简介画家克里木特 以及对他的作品《生与死》的介绍和评价
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发布时间：2022-05-10 23:06
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时间：2023-07-18 22:26
楼主，因为您把画家的名字写错了，所以没有搜索到结果。
克里姆特（1862～1918）
Klimt，Gustav
奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，克里姆特是他七个儿女中的长子，在这个工艺美术家庭的熏陶下，他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。
1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
1918年2月6日，55岁的克里姆特死于中风和肺炎
编辑词条
克里姆特后期绘画作品，对于人物的形象处理，结构方式和色彩的运用，都明显受到中国绘画的影响。《生与死》便是这方面的代表作品。具体表现在：一是以抽象的背景形成团块式结构，构成一个不确定的意象浅空间；二是运用个性化线条，勾勒形状、表现空间关系和心理变化；三是通过色彩的象征与纯化，表达对人生的思考和生命的探究。这种融东方形式意趣于西方绘画的探索，使其艺术达到新的境界。
http://www.cqvip.com/qk/90525A/200502/15654822.html
生与死的论文可以去看一下～
热心网友
时间：2023-07-18 22:26
即分为好和坏！其共同之处就是都非常的美丽。
而后一类多半是非*的画像
他是唯一画出欧洲女子如此高大完美的肖像的画家，并且她们被不可思议的装饰着其自身也成了不可思议的装饰物，与观者邀邀相望，美丽而孤独，和他笔下的*一样，仿佛都是人间飘渺的的梦想而已。
热心网友
时间：2023-07-18 22:26
《生与死》无疑是表现人生进程的寓意画，幼儿、少女、健硕的男子、衰年的老妪以及温柔的母亲偎依在一起，而在宇宙中只是一滴水珠，一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，而在生的对面则是死亡。这些挤成一团的形象，告示人的一生，从生长、发育、求爱到衰老与死亡，但这一切都是短暂的，在宇宙中，爱情、欢乐、悲哀等等也是短暂的。显然，整幅画的主题无疑是极度悲观的。而在手法上，采用了单线平涂，和许多东方的图案装饰，将人物形象置于象征的神秘氛围之中。。克里姆特以一种西方人观察世界的方式来理解人的生存,在平面中寻找一种心理的真实空间,带有装饰味的图形组合,使空间增加、层次丰富,使人在有限的空间的背后感到生命的意义。在每一笔缓慢的笔触中,静静地体验生命的流淌,不断超越死亡的界线,是一种生存*的延续,它以一种真实的形态使人思考,绚丽的色彩与当时欧式建筑相得益彰。
热心网友
时间：2023-07-18 22:27
