荒诞派戏剧简介
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发布时间：2024-10-07 09:16
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时间：2024-10-07 10:03
荒诞派戏剧，作为现代戏剧的一种重要流派，其概念最早由英国戏剧评论家马丁·艾思林在1962年的《荒诞派戏剧》一书中提出。它涵盖了二战后欧洲戏剧家如S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内和H.品特等人的创作。其哲学基础根植于存在主义，强调人与现实的隔阂，认为人类存在缺乏意义，人与人之间的沟通难以实现，世界对人类显得冷酷且难以理解，反映了当时西方资本主义社会的现实困境。
荒诞派剧作家们与传统戏剧手法背道而驰，不依赖逻辑与连贯性，而是采用荒诞的表现手法来揭示生活的荒诞性。艺术特征体现在：摒弃戏剧的结构、语言和情节的常规；通过象征和暗喻来表达深刻的主题；甚至运用喜剧形式表现悲剧主题。贝克特的《等待戈多》和《呼吸》作为代表作，前者展示了等待的无意义，后者则极端到全无台词。尤内斯库的《秃头歌女》和《椅子》、热内的《女仆》和《阳台》，以及品特的《一间屋》和《生日晚会》等作品，都是荒诞派戏剧的杰出代表。
尽管荒诞派戏剧在西方剧坛一度风光无限，但其全盛时期已随艾思林的著作而逝去。剧作家们为了吸引观众，开始做出妥协，尤内斯库的作品变得更加寓言化，贝克特的剧作逐渐缩短，阿达莫夫转向史诗剧，品特的剧作中喜剧元素增加。尽管荒诞派戏剧潮流已成过往，但它对西方戏剧界的影响深远，为剧作家们开辟了新的创作道路。
扩展资料
第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。 贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作
