哪类人适合唱歌?
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发布时间：2022-05-07 11:48
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好二三四
时间：2022-09-22 19:23
没有哪类人更适合唱歌，每一类人都各有其特点。
1、用嗓子唱歌：这种人在唱这首歌的时候，都是用大白嗓在唱，低音无共鸣，高音无惊艳，甚至让人感觉到他的声音很刺耳，毫无美感。音准、节奏都会有偏差，可能刚接触唱歌都会是这个样子的，只能用嗓子去唱完一首歌，但却不能真正唱好；
2、用身体唱歌：这一类歌者可能学过一点声乐的皮毛，但却并不精通，在唱的时候更注重对声音的控制、对技巧的控制。然而这样的声音中，缺乏了所谓的“情感”。声音不错，技巧用的不错，但是却“人歌分离”，人在歌之外，歌在人之上；
3、用心唱歌：声音里充满情感，每句歌词都能唱出它的味道，把歌曲诠释的很到位。技巧和感情都满足；
4、用灵魂唱歌：用声音把一个看似平淡的故事讲得尤为生动。
热心网友
时间：2024-11-02 19:10
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、 歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，*自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
如何练习颤音RR
练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。 还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。
要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.
所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多*部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听
热心网友
时间：2024-11-02 19:11
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个*的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的*部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多*部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
热心网友
时间：2024-11-02 19:11
发音法是改变口吃现象的强有力的武器，它的作用之大，常被人们惊叹为“奇迹”，即使严重的很难说出话来的患者，经过一段时间的发音法的矫正训练，也能流利地说出话来，不少患者把发音法称之为说话的“法宝”。在我们口吃矫治班里，因有专人指导，又有集体的相互督促，而自我矫正因缺少这样的有利条件，困难可能多一些，不过，若能领会发音法的要领，也可能达到同样的效果。希望熟读本书，反复体会，细细琢磨，认真刻苦地练习，并且要坚持练，一鼓作气地练，决不可练练停停，停停练练，防止出现疲塌状态。
二，发音法的法则
口吃患者在说话时，口吃的显著表现是在第一音，遇到难发音，表现更为突出。其实中阻性、难发性都是在第一音出了故障，我们究其实质是第一音犯了以下几点毛病：
急：心慌意乱，肌肉紧张。
快：想一口气把所有的话都讲出来。
短：与第二音紧迫。
不独立：与第二音几乎同时发出。
高和重：猛然一声，冲出第一音。
根据上述原因，我们吸取正常人讲话的优点，针对口吃患者（第一音）障碍的特症，对矫正口吃须要进行“重新训练语言”的练习，也就是“语言的再学习”。练习一种正确的说话方式，要求做到第一音发出的时候要：
平静：情绪稳定，肌肉松弛。
慢一些：不要很快，要在自己能力范围内。
拖长些：第一音少许拖长些。
独立：说完第一音，再发第二音。
低和轻，第一音（子音）比第二音要低一些。
以上述这个方法说话，叫做“发音法”，练习时，注意下列几点：
1，别把发音法看得太简单：我们不可能因为简单而不相信它。它的作用实在是出于我们意料之外的。在笔者直接矫正下几千名患者经过短期训练就能不口吃地说话，这主要是依靠“发音法”说话的技巧。我们对发音法应该有正确地认识，要愉快地、满怀希望地接受它。
2，慢：当我们口吃时，好心人常常劝我们：说话慢一点，别着急，慢慢说。由此可见人人都晓得，说话慢一点，口吃就会轻些，它已是一个公认的好方法。因为快和急是导致口吃加重的主要因素。
现在国外在矫正口吃的语言训练上大致都要保持一个慢的原则。但也不要过分地慢，那种脱离实际生活的慢速度，好象唱歌似的慢速度是不好听的。但是一定要比我们原来口吃很着急的说话要慢得多了，也要比一般语言能力很强，快速度说话的正常人要慢得多。每个人的语言能力不同，我们的语言能力本来就较差，再加上口吃的长期障碍，所以我们在练习时，尽可能慢一点，是有好处的。
3，轻：我们也许能体会到，说话轻一些，对口吃患者确实有些帮助，口吃可以减轻些，也许不会口吃。但是，所谓“轻”，并非轻到使人听不到，只要不象你发生口吃时那样重的语音就可以了，另一方面要注意第一音（子音）要比第二音低，这样就不会二个音一起冲出。
4，柔和：口吃时的说话往往是很粗重的，这种粗重的发音就容易使我们语言发生障碍，所以我们现在就要把它改变得柔和一些，要改变得像广播员那样的柔和动听。我们也有这样的体验，就是当我们心平气和说话时，发音一定是柔和的，因此是不大会口吃的。
5，均衡：口吃患者的说话，由于发言意欲过急，常会几个字紧连在一起冲出来，这就容易发生障碍。常常第一字还未发出，就想把第二个字一起说出来，结果一个字也说不出来。所以，我们练习时要均衡地说出来。如说：“应该”两字，不要把“应该”两字紧连在一起冲出来，而是要把“应该”两字依次地、一个个地均衡地发出来。
6，连贯：说话不能一个字一个字有意地分开，那就缺少连贯性了，我们要把每句话都保持连贯性（这种连贯与前面的要求第一音独立并不矛盾），字与字之间不要中断。比如说：“你上哪儿去”？不要说成：“你、上、哪、儿？”那就不好听了。
7，节奏：发音法必须掌握节奏感，这是很重要的。正常人说话都有他一定的音律，可是我们的语言音律却被口吃破坏了，因此口吃患者根本谈不上什么音律。现在，我们要恢复语言的音律，就要训练我们有节奏地语言（特别是训练长句和朗读练习更为重要。初学发音法往往是头几个字刚慢下来，后面的字就急速起来，掌握了节奏就能使每句话都能轻慢下来。我们在唱歌时不口吃，主要是唱歌音调上有一定的节拍与音节，不仅唱歌，凡是有一定速度和音调的，象唱戏、小调等都不会口吃。这种节奏就是要求我们在每一长句里保持二、三个较轻较低的音调，这样就自然地形成一种有起伏（波浪形）的节奏，在患者心理上就起了一种音律作用，再加上轻慢、柔和、均衡，所以是既稳重又轻松，就能达到正确训练语言的目的。
8，强弱适宜，字音清楚：不要在开始时用力很强，中间稍弱，末了就没有力了。应该做到强弱一致和一定的力量说话，既不要过于大声，又不要有气无力，一般不要忽而很高，忽而很低，只要有点强弱就可以了。当然有抑扬顿挫的声调更好，这正是我们要追求的。
三，把发音法应用到生活中去
作完上面的基本练习后，发音法较熟练了，就可以把发音法贯彻到生活中去，在生活中掌握发音法进行说话的锻炼，进行对人关系的磨练，重新调整对周围人们的态度。
学习的目的是为了“用”，而且用也是更好的学习，只练习朗读而不在生活中掌握和运用发音法，是毫无意义的浪费时间。有的患者非常认真地练习朗读，每天花费很多时间长期地坚持练，可就是不应用到生活中去，这样练习有什么意义呢？即使练习很长时间也决不会把口吃练好的。
进入生活锻炼的阶段，朗读和自言自语练习也不可中断，要一直坚持到全愈为止，因为它是发音法的基本功练习，它能给发音法说话打好基础。自言自语要随时随地练，朗读每天要保持一小时左右。晚上临睡前练习最为适宜，发音法的烙印可以较长时间地在大脑里“贮蓄”起来，最好练习至入睡，早晨练习也很适宜。
把发音法应用到生活中去之前，先练几天对话练习，即使在生活中已应用发音法，每天仍要坚持一些时间的对话练习，因为对话练习是积累发音法说话习惯的最好练习方式，把发音法应用到社会环境中去的一种过渡性练习。
找一个人练习对话，这个人可以是自己的父母、兄弟姐妹，或要好的同学、朋友，练习对象宜逐渐扩大，在他们的检查和督促下练习发音法说话。开始时作一些简单的回答，逐渐提高到一般性漫谈。若能找到一个患有口吃病的就更好了，练习时要严格要求自己和对方，如发现任何一方没有掌握好发音法，要求对方重说一遍，这样互相帮助，互相鼓励着练习，一定会有很好的效果。有些患者对这种枯燥无味的对话练习常不感兴趣，他们觉得不够“刺激”，又认为二人对话完全可以不口吃，何必还要练习，总想到人多的场面和紧张的环境进行锻炼，当然紧张环境的锻炼是必要的，永远不接触易口吃的环境，口吃是永远矫正不好的。但决不可因此忽略了基本功练习。对话练习和朗读、自言自语练习一样，也是基本功练习。熟练发音法，积累和培养发音法说话习惯，能给你生活中运用和贯彻发音法打下良好的基础。
把发音法贯彻到生活中去才是真正矫正口吃的开始。
可以循序渐进地向生活里推进，就是从不易口吃的环境开始练习掌握发音法说话，逐渐地向容易口吃的环境深入。这一点患者是不难掌握的，因为患者自己都知道什么时候不口吃或不易口吃，什么地方容易口吃。但也不要不敢前进，每遇到以前经常发生口吃的场面就畏惧地不敢向前，这是不对的，不接触易口吃的环境怎能去适应它呢？幼儿不向前迈步，怎能学会走路？不进入水里怎能学会游泳？只有投身于怕口吃的环境才能最后突破它。
也可以不通过循序的阶段，一下子向生活里全面贯彻。或许有人认为这样过于冒进了，其实不然，在解放思想的基础上配合应用矫正口吃的有力武器－－发音法，在你身上存在着的这点口吃是不够你矫正的。口吃患者都具有和正常人一样的说话能力，但你并没有意识到这一点，你得自己去发现，在生活实践中去发现，打消一切顾虑，大胆地贯彻吧！
电话铃响了要主动去接。开会主动发言，争取第一个发言，不放弃任何一次发言的机会。实在没有人和你说话就自言自语练。温习功课或看报看文件时就练习朗诵。一直不停地练到晚上闭眼睡觉，坚持这样练下去。依靠这些新言语，可以建立新的兴奋灶，或者说建立新的优势，这种优势作用于疾病状态的中枢机制并因此而抑制它。
四，打消一切不必要的顾虑
把发音法贯彻到生活中去就是两种说话习惯（发音法的轻柔缓慢的说话习惯，与患者以前那种急快猛重的不良习惯）斗争的过程。在两种说话习惯进行交替的过程中，可以想象会存在一定的困难的，希望患者不要被这些困难压倒，一定要克服这些困难，坚定不移地贯彻下去。
1，发音法一定要完整正确：句中每个单语的诱导必须全面掌握，每句话都要掌握，不要一句话里“节约”几个诱导，不要掌握一句或两句而后面的话就快起来，必须全面地掌握，就是每天从早到晚不论何时何地，不论和谁说话，说什么，都要全面地掌握发音法。只有全面掌握发音法才能与口吃现象起对抗作用。尤其口吃程度较轻的患者，在一般的情况下是不口吃的，正因为如此，常忽略了发音法的掌握，所以应特别注意。有的患者说当我将要发生口吃的时候再照发音法来帮助。实际上，当你将要发生口吃的时候，采取什么办法都无法挽救了。矫正口吃不是当将发生口吃时才用发音法来帮助，而是全面、正确地掌握发音法来预防口吃的发生。同时还必须坚决应用到生活中去，不可犹豫不决地又想掌握又不想掌握，因为在这样的情况下反应引起心理的矛盾，易使思想与言语都陷入混乱。
有的患者说，我的发音法还没有习惯，等习惯了以后再贯彻。比如要想学会游泳，必须脱了衣服进入水里练习，不然是永远学不会的。每天在书本上学习游泳理论，躺在床上练习游泳的姿势，结果还免不了被淹死在水里。同样地，发音法的说话习惯必须在生活实践中去培养，掌握得越完整，贯彻得越积极，越容易适应和养成发音法的说话习惯。
2，要有必胜的信心：要有一定矫正好口吃的决心和信心。
信心具有治疗内容和动员性质，提高信心可使情绪导向积极状态，在意识中加强良好的信念，在大脑中产生“竞争”优势。
如何提高信心呢？认识口吃可以矫治好的可能性就会提高信心，请看两个患者的治疗日记：
“老师用生动而颇有趣味的言语，指明了矫治口吃应具有的正确的思想态度以及方法和途径，一字一句扣人心弦，触动了我的痛处，如明媚的春光射进了我黯淡的心房，象久旱的枯苗喜逢春雨。全身顿时觉得好象卸了千斤重担，说起话来轻松了很多，对矫治好口吃充满了信心。”
“以往的疑惑心情和悲观情绪被老师的绝妙的开幕词一扫而光。我坚信，老师的妙口一定能使我的口吃病回春。”
后天形成的口吃，如经过认真的、系统的医治，完全有可能改正过来，同时这个可能也是通过实践证明了的。你们不是曾经看到或听到在周围有些曾患过口吃的人现在已好了吗？日本前首相田中角荣的口吃不是好了吗？二千三百年前雅典的狄摩西尼不仅矫正好了口吃，并进一步成为世界最有名的大雄辩家。你必须具有这样的信念：只要口吃可以矫正好，只要曾经有人好过，那么我一定也要矫正好。
然而，不少口吃患者还是很难一下子就把信心树立起来，这有客观和主观两方面的因素。客观因素是周围人们对口吃的不公平态度。“一个工人，工作又不需要说话，用不着治”，“口吃是不会治好的，你不要白花钱浪费时间了”，“几千年来未听过口吃病可以看好”......这些言语对口吃患者的影响是举足轻重的。其他疾病决不是这样，即使是不治之症，如癌症等，周围的人们也是劝说病人快些去治。主观因素是口吃患者大都具有神经质的性格倾向，这样的人容易接受消极的影响。听到十个人说可以好还有些怀疑，只要有一个人说好不了就确信不疑；看到十个人治好了，当然受到很大的鼓舞，但是只要再看到一个没治好的人，鼓舞起来的信心就会一下子降到冰点以下，没有信心的患者不必拼命地树立信心，即使勉强树立起来也是虚假的。就这样没有信心地行动起来，并以合作的态度熟读本书，把书里给你指示的治疗方向－－心理治疗和言语训练全部接受下来，并坚持努力，那么，你不想好也会好起来的。
3，要有坚强的意志：掌握发音法说话，特别是当口吃好了以后还要坚持掌握，有些人感到枯燥无味而失去耐心，容易松懈，半途而废，往往使口吃愈而复发。口吃是多年来积累起来的顽强习惯，因而它的改变也不是一朝一夕的事，必须长期坚持，这就须要坚强的意志。有的人，我没有坚强的意志怎么办？不能这样原谅自己，坚强意志是在实践中培养起来的，应该发挥人的主观能动性，还应该认识到，坚持发音法这件事的本身就是坚强意志培养的过程。
为了有意识地建立自己的良好习惯，就必须永远不放松所采取的决定，坚定不移地朝这个方向去努力。在根除不良习惯时，这个条件更应该严格遵守。惟有能用不可转移地决定来武装自己，坚决地实行这个决定，而且不给自己任何宽恕的人，才可能学会管理自己的习惯，从而能够管理自己的行动。
4，说话快不是优点：从容缓慢是发音法的要领之一。绝大多数的口吃患者都对慢抱有反感。有些人明知道慢一些说话可以减少口吃，可就是慢不下来，其原因就在这里。对慢不感兴趣怎么能掌握好慢呢？只是从道理上接受慢还不够，必须在行动上、感情上接受慢。不论学习什么都是这样，如对它有好感，感兴趣，学习起来进步就快，学习发音法也是这样。你想说话不口吃吗？那就得说话慢一些，你想掌握好慢吗？那就得对说话慢感兴趣。
说话快了有什么好呢？今天的世界，一切都向快的方面发展。赛跑获得第一的人可以得到一块金牌，但决没有一块金牌是给说话快的人准备着的，既然说话快得不到奖，就足够说明快不是优点。那么说话慢了是优点吗？当然也不是，春兰秋菊，不同其芳，各有各的特点。但是，总的说起来，慢比快好一些，说话慢一些让人听起来舒服，还容易听懂，有修养的人说起话来大都是慢条斯理，从容不迫的。这样说话既好听又不吃力，何乐而不为呢？
口吃的人们说，用发音法说话太慢，似乎有些不懂快慢了。发音法再慢也比你口吃说不出来快得多了。一句话用发音法流畅地早就说完了，可是口吃的人还在那里一字一顿，二字一拼，挣扎了好久还没说完，究竟是哪个快哪个慢？当然发音法比口吃快得多。对一个口吃的人来说，发音法说话不是慢了，而是快了。
有人说用发音法说话好象受了拘束似的不舒服，这是可能的。任何一个新旧习惯的交替都应该有一个适应过程，暂时忍受一下，习惯了就会调和起来的。
有时会因主观或客观的原因把发音法忘掉，也往往因为一旦摆脱了口吃就会自觉或不自觉地丢掉发音法，应特别注意。下决心，不掌握发音法决不张嘴说话，并且在任何情况下都不放弃这样一个主导思想：“为了练习发音法而说话，不是为了说话而掌握发音法。”把生活里所有的说话都当作发音法练习。你当初不是看别人的口吃好玩，就装口吃，练口吃，学口吃吗？现在要反过来：学不口吃，练不口吃，装不口吃。
5，别人会有反感吗？：掌握发音法怕别人听出来不好意思，说话慢了别人不会着急吗？柔软地说话别人不会有反感吗？这样顾虑重重是不可能掌握好发音法的。正常人也有很多说起话来轻柔缓慢，从容不迫，我们听起来并不觉得着急，也没有反感，反而觉得稳重好听。所谓怕别人着急，实际上是自己在着急，怕别人反感，说穿了是自己对发音法有反感，以别人反感为借口来掩盖自己。
前面已经说过，用发音法说话对于你个人来说是变了，变得从容缓慢了，变得轻软柔和了，同时也变得不口吃了。但决没有变出正常人说话的范畴，因为不少正常人也是这样说话，别人怎么会听出而产生反感呢？经常与你相处的人可能会听出你说话变了，这是好事，应该让他们听出来，如若谁都听不出来，说明你说话还是老样子，没变，这还叫什么“言语的再学习”呢？打消一切不必要的顾虑，大胆地“变”吧！请看看下面这位患者来信：
“......今天上午去学校上课，碰到了些同学，关心地问我前一时期为什么不来上课？身体可好？我就愉快地告诉他们是在矫正口吃。本班同学都知道我在矫正口吃，对我要求较高，关心我是否还有口吃？我肯定地回答他们：口吃在一般情况下是没有了。
有一部分同学开玩笑地问及我矫正口吃的事，我却以从未有过的愉快心情大谈我的矫正经过，没有一点爱面子思想，也没有口吃现象出现，不以为人们谈论口吃是件羞耻的事，一点也没脸红，并且谈论的兴趣比他们更高。以后小组发言，我主动地第一个发言，虽然不是长篇大论，但为时不短，我用完整的发音法把话讲完，讲得很流畅，我从没有这样轻松地讲过话。在我发言时，别的三个组同学都对着我看，有的是以惊讶的眼光瞧着我，有一部分人以期待我发生口吃的眼光看着我，我也象在矫正班里练习演讲那样自然地望着他们，从容不迫地扫视四周。发言完了，小组长带头鼓掌向我祝贺，这一仗是打胜了......。”
这位患者是怎样打胜这一仗的？想必读者自己会找出答案。
6，怎么还有口吃：掌握完整全面的发音法在一般情况下是可以不口吃的。但是，由于本身的因素和外部条件变化的影响，前进的道路不可能是一帆风顺的，口吃症状总的趋向虽是逐渐地好转，但有时也会出现波动。
有时一冲动就忘记了发音法，有时自己以为在掌握着发音法，实际上已滑出了发音法的渠道。要命令自己，并且不断地追加命令，迫使自己坚持发音法，还要经常检查自己的发音法。
检查自己每个单语的第一个字是否都掌握了诱导。下面二段患者日记。
“我在练习发音法时，只注意一个慢，看着表练，以为只有慢了就是真正的发音法，而不注意诱导，走了弯路。今天听到诱导是发音的灵魂，它是说话速度的减速器，几个人还作了表演练习，对诱导才有了进一步的领会。实践证明，诱导着发音，速度就自然而然地慢下来，想快也快不起来了。以前也体验到只要慢一些说话，就不大容易口吃，可就是慢不下来，现在有了这个技巧还怕慢不下来吗？从此就严格要求自己，不宽恕自己，并随时检查自己贯彻发音法，现在口吃现象已减少到小数点了。”
“我采用了这样的办法，平时说话时不用发音法，一旦在某个字音上卡壳，马上来个180度的大转弯，把卡壳的字用发音法诱导出来，然后再改为平时的说话方式。”
后一个的掌握方式是不值得仿效的，因为当你在某个字上口吃时，再想用发音法往往已来不及了。
检查一下任何两个字有没有紧连地现象，如说“发－－音－－法－－”时说成“发音－－法－－”，或“发－－音法”，这样容易受到抵抗而口吃，或引出下一句话口吃。
多数患者重视慢而忽略了轻柔。一个患者说：“我有一个亲戚，本来口吃很重，自我矫正很成功，他一面改造性格，一面学着轻声轻气说话，现在已改正了很多。”慢不是唯一的不口吃手段，这个人就是通过轻软柔和的说话，发现了自己本来就具有的说话动力。检查自己是否有说话用力过大，要极力避免猛重现象。
客观上虽尽力控制着自己掌握发音法说话，可是心理非常着急，恨不得一下子把心理的话全倒出来。这种急于表达，发言意欲太急的心情是绝对有害的，它可能会破坏发音法的旋律而导致口吃。从容不迫的言语必须与心平气和的心情配合起来，这样才能真正发挥出发音法的作用。
检查一下自己思想上有没有顾虑，任何不必要的顾虑都会引起心情混乱而影响发音法的贯彻。口吃了怕难为情，矫正口吃要“保密”，掌握发音法怕别人听出来不好意思，说慢了怕别人着急，......顾虑重重，这样怎能掌握发音法呢？一定要下最大的决心，坚决作到“你笑你的，我说我的”，“你快你的，我慢我的”。
口吃矫正应该有一个过程，有些患者一掌握发音法说话，就想马上达到完全不口吃，这种焦虑心情是错误的，也是有害的。发音法虽是矫正口吃的有利手段，但它毕竟不是“仙丹”，掌握了它口吃现象定会逐渐地减轻减少，一定要接受这个过程。也不能达到“完全”不口吃，每个正常人有时都会有点口吃，难道我们还能矫正到超乎正常人的“超人”吗？这种要求是不现实的，这个问题，后面将会详细讨论。
口吃有病态口吃和常态口吃，正常人发生口吃当然都是常态，而口吃患者发生的口吃是既有常态又有病态，我们要矫正的是病态口吃，至于常态口吃那就随它去，它不须要矫正，也不可能矫正，因为我们也是“人”。口吃患者以为正常人不口吃，所以就把自己的口吃都误认是病态口吃，常态和病态之间怎样去区别呢？它们中间没有一个绝对清晰的分界线。有人说有心理障碍的口吃是病态。不对。心理障碍容易引起病态口吃，并不是有心理障碍发生的口吃都是病态口吃。有人说，正常人虽有口吃，可他们大都不知道，而我们自己知道，自己知道的口吃就是病态。这种说法也不对。因为口吃患者往往发生了别人很难察觉出来的极轻微口吃也会为之痛恨不已。这样的口吃不是普遍存在着吗？怎么能说它是病态。如果一定说它是病态的话，它应该是心理上的病态，须要改变的不应该是口吃而是病态的心理。一般地说，与当时的环境和心情协调的口吃是常态，失去这种协调的口吃现象应是病态。小孩吃着饼干，失手掉在地上被小狗抢去吃了，小孩或会伤心地哭起来，这种哭是正常现象，如果一个*也因此大哭起来岂不是失去常态？
口吃矫正是一个口吃逐渐减轻减少的过程，那就应该看到自己好转的一面，用它来激励自己，不断提高疗效，争取进一步好转直到全愈。可是口吃的人常闭着一只眼睛，看不到好转的一面，只用睁着的那只眼睛瞪着没好的一面。又由于求全*的驱使，一点点口吃也忍受不了，不管在矫正上有多大的进步，还是每天大喊大叫：“我怎么还有口吃，我怎么还发生口吃！”
一个较严重的患者，第一天来接受矫治时，几乎每句话都口吃，后来，在全班面前说了近五分钟的话，只发生了一个字明显的口吃。发言完了后问他口吃好了多少？回答说：“好什么！你们没听到我刚才口吃吗？”有一点云彩就不是晴天，这样对待口吃能期望根治吗？这个人只能说口吃现象几乎没有了，而口吃病没好。
五，辅助疗法
矫正口吃是一个逐渐好转的过程，在好转中仍会出现口吃的反复。当心理障碍冲动时，或遇上某些难发音时，即使掌握了发音法，有时也可能发生口吃，配合一些辅助疗法将会有助于口吃症状的减少和消失。有很多例子说明，这对减少口吃现象，养成新的言语习惯，保持平静的心情和树立说话的信心都是很有价值的。
1，有意识地深深吸口气再说话；
2，自由而有节奏地运动双手，有时用一些手势来强调要点；
3，用一些与言词有关的动作配合说话，如别人问工资多少？这时可以缓慢地伸出三指，一面说：“三佰元”；
4，作适合言词的动作，就是边作那件事边说；
5，含糊其词。我们平常说话不是每个字都发得清清楚楚，很多字是含含糊糊地一带而过。初学外语的人不易听懂外国人说话，这是因为不少字发音含糊的缘故，如果清楚而缓慢地说就可以听懂了。中国人说话也是这样，如我们说“中国人”三个字时，仔细听听，只有“中”字最清楚，其他二字都很含糊，尤其“国”更是发得一带而过。求全欲过强的口吃患者一遇上难发的字，就拼命地非发得清楚完整不可，就更容易在这个字上卡住，这时就含含糊糊地带过去算了。
6，迂回。不要死撞南墙不回头，遇上难发音现象时可以采取“迂回战术”，就是在前面加上一两个无意义的字，或换个同义词代替一下等，这个方法每个患者以前都曾试过。在口吃“强大”的时候，暂时战略地“退”一下，不要不讲策略地硬拼，这样是有好处的。
7，面带笑容，或保持某种风度，也能起积极作用。这样能调整一下心情，也有助于发音法的掌握。
呼吸法
一，呼吸原理的概述
研究口吃的问题，首先要研究整个语言系统的活动状态。这里所说的是广义的语言系统，它包括大脑、呼吸和发音等方面。
本篇就呼吸和语言的协调配合问题，加以研究和阐述，因此，对呼吸的原理有简单介绍的必要。
人要维持生命，不断吸进氧气，呼出二氧化碳，以适应身体的需要。呼吸时最明显的是肺部的一张一缩，事实上肺的张缩是被动的。胸腔扩大，肺就随之扩大，胸腔缩小，肺就随之缩小，而胸腔的扩大与缩小，又是由于胸隔肌和肋骨间肌肉的收缩和松弛作用所致。隔肌横布在胸腔和腹腔中间，将这两部隔开。隔开的四
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时间：2024-11-02 19:12
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