...什么?有点看不懂。怎么的就得了个诺贝尔文学奖?

发布网友发布时间：2024-10-03 00:41

共4个回答

热心网友时间：2024-10-07 08:26

1、《雪国》其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

2、获得诺贝尔奖原因：瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”

“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。

其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；

其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。

扩展资料

《伊豆的舞女》和《雪国》都是他的代表作，都充满了哀伤的气息。川端康成的身世也饱含忧伤，他1899年生于大阪一个医生家庭，年幼时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时与他相依为命的祖父去世。亲人接二连三的早逝、生活的漂泊无依，给他留下了终身的创伤，伤感和孤独是他作品的基调。

从《源氏物语》到村上春树的小说，日本作家一直在不停地书写人的孤独与伤感，但我觉得把伤感写得最美的，还是川端康成。我很喜欢《伊豆的舞女》和《雪国》，故事是凄美的，又总让人心生对那种凄美的神往，因为“悲”与“美”总是在一起的。

参考资料：人民网-缠绵于悲与美的川端康成

参考资料：百度百科-雪国·

热心网友时间：2024-10-07 08:28

川端康成的作品大都有淡淡的哀伤，这种哀伤是隐在作品中的。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。尤其是男女恋情的哀感。川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”《雪国》的主题其实就是对爱情的探讨，无论是岛村，驹子，还是叶子，岛村迷恋驹子，，尽管她是一个妓女，但这不妨碍他的审美，他看出了驹子的孤独与生活的迷茫，驹子有记日记的习惯，这使岛村感到十分的惊讶，他明白驹子有一颗美丽的心灵，也有对美好生活的向往，但也仅仅是向往，他对驹子的爱是真实的，但也是梦幻的，绝对单纯与独立的，但认为最完美的女性是叶子，叶子同样也是一个“做着毫无用处的事情的人”她总是那么认真严肃，照顾病人一丝不苟，在其死后还不间断去为其扫墓，这是因为爱慕，无法实现的爱慕。爱与美可以是独立的，其实也只能在雪国中看得到，川端不能在人间找到这样独立的爱与美，但他可以创造，尽管这种美感在现实中显得那么空洞。
《雪国》体现了川端晚年的人生观与世界观，这与他年轻时对生活在社会底层的劳动妇女不畏艰辛生活所压倒的美好人性的赞赏是大相径庭的，尽管他骨子里的忧郁与伤感一直没有变，思想上却已经变得消极冷漠，只为单纯的美感而活着。
《雪国》里着墨众多的是雪国四时的风景，莹白的雪，夏日的树荫，秋日的夕阳。让人沉醉其中。川端活着仅仅是为了他心中的美，这美不仅仅是风景，还有他欣赏的驹子与叶子的悲情美。
《雪国》所体现的价值观不能给予人们正面的影响，但就艺术表达上值得赞赏

热心网友时间：2024-10-07 08:23

《雪国》表现的是永恒的徒劳。“徒劳”表现在小说的人物，情节，环境，方方面面。

比如岛村几次三番跑到温泉村来和驹子相会，最后却总是要无可避免地分离；比如驹子身处风尘却努力向上，向往大都会，想过“正经的日子”；比如驹子卖身为师傅家的少爷挣钱治病，叶子对其悉心照顾，在他死后天天去上坟......

这些故事并不出奇，就是普普通通的人平平淡淡生活中的点点滴滴。

但川端使它们通通染上了“徒劳”的色彩，他企图通过美丽、哀愁的抒写向读者传达：生活就是虚无本身，想要摆脱生活残酷幻灭本质的努力最终也将归于虚无，但即便如此，这样的努力仍然洋溢着令人震撼、难忘的美，这种美与徒劳本就是一体。

热心网友时间：2024-10-07 08:23

整部作品是围绕主人公岛村的三次去雪国的经历而展开的，故事中充溢着岛村的意识流，他对驹子的触觉美的感应，是真切的。但是他的人生态度却是空虚和荒诞颓废的。在小说中我们可以感受到他的悲哀，在游手好闲无所事事中，他只有通过和女子的邂逅来抚慰自己空虚的心灵。他的意识似一团火焰，在朦胧的情景和和他有冲突的两名美貌的女子之间跳跃着，他只能用敏锐的知觉去感受女子的美，在无意中成了驹子生命中唯一的知音和生命寄托，在他的游戏态度之下，他无法承受驹子热烈的爱情，最终导致他生命罪孽的疼痛和生命的愤懑与绝望。主人公驹子是个对生活有着无限追求的女子。她果敢，热烈，对生命充满希望，她勤奋刻苦的学习精神，对艺术的领悟，对屈辱的抗争。她苦苦追寻的爱情，她不失做人的本分，为了情义而勇敢的付出。她不是顽劣而放荡的风尘之人，她也想拥有正常人的生活，她也想清清白白的和自己所爱的人结合。可是，她却无法抗拒命运的折磨，怯懦的岛村无法给她幸福，他把情感转移至叶子，而叶子的死亡，对于他，竟然也像是一场虚幻。驹子面对着空谷和大自然，练成了一曲精湛的《劝进帐》，她的孤独之中甚至充满着圣洁的意味，她的生命悲剧引发了我们无限的思索，她铿锵的拨响的琴弦，只留下一道空灵，绝望的，甚至虚无的余韵。我们不禁思考，这样一个拥有完整生命的女子，努力向上的女子，为何逃脱不了命运的设置，沦落成为有闲的阶级的玩物，落得如此悲惨的命运呢？作者在此处，也对日本旧社会提出了控诉，对社会底层的妇女寄予了深切的同情。她们身上散发出的那种朦胧的，虚幻的，幽玄，时间的甚至空间的美，被残酷的现实所挤压，驹子是个社会地层的艺妓，她渴望爱却得不到爱，叶子如同飞蛾扑火一般成为了这个社会的殉葬品，人性和自然的美毁灭了，重生了，最后只有悲戚的声响空留在岛村的心中。驹子和叶子，占据着岛村内心以及灵魂，构成了岛村的生命中绚烂的色彩，在叶子陨落的那一刹那，整个银河向岛村心坎上倾泻了。而此时，在读者的心中，也形成了一片灵魂的乐土，如同雨后的山谷和天空，如此干净而清澈。