想不仅有缝合作用。在众口一词的批评声中，《小时代》的粉丝们在网络上展开了壮观的*，他们对持批评态度的影评人们展开了非理性的攻击。从某种意义上看，这种攻击不是针对某个个体的行为，而是对保守价值观展开的一场“脆弱的*”。粉丝这种失控、狂热的形象经常被描述为病态、反常的“他者”。知识分子群体之所以经常扮演“粉丝妖魔化”的角色，在于他们需要粉丝作为他者，来减轻流行文化给他们带来的内在焦虑。
但朱莉·詹森（Juli Jensen）认为，粉丝现象其实隐含着底层群体对现代生活的批判意义，“一个碎片化的、不完整的现代社会产生出碎片化的、不完整的现代自我，粉都（fandom），尤其是‘过渡的’粉都，被界定为心理补偿的一种形式，弥补现代生活之缺失的一种企图”所谓“粉都”（fandom）指粉丝群体，以及这个群体创造的文化空间。7，粉丝身份让普通人在孤立、单向、原子化的现代生活中获得自我安抚。因此，粉丝既是一个抹杀个性的称谓，也是青年个体展开对抗的认同舞台，它可能酝酿着危险和无序，也可能成为用爱好和个性去抵消社会焦虑的牺牲品。粉丝生来就是捍卫明星的，就像牺牲品，但这种牺牲往往会被商业和*所利用。
所以，没必要对《小时代》的粉丝们恶语相向，这也不意味着粉丝们会对影片的内容不加辨别地全盘接受。他们可能仅仅是在寻找一种认同，用影片来完成自我安抚。温尼科特（D. W. Winnicott）认为，粉丝喜爱某个明星或电影，只是把它们视为成长中的过渡性客体（transitional objet），他们对明星的喜爱近似于玩耍时的专注和幻觉，不会真的认为他们喜爱的明星是伟大的，也不会在心理对他们不离不弃。“粉丝所喜好的对象也是一个过渡性客体，它充当了粉丝的自我和外部客体世界之间沟通的桥梁。”8作品为粉丝们提供了一个小憩之地，帮助他们放松，保持精神和心灵的健康，并振作起来，自己动手解决生活中的难题。
但是，像《小时代》这样患有“倒错性幼稚病”的“奶嘴电影”，不能说是艺术意义上的作品，只能称其为“精神商品”，它的安慰功能和社会效果不能掩饰它作为“烂作品”的本质。《小时代》在艺术上是失败的，就像中国许许多多失败的电影，但我们不能对失败的电影完全弃之不理。没有任何一部电影在创作时就期待着失败，“烂作品”也含有创造完美作品的努力和理性，只不过，这种理性失败了。国产“烂片”的出现有很多原因，对我们来说，重要的是分析那些理性是如何失败的，为什么失败了，对有代表性的“问题电影”展开“症候式分析”，剖析那些低级的笑话、华美的空洞、失调的视听语言、矫揉造作的煽情……“烂电影”也有价值，至少为我们提供了“文本病理学”的案例，我们则把这些病例作为时代的文化证据保留下来。
编者介绍
李洋，电影学者，中文电影百科创建人，东北师范大学教授，主要研究欧洲电影史、电影理论和影像美学。著有《迷影文化史》、译有《莱昂内往事》、《特写：阿巴斯和他的电影》等。追问谢谢分享
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时间：2023-11-14 10:15
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都是大牛 终结级的评论
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时间：2023-11-14 10:16
