夏尔·皮埃尔·波德莱尔作品评析

发布网友 发布时间：2024-10-02 15:06

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热心网友 时间：2024-10-09 04:42

作为法国象征主义诗歌的开山鼻祖和现代主义诗歌的先驱，夏尔·皮埃尔·波德莱尔在诗坛上的地位无可撼动。他的作品中充溢着一种大胆的反叛精神，法国象征主义诗人兰波尊他为“最初的洞察者，诗人中的王者，真正的神”。波德莱尔认为，在每个人身上，时刻都有两种要求：一种是向上的，追求上帝的祈求；另一种则是向下的，向往撒旦的祈求，即对灵性的渴求与对兽行的追求。

在波德莱尔的诗歌中，“否定性人生体验”是现实的体现。这包括忧郁、无聊、悔恨、烦恼、痛苦等情感，构成了众生心灵的溃疡，揭示了现实生活中艺术的堕落和情欲的污秽。通过诗歌与人生际遇的对比，可以发现，波德莱尔的诗歌描绘了19世纪末至20世纪初，西方世界普遍的精神状态：精神上的压抑与惶惑不安，生活上的焦虑、孤独、空虚与无聊，肉体上的欲望沉沦。

波德莱尔的心灵观照下，“人群”意象的出现使诗人的个人性体验上升为群体的生命体验。他融入众人的孤独，保持独立与清醒，真实地表现众人的孤独体验。波德莱尔诗歌中的否定性体验所描绘的正是众人的世纪病心态，揭示了世人包括自己心灵的阴暗与病态。

波德莱尔的身世经历对他的诗歌创作有着重要影响。6岁时父亲去世，7岁母亲再嫁，这使得禀性敏感的诗人从小就开始体验孤独，产生了“永远孤独的命运感”。1842年，波德莱尔离开家庭，带着父亲留给他的十万法郎遗产，开始放浪形骸，标新立异，以此表示对正统资产阶级生活的轻蔑。波德莱尔的忧郁既与生俱来，也是后天形成的结果，反映了个人与时代、个人与社会的冲突。

波德莱尔的诗歌创作中，他摒弃传统，独辟蹊径，大胆创新。他在诗歌题材上选取城市的丑恶与人性的阴暗面，展现人生的各个层面。波德莱尔认为，艺术可以将丑恶化为美，痛苦的韵律和节奏能够带来平静的快乐。这正是艺术的奇妙特权之一。

波德莱尔的作品《恶之花》是一本有逻辑、有形式、与诗人的人生相辅相成的书。这本作品不仅仅是若干首诗的汇集，而是精心设计的结构使诗人成为一个血肉丰满的人的不朽形象。他的诗歌中充满了思想、感情、性格和行动，有环境、母亲、情人、路遇的过客，有完整的一生，有血有泪，有快乐，有痛苦，有追求，有挫折。

阅读波德莱尔的诗集，可以洞悉作者背后的悲欢离合。作品像一个牢笼，把诗人本人也关了进去。通过阅读“波德莱尔笔下的波德莱尔”，我们可以建立一个通道，将诗人拯救出来。在重读那些不朽的诗句的同时，更真切地认识诗人本身。

在更加右倾、更资本主义化的新时代，我们这一代人的波德莱尔应是一个活在“真自我”和“所有人”之间的灰色人。《恶之花》的原意是“病态的花朵”，全诗分为六个部分，每部分都揭示了不同的主题和情感。《恶之花》不仅是一本诗集，更是波德莱尔诗歌创作的桥梁，它在诗人的诗和人生之间架起了一座连接的桥梁，展现出一个首尾贯通、血肉丰满的诗人形象。

夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。