谁有高尔基的《最底层》与李龙云的《荒原与人》的电子版啊,急求,在 ...
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发布时间：2024-10-07 21:36
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时间：2024-10-23 07:46
在2006年北京话剧舞台演出中，出现了一些值得关注的剧目。它们在某一点上写出了新的东西，展现了创作者对社会人生的新的发现与思考。
当下的戏剧创作，至少存在着两个问题：一是对现实主义戏剧理解的简单化与片面化；二是在创作中缺乏“讲故事”的本领。
2006年北京舞台上演出的话剧不少，国家话剧院团、民间剧团、大学生戏剧团和外国剧团演出的剧目大约60多台。给人强烈印象的是一批现实主义剧作的演出，使观众真正领略到现实主义戏剧的真正意义及其艺术魅力。
现实主义戏剧魅力不减
现实主义戏剧，对于中国观众来说并不陌生，从“五四”运动以来，中国的新文学家们提倡的就是以挪威剧作家易卜生为代表的现实主义戏剧。至上个世纪30年代，中国的现实主义戏剧基本走向了成熟，出现了曹禺、田汉、夏衍等现实主义戏剧作家。但是，直到今天我们对现实主义戏剧的认识仍然比较模糊。比如，长期以来一些人总是把易卜生的现实主义戏剧等同于“社会问题剧”，这实际上是对易卜生现实主义戏剧的曲解。其结果是，一些人常常是在写“社会问题”时而忽略了“剧”的创造。
2006年，恰逢戏剧家易卜生逝世100周年。中国国家话剧院举办了以“永远的易卜生”为题的戏剧演出季。演出了《玩偶之家》（国家话剧院）、《群鬼》（总政话剧团）、《建筑大师》（林兆华戏剧工作室），还邀请挪威国家戏剧院来北京演出了独角戏《培尔·金特》。尽管《玩偶之家》和《培尔·金特》的演出与易卜生的原著有了变化，《玩偶之家》被中国化了，描写中国丈夫韩尔茂娶了外国姑娘娜拉，突出的是中西文化冲突。而《培尔·金特》的改动更大，变成了一个独角戏。但我们仍然可以从这些演出中领略到易卜生戏剧的魅力与风采，尤其是《群鬼》和《建筑大师》的演出体现得更为突出。《群鬼》是按易卜生原著演出，写实的风格，鲜明的人物，细腻的心理描写，鲜活的语言，都充分体现着现实主义戏剧的艺术魅力。《建筑大师》的布景很简单，舞台动作也比较少，完全靠台词刻画人物。这些戏能吸引观众的一个重要原因是，易卜生在这些戏中虽然写的是社会问题，但他关注的却是人，是人的尊严、人的价值和人的灵魂。他以鲜活、形象的人物感动着观众。
能够体现这种现实主义戏剧精神的还有中国国家话剧院演出的《萨勒姆女巫》、天津人民艺术剧院演出的《日出》和俄罗斯剧团演出的《智者千虑 必有一失》《小市民》《狼与羊》等。《萨勒姆女巫》是一出触及人们心灵的戏。该剧以现实主义的手法演出，取得了震撼人心的效果。普罗克托为了救妻子，承认了教会强加给他的罪名，但是，当牧师要他在“忏悔书”上签字时，他愤怒了：“我把什么都给了你们，你们居然连这么一点面子也不给我！”此时此刻，观众被震撼了。它让中国观众看到了“文化大革命式”的“疯狂”。而剧中对每一个人物面对恐怖时的心灵剖析，也直戳观众的心窝子。俄罗斯艺术家演出的三出戏都是几十年或百年前的剧目。舞台演出非常写实，有的戏从头到尾只有一堂景。整个演出既没增加什么新内容，也没玩什么新花样。但是，中国观众却被吸引了。靠的是什么呢？是演员的细腻表演，是剧中的个性化人物和剧作所传达出来的深刻内涵。
经典剧作所显现出来的经久的舞台艺术魅力，使我们对现实主义戏剧不能不重新认识，尤其是在“现实主义已经过时”的聒噪声中，更应该冷静地面对与思考。现实主义戏剧尚需深度开掘
现实主义戏剧离不开生活。高尔基说：“对人类社会的各种情况，作真实的赤裸裸地描写的，谓之现实主义。”在2006年北京话剧舞台演出中，也出现了一些值得关注的新创或重排的现实主义作品。如辽宁人艺演出的《父亲》、北京人艺演出的《白鹿原》、承德话剧团演出的《棋盘岭传》、中国国家话剧院演出的《荒原与人》、北京师范大学“北国剧社”演出的《枣树》、南京大学学生演出的《〈人民公敌〉事件》等。
《父亲》是1999年首演的剧目，但这次的演出在艺术上有了很大提高。如果说原来的《父亲》只是一个反映工人下岗的社会问题剧的话，那么，修改后的《父亲》则是把工人下岗作为背景，重点写了人，写出了人在艰难环境中的困惑与奋斗，写出了人的自我价值体现，写出了父子之间的矛盾与亲情。当结尾时老父亲背起为自食其力而摔断了腿的儿子时，观众被震撼了。《白鹿原》和《棋盘岭传》以近似原生态的表现风格，展现了中国农民几十年来在生存道路上的挣扎、困惑与寻找。《棋》剧中“吃大白馒头”一场戏写得那样逼真、笔调是那样地轻松，但观众看后心情却感到无比地沉重和心酸，自然地也会体会到改革开放给农村带来的变化。《荒原与人》是李龙云20年前写的作品
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时间：2024-10-23 07:50
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时间：2024-10-23 07:44
