常玉与赵无极:谁是真正的拍场“王者无敌”

发布网友 发布时间：2024-10-03 12:54

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热心网友 时间：2024-11-10 16:43

　　文/华刚兄

　　2017春季艺术品拍卖，我们将注意力关注到20世纪中国现当代艺术专场，这古董就买不起了，但看看我们熟悉的常玉、赵无极或者吴冠中的画作，也能赏心悦目，可算没白来拍卖场一遭。

　　年年看拍卖场，让我们这些“吃瓜”群众感到不腻的中国现当代油画家，就有常玉，另外朱德群、赵无极、吴冠中紧跟其后，可以说，他们创作使用西画材料，却保持着中国传统艺术的精髓：线条和意象。

　　跟踪这么多年的现当代艺术拍卖场，常玉可说是其中“一线”名家。在20世纪上半叶的法国画坛，可跟他媲美的亚洲艺术家唯有藤田嗣治。常玉生前其实很穷困的。他一个富家公子，跑到法国巴黎去学画画，大半生落魄无名，身后却成为拍卖场上“大牌”，不过近30年来的事情。

　　近年来常玉的拍卖价格很稳定，如2011年5月罗芙奥香港举行“现代与当代艺术”专场，常玉《五*》以1.2832亿港币（约合1.07亿元人民币）成交，刷新华人油画最高拍卖成交纪录，这也是常玉的亿元记录。直到2017年香港春拍，赵无极《29.09.64》以1.5286亿港元成交，创造了他个人的亿元拍卖记录，在2016年台北罗芙奥拍卖行上，赵无极《0326 26.01.60》以2651万港元成交，还保持着平稳的高价。

　　从近三年的拍卖数据来看，常玉和赵无极的油画作品保持着惊人的相似。

　　先说常玉。2017年，台北罗芙奥春拍，常玉1930 ~1940年代作《红底白菊》以2.8亿台币（7212.87万港币，人民币6300万）。2016年，保利香港秋拍，1930年作《碎花毯上的粉红*》，以5900万港币（人民币5074万元）成交。2016年，香港佳士得秋拍，《瓶菊》以1.035亿港币（人民币9052.892万元）成交。2015年，香港保利秋拍，1929年作《蔷薇花束》，以5900万港币（人民币4849.8万元）成交。2014年，保利香港2014年秋拍，1929年作《白瓶内之海芋》，以1475万港币（人民币1166.725万元）成交。

　　再看赵无极。2017年，香港佳士得春拍，赵无极《29.09.64》以1.5286亿港元（人民币1.3356亿）成交。同年，香港苏富比(微博)春拍，1967年作《17.07.67》，以4037万港元（人民币3567.34万元）成交；保利香港春拍，1968年作 《24.10.68》，以3658万港元（人民币3259.27万元）成交。2016年，香港佳士得秋拍，1956~1957年作《水之音》以4870万港元（人民币4256.38万元）成交；1998年作《24.04.98》，以1206万港元（人民币1054.44万元）成交。2016年，香港苏富比秋拍，1954-1955年作《月光漫步》，以4668万港元（人民币4014万元）成交；1955年作《他乡》，以3772万港元（人民币3243.92万元）成交。2015年，台北罗芙奥秋拍，1999年作 《24.09.99》 ，以1799.88万港元（人民币1360.32万元）成交。

　　两者在水彩画的价格方面也惊人的相似。

　　2017年，香港佳士得春拍，常玉20世纪20-30年代作《立姿*》，以人民币197.802万元成交。2016年罗芙奥台北秋拍，常玉《休憩*》49.02万人民币成交。同年香港苏富比秋拍，常玉20世纪30年代作《女郎侧影》80.625万人民币成交和20世纪20-30年代作《坐姿*》187.48万人民币成交以及20世纪20-30年代作《紫裙女士》107.5万人民币成交。

　　2017年香港佳士得春拍，赵无极1967年作《无题》55.43万人民币成交。2016年保利澳门秋拍，1960年作《无题》185.64万人民币成交。2015年香港苏富比春拍，1960年作《无题》118.75万人民币成交；香港佳士得秋拍，《无题》46.18万人民币成交，1951年作《朝圣之路》61.575万人民币成交。

　　从上述数据，我们有了大致的答案：常玉和赵无极市场级并列同一水平线，有相似的市场拍卖价格，同样对那些中西方藏家“吸睛”。这两位留法艺术家是天生的一对。

　　常玉的艺术，对华人收藏家有着更浓厚的吸引力。他的油画，干净、质朴、内敛，真正的清净无尘，画面不用太复杂，单纯的线条和简洁的色彩已经凝聚了一切情感。一位曲线起伏的女子、一束明丽雅洁的花朵、一株拙稚奇趣的盆栽，就足以表达出常玉生命的爱与恨、苦与乐。。。。。。这属于一种东方式写意的艺术精神，更贴近东方人“天真平淡”的哲学观照。这种特性，获得许多亚洲收藏家，特别中国南部尤其是台湾地区收藏家的喜爱。

　　观赵无极的画，会从中品尝到一种火辣辣的*。热抽象，在赵无极的画中展现得淋漓尽致，就像冬天里的一把火，从来不缺少燃点；如同那碰撞的原子运动，绽放绚烂的宇宙神图。我惊奇于他那种响亮节奏的交响乐的交融，竟然将中国画意境和西方热抽象驾驭一起，热切躁动又弹性十足。其实能感受到赵无极抽象画风里的“当代性”，放到今天看，仍然有其前卫的魅力。这种画风，更适宜事业有成的收藏家，其中已经有台湾、香港、新加坡和印尼大收藏家作为他的忠实粉丝。就目前赵无极的拍卖价格而言，只有那些高端收藏家能够入手了。

　　中国现代当艺术市场中，一线“大咖”的江湖地位已经被垄断，为什么用“垄断”的说法？因为拍品的确是集中在常玉、赵无极、朱德群、吴冠中这些大牌上，江湖交椅也轮流由这几人坐庄。从近年常玉的表现看，稳压赵无极一头，拍卖场“王者无敌”的地位属常玉无疑。但风水轮流转，什么时候来一次形势逆转，犹未可知。

热心网友 时间：2024-11-10 16:43

　　文/华刚兄

　　2017春季艺术品拍卖，我们将注意力关注到20世纪中国现当代艺术专场，这古董就买不起了，但看看我们熟悉的常玉、赵无极或者吴冠中的画作，也能赏心悦目，可算没白来拍卖场一遭。

　　年年看拍卖场，让我们这些“吃瓜”群众感到不腻的中国现当代油画家，就有常玉，另外朱德群、赵无极、吴冠中紧跟其后，可以说，他们创作使用西画材料，却保持着中国传统艺术的精髓：线条和意象。

　　跟踪这么多年的现当代艺术拍卖场，常玉可说是其中“一线”名家。在20世纪上半叶的法国画坛，可跟他媲美的亚洲艺术家唯有藤田嗣治。常玉生前其实很穷困的。他一个富家公子，跑到法国巴黎去学画画，大半生落魄无名，身后却成为拍卖场上“大牌”，不过近30年来的事情。

　　近年来常玉的拍卖价格很稳定，如2011年5月罗芙奥香港举行“现代与当代艺术”专场，常玉《五*》以1.2832亿港币（约合1.07亿元人民币）成交，刷新华人油画最高拍卖成交纪录，这也是常玉的亿元记录。直到2017年香港春拍，赵无极《29.09.64》以1.5286亿港元成交，创造了他个人的亿元拍卖记录，在2016年台北罗芙奥拍卖行上，赵无极《0326 26.01.60》以2651万港元成交，还保持着平稳的高价。

　　从近三年的拍卖数据来看，常玉和赵无极的油画作品保持着惊人的相似。

　　先说常玉。2017年，台北罗芙奥春拍，常玉1930 ~1940年代作《红底白菊》以2.8亿台币（7212.87万港币，人民币6300万）。2016年，保利香港秋拍，1930年作《碎花毯上的粉红*》，以5900万港币（人民币5074万元）成交。2016年，香港佳士得秋拍，《瓶菊》以1.035亿港币（人民币9052.892万元）成交。2015年，香港保利秋拍，1929年作《蔷薇花束》，以5900万港币（人民币4849.8万元）成交。2014年，保利香港2014年秋拍，1929年作《白瓶内之海芋》，以1475万港币（人民币1166.725万元）成交。

　　再看赵无极。2017年，香港佳士得春拍，赵无极《29.09.64》以1.5286亿港元（人民币1.3356亿）成交。同年，香港苏富比(微博)春拍，1967年作《17.07.67》，以4037万港元（人民币3567.34万元）成交；保利香港春拍，1968年作 《24.10.68》，以3658万港元（人民币3259.27万元）成交。2016年，香港佳士得秋拍，1956~1957年作《水之音》以4870万港元（人民币4256.38万元）成交；1998年作《24.04.98》，以1206万港元（人民币1054.44万元）成交。2016年，香港苏富比秋拍，1954-1955年作《月光漫步》，以4668万港元（人民币4014万元）成交；1955年作《他乡》，以3772万港元（人民币3243.92万元）成交。2015年，台北罗芙奥秋拍，1999年作 《24.09.99》 ，以1799.88万港元（人民币1360.32万元）成交。

　　两者在水彩画的价格方面也惊人的相似。

　　2017年，香港佳士得春拍，常玉20世纪20-30年代作《立姿*》，以人民币197.802万元成交。2016年罗芙奥台北秋拍，常玉《休憩*》49.02万人民币成交。同年香港苏富比秋拍，常玉20世纪30年代作《女郎侧影》80.625万人民币成交和20世纪20-30年代作《坐姿*》187.48万人民币成交以及20世纪20-30年代作《紫裙女士》107.5万人民币成交。

　　2017年香港佳士得春拍，赵无极1967年作《无题》55.43万人民币成交。2016年保利澳门秋拍，1960年作《无题》185.64万人民币成交。2015年香港苏富比春拍，1960年作《无题》118.75万人民币成交；香港佳士得秋拍，《无题》46.18万人民币成交，1951年作《朝圣之路》61.575万人民币成交。

　　从上述数据，我们有了大致的答案：常玉和赵无极市场级并列同一水平线，有相似的市场拍卖价格，同样对那些中西方藏家“吸睛”。这两位留法艺术家是天生的一对。

　　常玉的艺术，对华人收藏家有着更浓厚的吸引力。他的油画，干净、质朴、内敛，真正的清净无尘，画面不用太复杂，单纯的线条和简洁的色彩已经凝聚了一切情感。一位曲线起伏的女子、一束明丽雅洁的花朵、一株拙稚奇趣的盆栽，就足以表达出常玉生命的爱与恨、苦与乐。。。。。。这属于一种东方式写意的艺术精神，更贴近东方人“天真平淡”的哲学观照。这种特性，获得许多亚洲收藏家，特别中国南部尤其是台湾地区收藏家的喜爱。

　　观赵无极的画，会从中品尝到一种火辣辣的*。热抽象，在赵无极的画中展现得淋漓尽致，就像冬天里的一把火，从来不缺少燃点；如同那碰撞的原子运动，绽放绚烂的宇宙神图。我惊奇于他那种响亮节奏的交响乐的交融，竟然将中国画意境和西方热抽象驾驭一起，热切躁动又弹性十足。其实能感受到赵无极抽象画风里的“当代性”，放到今天看，仍然有其前卫的魅力。这种画风，更适宜事业有成的收藏家，其中已经有台湾、香港、新加坡和印尼大收藏家作为他的忠实粉丝。就目前赵无极的拍卖价格而言，只有那些高端收藏家能够入手了。

　　中国现代当艺术市场中，一线“大咖”的江湖地位已经被垄断，为什么用“垄断”的说法？因为拍品的确是集中在常玉、赵无极、朱德群、吴冠中这些大牌上，江湖交椅也轮流由这几人坐庄。从近年常玉的表现看，稳压赵无极一头，拍卖场“王者无敌”的地位属常玉无疑。但风水轮流转，什么时候来一次形势逆转，犹未可知。