园林主的遭与,身世,心境与造园的关系
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发布时间：2022-05-09 22:12
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时间：2023-10-24 09:05
园林是以前的人家，以前的人家有以前的故事，睹物思人，园林是缅怀追思之地，未必是亲人故交，一般这些人都太有钱，有权势，走进园林其实好象在翻书，风景如诗，关于这些人的故事就是小说，野史往往好过档案卷宗的肃穆，网师园的很多往事值得一翻。网师园在古城东南隅的阔家头巷，走进去，小巷子里摆着不少旧货摊，北京城慈禧太后的照片都有卖，然后就终于看见一块空阔的地方，设辕门，有照墙，规模不大不小不太显赫也不显寒酸，规矩有内涵的黑色大门，比较有特色的是门口两边有抱鼓石，是狮子滚绣球的浮雕，被很多刚买好门票的手快意抚摩而过，所以锃亮，颜色不仅古旧而且滋润，网师园的门脸很有阅历，但不象拙政园那么气宇轩昂，网师园比较斯文，它最早叫万卷堂，读书破万卷，并且读的尽是宋版。
网师园的最早造园在八百年前，南宋绍兴年间，吏部侍郎史正志，因反对张浚北伐而被劾罢官，淳熙年间在这里建万卷堂，列书四十二橱，其中以写本居多对门造花圃，名渔隐，广植牡丹五百本，花开富贵，闭门读书。明《姑苏志》、隆庆《长洲县志》引《施氏丛钞》云：“正志，扬州人，造带城桥宅及花圃费一百五十万缗。仅一传，圃先废。”废的结果是这个花园开始出现在当时的二手房市场，开价极其低廉，“僦直十万缗”，但还是没人买，挂在市面上好多天，最后以成本百分之一的价格卖给了常州丁姓，仅得一万五千缗。丁某人好象也不灵光，没多久就又卖掉了，最可惜是那些书，元人撰写的《吴中旧事》记载：“始则论斤买为故纸，其后势家每橱止得一十千，卷席而去”。我们猜想那些珍贵的“写本”应该是起码唐朝的文物了，卖了房子再卖书，遥想当初史侍郎搬家的船队从葑门进入，延绵浩荡着半个苏州城，气势何等惊人，不做官，求田问舍，说不行就不行了，是子弟*，也是少了门阀的高贵。
作为一处可供出售的房产，网师园的命运似乎一直很不幸福。网师园名字的首次出现已经是清朝乾隆盛世的事。当时，苏州人光禄寺少卿宋宗元，少年时代经常去万卷堂故址游玩，退休以后在此营造别业，作为奉母养亲的地方，名网师小筑，网师是苏州人对渔夫的别称，渔夫更好听的叫法是“渔父”，简直是屈原的老师，总之要“归隐”，好象苏州所有的园林当时都是为此目的建造的，著名的文化人跟退休*交往，园林是自己的家，也是社交俱乐部。宋宗元的邻居沈德潜是乾隆以下的当代第一诗人，他的姐夫彭启丰是状元郎，大家云集，无非琴棋书画，诗酒流连，乾隆二十三年，彭启丰来园参加元宵张灯宴乐并赋诗。一时之盛啊，网师园好象总弥漫着文艺沙龙的气息了。可是跟宋朝的史家一样，清朝的宋家，也没能让网师园流传到哪怕孙子辈手里。宋宗元六十九岁那年死后，他的儿子，还是一位“太学生”，跟今天的博士都高明吧，跟人发生诉讼，官司一打银子花光，没钱了就卖房子卖地，一半产业就归了人家。没几年，园子再次荒废，野草过膝，无人问津。
乾隆末，园为太仓富商瞿远村购得。当时他是偶然路过，看见乔木古石大半损失，已经不成样子，一问，主人正打算卖掉，于是重构增置亭台竹木，半易网师旧观，乾隆六十年端午节那天，园子修复竣工，他邀请名流钱大昕等老友谈宴园中，钱大昕有《网师园记》，记载了当时园中有梅花铁石山房、小山丛桂轩、月到风来亭、竹外一枝轩、云冈诸胜。
换了主人，园子在外人口中成了瞿园、蘧园，瞿远村倒还是中意原来“网师”的意境，这一点见识就不俗。网师园占地八亩，“地只数亩，而有纡回不尽之致；居虽近廛，而有云水相忘之乐。”它今天基本的面貌、布局也就奠定了。当时园中盛植牡丹芍药，延续着宋代万卷堂的富贵景象，嘉庆年间，网师园有“看花车马声如沸”的喧闹。
以后，网师园又开始了转手，并且速度越来越快，瞿氏有园不过三十年，道光初年即转归天都吴氏。同治初，园归江苏按察使李鸿裔。因与苏舜钦所建沧浪亭相近，李氏自号“苏邻”，并改园名为“苏邻小筑”。光绪二十二年，嗣子李少眉增建撷秀楼。三十三年，吉林将军达桂曾携眷来苏，网师园里开始有了武将，武将也是儒将，居住此园，自撰《网师园记》述其事，这就快*了，吉林将军曾经在白山黑水骑马打仗，他的老战友程德全当时正好是江苏巡抚，巡抚衙门离网师园很近，武将们也在网师园聚会，直到辛亥*前一年，达桂搬出网师园。没多久，在离网师园很近的地方，程德全用竹竿挑了几片衙门屋顶的瓦片下来，就当上了新*都督，再以后，跑到城外庙里出了家，这是后话。
1917年，张作霖以30万银元购得此园，专门赠与其师奉天将军张锡銮做七十大寿的贺礼 。张锡銮曾经是张作霖土匪刚变官军那会的顶头上司，据说写的边塞诗十分了得，是北洋元老，网师园也改称“逸园”，时有萝月亭、荷花池、殿春簃诸胜，尤以十二生肖叠石形象为别处罕见。奇怪的是送礼的受礼的都没来过这里，五年里张锡銮一天也没住过网师园。虽然没住过，但也不是枉担个虚名，老长官的面子有了，住与不住没关系，张锡銮应该不缺房子。网师园倒是从来不缺名人，特别是艺术家。
1932年，因为爆发沪凇抗战，暨南大学附中部迁苏，著名作家曹聚仁先是住在沧浪亭边上，后来移居到了网师园。曹聚仁记得当时有“一处大枣园，后面一排房子，挂着一幅柏木的对联：“庭前古木老于我，树外斜阳红到人”，配的上“古朴”的考语”，在苏州的这些日子他晚上听杨乃珍的琵琶，呖呖莺声萦系着“三十年前光裕社旧景”，白天到观前街吴苑吃茶，这样逍遥的岁月，曹聚仁晚年在香港回忆到：“要不是我太年轻，真可以在那儿终老了”。网师园在*时代一度引来了各方名流如叶恭绰，如海内知名的大画家张善孖 、张大千昆仲，特别是张氏兄弟在网师园，不仅先后寓居4年，还在网师园豢养了一只老虎，留下一段画坛佳话。
张大千是四川内江人，30年代的中国山水画坛有南张（大千）北 溥（心畲）之说。和曹聚仁一样，张大千当时从上海来到的苏州，他与张锡銮的儿子张师黄相交甚密，便有了借寓网师园的机会。张大千的二哥张善孖也是著名画家，曾两次到日本专攻绘画，尤以画虎最著，自号“虎痴”、“虎髯”，时人则称他为“虎公”、“张老虎”。1935年，工农红军在万里长征，*师长郝梦麟被调入贵州，参加围剿。他的部队在黔岱的深山洞窟里抓到一虎崽，不久带回汉口“绥靖公署”，送给总参议朱伯林，时间长了，乳虎成了小老虎，每日再跟家里的孩子玩耍不免危险，朱伯林知道老友张善孖善画虎，就打个电报到苏州，问送你一头老虎要不要，这样的电报实在好玩，而张善孖接到电报是喜出望外-----为了画好老虎，他是养过老虎的，不过还是以前在四川的时候，这只老虎大概吃肉比较厉害，肉多生痰不幸夭折了，张善孖一直引为憾事。现在佳音传来，他立刻抱病专门去了汉口，载虎归来，网师园里的假山洞成了幼虎的新家。当他抱着小虎穿过苏州的繁华街道时，观者惊诧，一时轰动。关于郝梦麟，今天我们在《毛选》上还能看见他的名字，因为他死的壮烈，是中*人的楷模，在华北抗战期间，战场上规模最大，历时最久，敌我双方伤亡惨重的忻口战役中，已经是军长的郝梦麟将军作为中路兵团总指挥，亲临前线指挥，不幸中弹。弥留之际，还高呼杀敌，这也是题外话了。
大风堂兄弟在网师园画画。郝梦麟抓到的这只小老虎据说最爱喝鲜牛奶，极通人性，张善孖与之朝夕相处亲昵非凡，常以虎姿入画。张大千与张善孖还合作画虎十二幅，名为〈十二金衩图〉，以虎喻美人，是一点禅机，可惜这入画的“美女”即使是大声打个喷嚏，在人听来就是发出了虎啸，有一次有客来访，为虎所惊，张善孖在它头上以折扇轻击三下，虎儿认为主人当众羞辱了自己，委屈之下竟三日不进饮食，日夜做哀戚之声，此事居然惊动了城外的高僧灵岩寺方丈印光大师，印光亲自来网师园看虎儿，也是缘分。虎儿一见印光，立刻以头触地，流泪不已，让看破红尘的高僧也大为感慨，为它摩顶祈祷。三天后，虎儿还是夭折了，张善孖为之感伤不已，建冢立碑。1982年，张大千在海外仍然牵挂着这件往事，写下了“先仲兄所豢虎儿之墓”寄回苏州，今天这一手迹已经镌刻成碑，砌放在当时埋虎骨之处。
抗日战争爆发前，张氏兄弟先后离去，园主家境中落，网师园在1940年又换了主人，这次是何亚农。何亚农，日本陆军士官学校毕业，收藏文物书画甚富，还是蒋介石的老师，购得此园后，何氏费时三年，全面整修并充实古玩书画。日本人占领苏州时期，许多古典园林遭受了巨创，园林里养军马，粪便遍地，精美的雕刻被拆了烧火。何亚农的网师园好象没什么麻烦，他是“有办法的人”，他在苏州的房子也不止网师园一处，今天的南园宾馆当年也是他的产业，当时何亚农是住在十全街南园。网师园是八年抗战中苏州城里的一个“异数”，直到日本宣布投降之日，网师园的主人连夜只身出逃了，后在病死在了北平。
意外一直在发生。苏州解放不久，他南园的房子成为苏州市的外宾招待所，招待所的工作人员在打扫卫生时，在一间浴室的后墙上，发现一扇活动的门板，门板内是一间藏宝的密室，密室的二层楼阁上，堆放了数十箱上了封条的何氏藏物。工作人员报告了苏州市文管会，文管会派人来接收，藏物多为书画、石章和瓷器。
之前，他家的儿女已经出走四方。这批密藏发现时，何氏后人在1950年就将网师园捐献给了国家，自然，这批珍贵的字画瓷器也自愿捐献给了国家，今天庋藏于苏州博物馆。
网师园的这些往事，经时间的打磨，他们的颜色是温润的，已经没有了激烈的现时感受，我们进入园子前，知道一点，步子也许会走的慢些，眼睛里看到的，就不只是房子的雕梁画栋，亭堂摆设的奢华考究。走进网师园，我们是在拜访一户前朝人家，做时间的旅行。
进门后，最先可以特别介绍的，是那座细砖门楼，还是乾隆间物，雕镂精美，被誉为苏州古典园林中同类门楼之冠，“藻耀高翔”，如同“恭喜发财”都是吉利话，然后就进到“万卷堂”，里面有铜鼓一面，是苏州园林不多见的古物。网师园最著名的一幅对联在濯缨水阁里，是郑板桥的一笔字：“曾三颜四，禹寸陶分”，才八个字，四个典故，看不懂象在猜谜，看懂了可能也觉得奇怪：中国文化在苏州安逸的园林里一般是鼓励大家放松，休息，随意，不去想，闭门纳福，以郑板桥的风骨，他在劝大家抓紧，充电，莫等闲，自我反省，意思总是积极而肯定生命的，古人也有忙碌的，郑板桥不是苏州财主，郑板桥是劳碌命。
今天网师园在世界上最大的名气得自殿春簃，她有一个拷贝的版本，叫“明轩”，就是“明朝的轩”吧，放在美国纽约的大都会博物馆。这样的克隆实现了这样的野心：在世界上地价最高的一处摩天高楼里，尝试复原东方古老国家的私人花园，1981年，他们做到了。在刚刚开放的年代，好多有机会第一批出差到纽约的国人第一眼是惊讶，然后是自豪。除了一次成功的文化交流的意义重大，这景象的确具有超现实的怪诞氛围。是在一幢钢筋水泥的大楼里啊。而今天，法学家甚至开始关注大都会博物馆中国文物的合法性。
回到安静的网师园，回到殿春簃，这里是适合读书的院落，书房套着书房，春天连着春天，书挨着书，花开花谢，云淡人淡墨也淡，少人打搅。殿春簃的境界是含蓄的，芍药花在春天最晚的时候才姗姗来迟，仿佛庭院西南隅的涵碧泉，幽深不语的姿态，如果不是1958年整修时意外挖出了刻着“涵碧泉”三字的石头，按照发现就此挖掘，这眼泉水也许就甘愿埋没了。这里有冷泉亭，是砌在墙里只有一半的那种亭子，里面放着一块姿态奇峻古拙的灵璧石，“高3米余，形如苍鹰展翅欲飞，击之净净有声”，石头来历不俗，据传为桃花坞旧物，唐伯虎家里的东西。
看松读画轩前有八百年古柏，还是南宋所植，冬日坐此轩赏雪最佳。园子里还有二百余年的白皮松，前面设茶座，走累了，大可以歇脚此地，少人打扰。网师园里有苏州园林最小的一座石桥，名引静桥，形式感极强。桥下壁间嵌一石，刻“檠涧”二字，青绿色泽古雅可爱，也是宋朝的东西，就象网师园本身，不大，往事很多。
汗...因为LZ问的好宽泛...
这个不知道行不行
参考资料：http://www.tianya.cn/new/Publicforum/Content.asp?idWriter=0&Key=0&strItem=no05&idArticle=41168&flag=1
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时间：2023-10-24 09:05
斗斗 亦石 《求索》 2006-7
文人主导园林的创作和造园理论的建设,其思维认识方式也随之渗透到园林建造的各个细节。这与具体园林的物质形态在“造”的过程中呈现出某种错位的状态。同时文人作为园林的实际主人,园林建造往往也成为文人日常生活的一部分,这种思维的错位与特殊的建造程序分别体现在园林整体价值取向、美学追求、核心意象和操作方式上。
(一)传统造园的价值取向。园林承载文人生活起居和学习的日常功能,由于园林建造也常常非一日之功,文人在园林生活中的内容也常常包括了对园林的改造。与因为偶然灵感突发而能超越的一般文艺创作不同,文人造园的价值永远徘徊在对超然与世俗的两难之中,而且也因此最真实地反映不
同时代,不同地域,不同阶层和性情的文人的不同价值取向。同时园林的价值也随时代的变迁而流变。
魏晋时期园林同时具有抱朴守真和富贵山水两个极端价值取向,前者在庾信的《小园赋》和陶渊明的《饮酒二十首》(其五)中有明确记载。两人分别通过对真实自然和现实社会的超然观照,求得自然的真意。后者以石崇的“金谷园”为典型。此类园林是文人享受富贵生活的场所。宋代郭熙《林泉高致》更仔细讨论了这种态度。传统文人热衷功名。唐宋以后,科举制度更赋予传统文人强烈的暴发心态。传统文化精神在世俗化的道路上越走越远。足不出户而能“坐穷泉壑”的“咫尺山林”逐渐成为园林首先必须达到的要求。计成更称其造园是“江南之胜,唯吾独收矣”。
中唐以后,儒学复兴而成理学。以此为指导的园林调和了上述两种倾向。“邑之观游,或以为非政,是大不然。夫气繁则虑乱,视壅则志滞。君子必有游息之物,高明之具,使之清宁平夷,恒若有余,然后理达而事成。”其在山水景观的处理上追求自然,质朴,讲究“逸其人,因其地,全其天”,表现出一定程度上合乎理性的建设性实践态度,但这并不能有效遏制文人整体上愈演愈烈的世俗化倾向。“虽由人造,宛自天开”便是这种思维的错位和世俗与超然的矛盾所带来的结果。园林追求材质的质朴,却要求空间的繁复。
(二)“诗情画意”的美学追求。但凡艺术,多从其自身的物质条件出发,以对社会、时代和个人志趣的表达为目的,并在此过程中形成其自身的体系。园林与此不同,文人熟练掌握的不是空间语言,而是文字和绘画。因之文人更习惯以文学和绘画的思维来操作以空间为主体的园林。“诗情画意”因此错位成为园林的美学追求。
(三)造园的操作手法。《江南园林志》中提到的“藏”与“露”及“三重境界”是对传统造园手法的很好的概括。文人造园时所受绘画和文学思维的影响也在这个概括中深刻体现。藏与露有两层意思:一是关于园林的核心概念“景”这个视觉片段的处理,即如何因借和构图,将不需要的藏起来,需要的露出去。二是空间层次的处理,但这在传统文化背景下,有明确的文学倾向。古人以诗入画,就曾以“深山藏古寺”为题。所以,传统园林中“藏”与“露”的目的在于对情节元素的暗示和悬念叙事的设计,以期“意料之外,情理之中”的戏剧性景观经验。“疏密得宜”作为第一层境界,结合“因借”与“藏露”的操作手法,可以知道这里的“疏密”所针对的不是三维的空间,而是视觉的画面。“曲折有致”的要求是第二层境界,实际上是要求造园应该能够将片段景观有机地联系起来。
文人行动与文人园林 刘庭风 广东园林 2000-3
文人行动——影响和创作园林(魏晋——清)
如果说汉以前的文人是对园林的描述的话, 那么魏晋南北朝的文人则是在发展隐逸文化的同时, 也亲自进行了园林的创作理论和实践的探讨。其实, 其间也不乏文人的园林歌咏, 如西晋的左思, 他写的《三都赋》倾注了十年的心血, 更真实地反映了当时的实际情况。还有唐朝的杜牧的《阿房宫赋》最为著名: “骊山北构而西折, 直走咸阳, 二川溶溶, 流入宫墙, 五步一楼, 十步一阁, 廓腰缦回, 檐牙高啄, 各抱地势, 钩心斗角。盘盘焉,囷囷焉, 蜂房水涡, 矗不知几千万落。长桥卧波, 未云何龙, 复道行空, 不霁何虹?高低冥迷, 不知西东。歌台暖响, 春光融融。舞殿冷袖, 风雨凄凄, 一日之内, 一宫之间而气候不齐。”把园林的物质构成与空间感受描绘得淋漓尽致。他们的作品为园林的意境设计和皇家的设计手法提供了直接的文字素材。虽然很多文人没有直接参与园林的创作,但是他们的文学作品却是在前一代人的基础之上发展了园林文学作品的写实作风, 使文学创作与园林创作更加融为一体。
中国文人一般是琴棋书画样样皆通的,特别是文和画两种形式对园林的发展起着不可磨灭的作用。文一般是以文学作品如史、诗、词、曲、赋等形式对园林产生影响。而画则是以画论和画作对园林产生影响。而且,我们说, 文学靠大脑想象和口头流传的途径对园林产生影响, 而画则是靠眼睛的视觉和心灵感受对园林产生影响。画的影响是直接的。中国古代文人中的这两类人对园林的发展所起的作用是有目共睹的。特别可喜的是,他们中的许多人是造园家。
魏晋南北朝的南齐的著名的画家谢赫在《古画名录》中提出六法, 对我国园林艺术创作的布局、构图、手法具有很大的影响。他的六法是:“气韵生动, 骨法用笔, 应物象形,随类赋彩, 经营位置, 传移模写。”特别是经营位置的概念与园林的规划概念是一致的。东晋大诗人陶渊明的《桃花源记》写道:“……缘溪行, 忘路之远近, 忽逢桃花林, 隔岸数步, 芳草鲜美, 落英缤纷, 欲穷其林, 林尽水源, 便得一山。山有小口, 仿佛若有光……初极荻……豁然开朗。”这些意境描写成为造园追求“山重水复疑无路, 柳暗花明又一村”的直接依据。他的《饮酒》诗中“采菊东篱下, 悠悠见南山”成了园林里借景的依据。另外西晋石崇的金谷园是当时最著名的私园, 晋代著名文学家潘岳有诗专咏金谷园:“回溪萦曲阴, 峻阪路逶迤。绿池泛淡淡, 青柳沼依依。槛泉龙鳞涧, 激波画珠楫。前庭树沙棠, 后园植鸟木卑。灵囿繁石榴, 茂林列芳梨。饮至临华沼, 迁坐登隆坻。”这一时代的文人不仅是以文学和绘画的形式在理论上对园林的创作进行指导, 而且亲自创作园林。他们创造和形成的自然山水园是作为这一时代的园林发展标志。扬弃了前代的宫苑形式, 而在古代苑囿中山水的处理手法被继承, 以山水为骨干, 表明中国文人正式参与园林的实
践。
隋唐宋是我国园林的另一高峰期。这几个朝代国家统一, 盛平时期较长, 故园林的发展被三代文人的推波助澜而形成更具有中国儒家文人风格的园林形式—— 写意山水园。即效法自然又高于自然。寓情于景, 情景交融, 极富诗情画意。盛唐时著名诗人和画家王维(700- 760 年) , 他的山水诗和他配创作的私园辋川别业, 可从他的《辋川集》中体会到其诗情画意。“飞鸟去不穷, 连山复秋色。上下华子冈, 惆怅情何极。”这是写园中华子冈之景。“文杏裁为梁, 香茅结为宇”是写文杏馆之作。“明流行且直, 绿筱密复深”是写斤竹岭。“空山不见人, 但闻人语声”是
写鹿柴。“湖山一回看, 青山卷白云”是写欹湖。“当轩对尊酒, 四面芙蓉开”是写临湖亭。
“分引接绮树, 倒影入清漪”写的是柳浪。“独坐幽篁里, 弹琴复长啸。深林人不知, 明月来相照”是写竹里馆。“飒飒秋雨中, 浅浅石溜泻。跳波自相溅, 白鹭惊复下”写奕家濑。“跋石复临水, 弄波情来极”写白石滩。一代诗人白居易, 更是一个园林家, 当他被贬谪江川司马时, 在庐山造成了庐山草堂。这是一个文人的自然山水园, 草堂是其中的建筑物。从其《草堂记》所写的景点完全可以复原一幅园林平面图 , 文中“木, 斫而已, 不加丹; 墙,圬而已, 不加白。石戚阶用石, 幂窗用纸, 竹帘纟宁帏, 率是称焉。堂中设木榻四, 素屏二, 漆琴一张, 儒道佛书各三两卷。”这种朴素的造园思想, 直接影响到日本当今最杰出的古典皇家园林桂离宫。他辞官归居洛阳之后, 又作履道里园林, 园虽不大, 但其《池上篇及序》尚存。“地方十七亩, 屋室三之一, 水五之一, 竹九之一, 而岛池桥道间之。”这种布局正是日本当时创作桂离宫的直接依据。
五代后梁画家荆浩完善了山水画理论。他的《笔记法》和《山水法》提出了气、韵、思、景、笔、墨六法, 对园林影响很大。到了宋代, 郭熹在《林泉高致》中写道: “……林泉之致, 烟霞之侣, 梦寐在焉, 耳目断绝。今得妙手, 郁然出之。不下堂筵, 坐穷泉壑;猿声鸟啼, 依约在耳, 山光水色, 氵光漾夺目。此岂不快人意, 实获我心哉, 此世之所以贵夫画山水之本意也。”他又说: “山水有可行者, 有可观者, 有可游者, 有可居者……”但“可行可望, 不如可居可游之为得。”这种山水画的观点深刻反映了山水园“四可”的造园思想。苏东坡作杭州知州时, 用疏竣的湖
泥在西湖上堆成水上园中园三潭印月, 使之成为“天上月一轮, 湖中影成三”的“小瀛洲”。苏轼和白居易都曾任杭州州官, 都为西湖作过贡献, 他们修筑的贯湖长堤被后人称为“白堤”和“苏堤”。他们的诗句: “水光潋滟晴方好, 山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子, 浓妆淡抹总相宜。”“湖上春来似画图,乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠, 月点波心一颗珠。”千百年来一直脍炙人口。宋朝徽宗与其说是一位风流皇帝, 倒不如说是一位琴棋书画三教九流皆通的文人。他成立花石纲, 四处搜来奇花异石构池营馆, 费时六年成寿山艮岳。
江南的私家园林, 更是与文人的诗文和直接创作有关。元代的苏州狮子林是几个画家共同商酌而成的作品。他们是倪云林、朱德润、赵善良、徐幼文等十余人。其中, 倪云林为该园画了一幅狮子林画卷, 而成为造园图纸。明代著名诗人、画家、书法家、园林家米万钟在北京营建勺园、漫园、湛园。他性喜奇石, 用“友石”自号。他自己在诗中写勺园: “绕堤尽是苍烟护, 傍舍都将碧水环。”勺园充分构成了不同水面, 运用粉墙、跨梁、亭榭水阁及树木巧妙地合成各具情趣的景区。明代除了米万钟之外, 还有万历年间的吴江人计成, 他的作品有銮江汪士衡宅园和郑元勋的影园, 他的最大的贡献是写了园林专著《园冶》。在杭州, 有叠山著称的陆叠山。在清代, 更是涌现了一批文人造园家。清初叠山著称的有张琏和张然父子。张琏筑园很多, 以横云、预园、乐郊、拂水、竹亭最有名。康熙时代以选石筑称的文人和尚石涛在扬州筑万石园和片石山房。据说扬州的个园内叠石也是出自石涛之手。清末以选石著称的常州人戈裕良, 筑有仪征的朴园、如皋的文园、江宁的五松园、苏州的一榭园、常熟的燕谷园等。清代还有一位多才多艺的李渔, 他不仅筑有北京弓弦胡同的半亩园, 还有伊园和芥子园。他的《闲情偶寄》有专论园林的章节。怡园是清代文人顾承扩建而成的园林。江南私家园林的发展, 又同时促进着皇家园林的发展。一批具有造园本领的文人被召入宫造园, 我们从三海、圆明园、避暑山庄看, 无一不是凝集着文人和匠人的智慧和汗水的结晶。我们且不说当时皇帝的文才以及他们对园林的参与和指导, 我就从景名的内涵和出处, 从景点本身的构成, 无不透着文人的气息。张然曾为清朝内庭任职三十多年, 瀛台、玉泉、畅春诸苑都是他的作品。
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