扬剧发展沿革
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发布时间：2024-10-02 17:49
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时间：2024-12-04 00:25
扬剧，起源于江都一带的花鼓戏和香火戏，这两者在清代乾隆年间（1736-1795）就已形成并开始在民间发展。花鼓戏的演出形式独特，先由全体演员“下满场”，然后小面和包头进行“打对子”或“踩双”的对歌对舞。这一时期，花鼓戏吸收了徽班和其他剧种的剧目，能够演出40多个情节简单的剧目，如《探亲家》、《种大麦》、《借妻》、《僧尼下山》、《荡湖船》、《王樵楼磨豆腐》等。1919年，扬州花鼓戏首次前往杭州演出，引起京剧界的关注，并在次年登上上海大世界的舞台，轰动了各公司的游艺场。为了满足观众的需求，艺人将维扬小曲中的唱本如《王瞎子算命》、《小尼姑下山》等改为剧本进行演出。音乐方面，除了“梳妆台”曲调外，还加入了维扬小曲中的曲牌，这一时期的花鼓戏已发展到了极盛时期。艺人胡大海首先提议将花鼓戏改称为“维扬文戏”，以区别于“维扬大班”。维扬文戏在上海站稳了脚跟，开始招收女徒学艺，首批优秀女演员包括筱兰珍、筱招娣、陈桂珍以及著名坤角小生金运贵。女演员的增加对扬剧的进一步发展起到了重要作用，因为花鼓戏的唱腔只用丝弦伴奏，无需锣鼓。观众因此将维扬文戏称为“小开口”。
小开口是花鼓戏与清曲结合形成的一种表演形式，与花鼓对子戏和清曲坐唱曲艺有所不同。早期的角色只有小面（丑）和包头（旦），后来发展为“三包四面”，即三个丑和四个花旦，多个角色同台演出。剧情多为生活小戏，如《探亲相骂》、《小上坟》、《小放牛》、《瞎子观灯》、《王道士拿妖》、《打城隍》等。剧目从“两大两小”即《种大麦》、《大烟自叹》、《小尼姑下山》、《小寡妇上坟》发展为情节复杂、人物众多的《分裙记》、《孟姜女》、《柳荫记》。曲调轻松活泼，委婉悠扬，主要有[大锣板]又称（又称[*板]）、〔相思调〕、《隔垛垛》、《青纱扇》等。
苏北香火戏则起源于江都的厅堂陈放香柜的习俗，发展成为戏剧表演。香火戏分内坛和外坛，内坛多演神话故事，如《目连救母》、《秦始皇赶山塞海》等；外坛则多演民间传说和历史故事。1920年左右，扬州花鼓戏到上海演出时，苏北香火戏也到了上海，并在上海新民戏院首次演出时改名为“维扬大班”。维扬大班在民间也有不小的影响，它用锣鼓为伴奏乐器，曲调有〔七字句〕、〔十字句〕、〔斗法调〕、〔七公调〕、〔娘娘腔〕、〔水瓶调〕等，高亢质朴，粗犷雄壮，因此观众将维扬大班俗称为“大开口”。在新民戏院、庆长戏馆、同庆茶楼等戏院，以及东台路的“维扬大舞台”，专演“大开口”的艺人逐渐增多，上演剧目渐渐以世俗的家庭题材为主，如《琵琶记》、《牙痕记》、《合同记》、《柳荫记》、《三元记》等。化妆和表演也有了发展，花旦开始使用披纱包头并改穿戏衣。表演模仿京戏，并能进行武戏。扬州清曲在进入上海的年代与香火戏相近，最早到上海的清曲艺人常为上海富户人家的婚姻、寿诞等喜事唱“堂会”。
香火戏和花鼓戏虽各有成长历程与特点，但语言相同，都讲扬州话，艺人们常将维扬大班改为维扬文戏。在长期的演出实践中，两者相互吸引并逐渐融合，吸收了民歌小调和扬州清曲的优秀唱段，内容与形式日臻完美。1935年，维扬文戏和维扬大班正式合并，成为“维扬戏”，扬剧因此产生。同期，苏北香火戏和扬州花鼓戏艺人在上海合演的《十美图》，是这一新剧种破土而出的标志。
扩展资料
扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为"淮扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。
