发布网友 发布时间:2024-10-12 01:33
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热心网友 时间:2024-11-19 08:40
在清华大学美术学院,我专攻中国画,主要研究涵盖了美术理论和中国重彩画。我的导师蒋采萍,是中央美术学院近代画家叶浅予的弟子,她为我提供了丰富的理论指导。在学习过程中,我有幸聆听到了霍春阳、石齐、刘大为、张道兴、程大利、梅墨生、袁运甫、王明旨、吕云所、李魁正、王文芳、张荣庆、陈绶祥、李铁生、周晚峰、张夫也、苏百钧、高捷、唐秀玲、潘缨、唐承华、陈子、高信峰等众多大师级人物的授课,他们的观点各异,为中国画的研究和创新提供了多元视角。
我深信,中国画的核心本质在于其民族性和传承性,笔墨则是其精髓的体现。虽然重彩画对笔墨的要求相对较低,但它通过丰富创作技法和材料创新,丰富了中国画的表达。虽然有人倡导变革,但无论怎样变化,笔墨理论始终是根基,任何突破都应立足于传统。艺术的创新并非离开传统,而是拓宽诠释范围,展现包容性,始终保留中国画的特性。
对于日本画的鉴赏,我认为日本在传统绘画遗失的部分为我们保存了一些宝贵遗产,但这并不影响中国画的发展。日本画可以作为参考,但学习价值有限,因为他们最初的灵感源自我们的文化。艺术无绝对对错,既有准则,又无边界。继承与颠覆并存,艺术家的成长既需要理论素养,也需要天赋,这都是先天赋予的。对于有艺术天赋的人来说,热爱与追求会让艺术之路更宽广,相反,缺乏热爱可能会使路途变得狭窄。
艺术的最高境界,我理解为自然,无论是章法、道法还是心法,都应顺应自然,顺其自然。只有真正热爱艺术的人,才能体验到艺术带来的内心深处的喜悦。艺术之路虽然复杂,但对于那些追求者来说,自然就是艺术的归宿和追求的最高境界。
华朝锋,1978年生,河北省人,毕业于河北艺术职业学院中国画专业,进修于清华大学美术学院中国画理论与书画创作高研班重彩画专业,师从蒋彩萍、霍春阳、石齐、陈子。为北京工笔重彩画会会员,职业画家。