复调音乐发展简史

发布网友发布时间：2024-10-01 18:55

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热心网友时间：2024-10-17 15:39

复调音乐起源于9世纪的西欧，其发展历程丰富多样。早期阶段（9～13世纪）经历了三个阶段：

奥加农，诞生于9世纪，以格列高利圣咏为基础，下方添加平行或逐渐分离的声部，形成最早的复调形式。
迪斯坎图斯，12世纪出现，上方增加声部，与圣咏保持八度或五度距离，声部间有反向进行，增加了音响的丰富性。
福布尔东，13世纪的假低音形式，低声部实际高八度，以圣咏为固定，两个新声部的组合更显复杂，对复调写作是重要进步。

14～15世纪，复调音乐不再局限于固定规则，开始允许自由创作，专用乐谱的出现使演唱更为精确。对位概念的出现标志着复调艺术的新阶段，强调音对音的结合，协和音与不协和音的处理成为艺术表现手段。

15～16世纪的黄金时代，帕莱斯特里纳无伴奏合唱代表了复调音乐的巅峰，歌词的重视和音调组合的变化使其更具节奏感。16世纪后，复调音乐结构和技术更为成熟，为器乐复调铺平道路，巴赫的和声创作方法和赋格形式更是复调音乐的瑰宝。

18世纪，主调音乐兴起，复调技术与主调融合，如奏鸣曲式的运用。浪漫派时期，对位更多地与和声结合，甚至成为装饰性元素。20世纪，复调音乐风格多元，调性、和弦结构复杂，复调写作技法如旋律发展和节奏组合显著增强。

复调音乐在教学中涉及对位、卡农和赋格等多种形式，写作方法有对比和模仿两种，创作的乐曲如创意曲、轮唱曲等富有创新性和表现力。

扩展资料

一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。