简述夏商周,春秋战国,秦汉整体设计风格,并举例说明风格特点?
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发布时间：2022-05-09 23:56
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时间：2023-10-14 04:23
历史的教学方式通常是线性的，去理解一种现象如何引起另一种现象，可以帮助我们创建一个关于人类发展的广泛概述。在建筑史上，理解随着时间流逝而出现的设计和建筑风格是很有趣的，更确切地说，是去了解它们如何对迄今为止所产生的建筑带来的影响。因此，我们在这里呈现了历史上几个最具影响力的建筑风格，以及它们的特点。
古典主义
古典主义建筑建于公元前7世纪到4世纪的古希腊。它最著名的是用石头建造的大型宗教神殿，通过柱式、对称、几何和透视的原则来设计。表达古典主义风格最显著的特征是古希腊的三种“建筑柱式”：多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科斯林（Corinthian）。帕特农神庙是古典建筑中最伟大的作品。该神庙建于公元前5世纪的雅典卫城，它展示了引人注目的特点：建筑体积建造在基座之上，基座支撑着一系列的圆柱和柱头上的体量，接着再支撑一个山花。
罗马式建筑
这种建筑风格是欧洲在6世纪到9世纪之间发展起来的，该风格与它的历史背景有着很大的关系。在欧洲各国处于战争状态、担心受到敌军入侵的时期，这些建筑受到古罗马共和国的启发，以厚重而坚固的墙壁和半圆形拱门的最小开窗方式为特色。这种风格的主要范例是在该时期建造的教堂，其中最重要的作品之一是西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂（Santiago de CompostelaCathedral）。它是在十字军东征期间建造的，是这种风格最伟大的作品。
哥特式建筑
我们现在所知的哥特式建筑最初被命名为 Opus Francigenum，或“法国式作品”，因为它起源于法国中世纪晚期，在公元900年到1300年之间。直到启蒙运动时期，“哥特式”（Gothic）这个名字才出现，指的是那个时期建造的垂直高耸而宏伟的建筑。哥特风格的主要作品与教会建筑有关，通常是教堂和大教堂，带有尖形拱门（ogival arches）和肋状拱顶（rib vaults）。大多数哥特式建筑都被联合国教科文组织列为世界遗产，如巴黎圣母院大教堂和兰斯大教堂。
巴洛克风格
从16世纪开始，在欧洲君主政体的统治下，巴洛克建筑也可以在宗教建筑中看到。巴洛克建筑利用装饰物和建筑元素试图建立一种戏剧性的感觉，尤其是通过明暗对比将结构元素也同样视为一种装饰。这种风格的早期典型作品之一是罗马的耶稣堂（Church of Gesù），它拥有第一个真正意义上的巴洛克式外观。
新古典主义
从18世纪开始，新古典主义建筑试图复兴希腊和罗马的古典建筑。这种表达风格与许多因素有着密切的关系，比如，它的社会和经济背景、欧洲的工业*、中上阶层的学生开始环游世界并重新接触到古代作品。因欧洲文化所引起的复兴对巴洛克建筑做出了回应，并在此基础上带来了一种理性对称的建筑。这种风格一直持续到19世纪，并在许多国家得到体现。
学院派建筑
这种学院风格起源于19世纪30年代中期巴黎的美术学校。它参考其他时期的风格建立了一种设计语言，如法国新古典主义，哥特式建筑和文艺复兴，不同之处是，改风格也使用现代材料，如玻璃和铁。虽然它出现在法国，但这种风格也影响了美国的建筑，并作为一些建筑师的参考，如“摩天大楼之父”：路易斯·沙利文（Louis Sullivan）。这种风格的建筑呈现了与现代线条相融合的雕塑装饰。在欧洲，最重要的例子是巴黎的大皇宫，在美国，则是纽约的*车站。
新艺术风格
新艺术最初对几个学科都起到指导作用，从建筑到绘画，从家具设计到版式设计。作为对欧洲折衷主义风格的一种回应，新艺术在建筑中通常体现为装饰元素：充满弯曲和蜿蜒线条的建筑，在设计和色彩的运用上都受到植物、花卉和动物等有机形状的启发。该风格最早的作品是由比利时建筑师维克多·霍塔 (Victor Horta) 设计的，然而，最具代表性的作品是由法国人赫克托·吉马德(Hector Guimard) 创作的。
艺术装饰风格
艺术装饰风格出现在法国的第一次世界大战之前，就像新艺术一样，影响了很多艺术和设计领域。这种运动融合了现代设计、手工制作的元素和奢华的材料，代表了人们对社会和科技进步的伟大信念。法国建筑师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret）是早起运用钢筋混凝土的大师，他负责设计了世界上最早的装饰艺术建筑之一。1913年，贝瑞将这一艺术运动的特点结合起来，并体现于它的香榭丽舍剧院(Champs-Elysees Theater)，标志着这种运动与之前提出的新艺术风格的不同。
包豪斯风格
20世纪末，包豪斯风格出现在世界上第一所设计学校。重塑了崭新的教学方式，从家具设计到造型艺术，再到德国的先锋派。工业生产和产品设计之间的关系对学校的设计方案至关重要，在设计过程中采取了高度合理化的立场。它的创始人之一：沃尔特·格罗佩斯 (Walter Gropius) 执行了一系列*性的教学方法，并在他的现代和实用作品中应用了这些原则。
现代主义
现代主义诞生于20世纪上半时期。可以说，它始于德国的包豪斯 (Bauhaus)，或法国的勒·柯布西耶 (LeCorbusier)，又或是美国的弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright)。然而，勒·柯布西耶对理解现代建筑的贡献最为显著，尤其是他总结设计规则，并将其运用在他的作品、设计和论述中的能力。一个例子是他在1926年提出的宣言“新建筑五点”，也被称为现代建筑的五点。
后现代主义
从1929年开始，随着大萧条的开始，社会上出现了一系列对现代建筑的批评，并持续到20世纪70年代末。后现代建筑无论是从论述还是建筑作品，都从一个新的历史和构图的角度审视了现代主义的一些核心原则。为此，他们采用了不同的提问策略，有时是使用讽刺，有时是对流行文化的浓厚兴趣。《向拉斯维加斯学习》一书是后现代主义思想的开创性著作之一。
解构主义
解构主义起源于20世纪80年代，对设计的规则和过程提出质疑，并将非线性动力学融入到该领域的思考中。解构主义涉及两个主要概念：所谓解构，一种文学和哲学的分析使人们重新思考并拆除传统的思维模式；还有结构主义，是一种来自20世纪早期的俄罗斯艺术和建筑运动。解构主义的一个里程碑事件是由菲利普·约翰逊 (Phillip Johnson) 策划的1988年MoMA展览。此次展览汇集了彼得·艾森曼 (Peter Eisenman)、弗兰克·盖里 (Frank Gehry)、扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)、雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas)、丹尼尔·里伯斯金 (Daniel Libeskind)、伯纳·屈米 (Bernard Tschumi) 和沃尔夫奖 (Wolf Prix) 的作品
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