中国绘画史五代两宋元的绘画
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发布时间：2024-10-04 00:42
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时间：2024-10-22 01:33
五代十国时期，尽管战乱不断，但绘画艺术并未停滞，绘画在唐代和宋代之间起到了承前启后的作用。中原战乱并未阻碍寺庙壁画的创作，北方山水画派如荆浩逐渐兴起，南唐则因艺术氛围的繁荣，如董源开创的江南山水画派崭露头角。画院的设立对画家和民间绘画产生了深远影响，人物肖像、宗教和仕女画都有显著发展。
北宋时期，社会矛盾尖锐，但文化艺术在手工业、农业和商业发展的推动下繁荣，绘画迈上新台阶。宫廷设立翰林书画院，如徽宗赵佶时画院完备，科举中加入“画学”，画家通过应试入仕，如李成和范宽在山水画领域崭露头角。花鸟画受宫廷影响，直至崔白革新。人物画在宗教和肖像等方面有成就，如张择端等。
北宋的文人画兴起，业余画家如苏轼、黄庭坚等开始重视“士人画”，强调诗画合一，追求“萧散简淡”的意境。南宋时期，以“南宋四家”为代表的山水画家有所创新，文人画在理论和实践上都有显著进步，如米友仁的“云山墨戏”。人物画家如李唐、萧照等作品反映*形势，梁楷则开启减笔人物画新风。
辽金元时期，辽代山水画发展受限于民族文化背景，金代则在经济文化滋养下绘画繁荣，山水画受宋人影响，文人画继续发展。西夏虽绘画流传不多，但壁画和木板彩绘等遗存提供了研究资料。元代文人画盛行，强调“古意”和“士气”，绘画理论更注重主观情感的表达，名家如赵孟頫等人成就显著。
扩展资料
中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。
