求关于几部电影的介绍,及关于该些电影的影评
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发布时间：2022-05-21 13:55
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时间：2023-10-26 17:19
在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。
当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。
在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿*，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。
如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将*口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。
个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比*更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手*跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的*。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与*，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。
玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？
2.这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内。据评论说这是他拍摄一贯风格，也是成就他成功的风格。那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。
早在大学的时代第一次看这部电影，对它最直接的感觉是这部电影的中文翻译十分别致，本来因该是天使艾米里的，但这个翻译真是双重感觉：凡间的天使艾米里爱上了美丽，呵呵。而后来，我看了不下4遍。发现这部电影平民般的罗可可的特色细节简直无以伦比：小巧，精致、跳跃、细腻、奇异、富有生气，以及童话色彩差感。
罗可可艺术始于法国路易十五时代的室内装饰，力求打破当时巴洛克过于严肃和装模作样的风格，力求在细节上矫饰出一种别致小巧的，细腻温和的，雅致轻快而生机勃勃的效果。到后期无论是艺术、绘画、建造、雕刻、服饰、日常生活，甚至礼仪上都受到极大的影响。从*上说更像是一次贵族平民化的演变。
艾米里就像是凡间给严肃而孤独的巴洛克人群里的罗可可天使，给一群孤独而不善于表达的人们带来了欣慰和愉悦的方法。电影完全给我展示了一个罗可可艺术在法国平民时代的展览馆。
展览馆的四大罗可可风格展厅：
小巧的精致节奏
电影的场景安排和设计极具跳跃性，从艾米里出生的演绎（是不是很像用卓别林式的幽默玩出科学片），到小艾米里把草莓套在十个指头上迅速吃掉，一条金鱼就能夸张的引起家庭情绪的爆发，或者因为报复邻居而在对方看球赛的时候拔取天线，更因为缺少爱抚使得父亲一接近就心跳加快；成年后的艾米里总是在意一些别人不注意的东西，比如看电影的时候观察幕布角落的虫子，在阳台数悉无数人*的场面，独自到她喜欢到河边打水漂（她的金鱼也是曾经以放生在河里的方式解决的）等等。从艾米里的世界里，观众跟着她的步伐在电影跳跃的节奏中，发掘生活的趣味，寻找生活的意义。既戏谑又却让人释然而乐。
设计的细腻温情
电影里穿插的温情的画面时时有之：房东太太收到伪造的情书的喜极而泣，迟暮老人见到自己儿时的玩具宝贝而回归家庭，为两个巴黎酒馆无聊有病态心理的人穿针引线，给画画的老人剪接的录像带，爸爸看见木偶旅行的照片而终于走出低谷去看世界，甚至对店铺老板的整人设计都是为了对弱者的一种平等关心。从偶然发现的突发奇想，到给身边的每一个人带来温情，那些天使般的想法，不止为电影带来了温馨，更使得影片丰富多彩，完全阻击了观众的眼球。
奇异的童话色彩
整个剧情设计都像孩子的童话似的，既美好又轻快，但童话的公主总要有王子救赎的。于是有收集照坏证件照片的这样奇特爱好的王子出现了。他使得我们的天使心跳加快到儿时对父亲的速度。于是爱情在寻找与被寻找，迟疑与勇气中闪亮登场。那些躲避中的默契，见面和归还相册的设计。法国浪漫主义的画布被浓重的上色。我不禁想起那些画《狄安娜出浴》，《秋千》都是给我们讲述生命和肉体之美，以及和谐的快乐。
沉默却富有生气
艾米里说话的声音总是很小，几乎不想让人听到的感觉，很低的声音却让我感觉她总想要表现很张裂的感情，人都是渴望超越出无所寄托的生活的。把木偶让空姐朋友带到很多地方去，再把照片寄回来，终于沉默的父亲出去旅行了。电影总希望让沉默的人欣慰的笑着、走着。我很难忘记这个场景：艾米里因为好奇而交往男朋友，却在对方努力情爱的时候做出夸张又好笑的表情（我寒导演的独特匠心）。儒内敏锐的洞察力不停的在让他的天使光临并创造出那些饶有意味、又冲击情感的时刻，那些发来源于真实又平凡的生活，却又被他赋予了好似罗可可蕾丝花边的细节，使整部影片细致动人，突显了法国浪漫主义电影的感染力。使影片更加温情，更加细腻。
整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页的人，无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。儒内电影中的天使给他们的结局是理想化的，艾米里是理想化的。但生活中的每个平凡人都可以成为艾米里，成为自己和身边人的天使。这一个立意，让我倍感温馨。如同画雷阿诺的老人最后也给了我们的天使鼓励―――――害怕爱和给予的人，永远无法得到自己想要的。
3.宣传海报可谓铺天盖地，又恰在让人烦躁的梅雨时节。在这样的季节，重温英雄，感受爱情是最合适不过的。
特洛伊木马像一个神秘的魔咒，这是我看这个影片的又一原因。在很小的时候就听到隔壁老人说过，那成为我童年都为清晰的记忆。现在坐在电影大厅想到再这几分钟就能重温童年，竟有些怦然心动。这场战争的发生真是简单不过，在公元1193年，那是一个男权的世界。不似现在的男女平等，而且女人也是半边天，照我看来是多半个。冲冠一怒为红颜，在古老的东方也有一个例证。之于希腊美女海伦，之于中国名妓陈圆圆。特洛伊人最终木马中计，吴三桂引清兵入关，历史跨越时空的界线时往往有许多惊人的巧合。
影片取材《伊利亚特》，老诗人荷马的声音在等待中响起，在叹息中结束。先前未看简介，怎么看怎么有荷马史诗的色彩，要命的是荷马史诗我也没读过。我的朋友说特洛伊的城门有着沙雕的效果，气势宏大，而且海水蓝的发亮。那海是爱琴海，名字听起来就很浪漫。影片中投入的士兵之多、让人叹为观止。气势汹涌的战争场面，有着让人身临其境的感觉。阿喀琉斯站在山顶俯视士兵的特写比《泰坦尼克号》杰克的我是世界之王状观多了，二者相较前者简直就是小儿科。帝国版图、爱情、象征王权的拐杖、海岸亲情杀戮。跳动着的火映着的美丽容颜……一串串的画卷交织、媾合、纠缠、撕扯着你的视觉神经和脆弱的心灵。
那是个英雄创造历史的时间，阿喀琉斯的神勇、对神灵的藐视、对爱情的迷惑，凸现出其坚韧而柔韧的性格。希腊神话中的神是温柔的，而英雄常常是勇猛。神勇的英雄死在爱情的温柔里，可是这有什么遗憾的呢！而这一性格同样体现在特洛伊王子身上，在偷袭希腊联军的混战中杀死阿喀琉斯的表弟，在阿喀琉斯单骑挑战中明明知道一去无返。他还是去了，城门关闭的瞬间，也就是他生命的终结。在战争中他安排好妻子逃生的秘道。后面他义无反顾地走了，他比爱海伦的弟弟相比与阿喀琉斯同样英雄。
总觉得这部影片在父亲节之前推出是个好的档期，虽然剧中的老国王恳请阿喀琉斯返还长子的遗体给死者一个体面的葬礼让人感伤。他一出生我就爱他，一直到他被你杀伤我一直爱他。一位父亲、握着王权的国王、在城楼上他亲眼看到自己的儿子被利剑杀伤遗体被战车拉走。他是一位慈爱的君主、一位智者、一位饱尝苍桑的老人。也是这位老人，他说。为爱情一战是值得的。他尊敬神灵，最终死在神灵的屁护之下。
一场因美女而引起的战争，最终以一匹木马而结束。希腊联军留下的木马成了特洛伊守军的祸患。 有十层楼高的木马气势恢宏，便得这场战争更据神秘性和戏剧性。唯一不足的是，删除了三个情节，这使得英雄之死过于突然，美女在夜色下过于平淡。
飞越疯人院，楼上的已经做得很好了！！
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时间：2023-10-26 17:20
来源： 作者：菲林橙子 2001-03-19 15:17:35
原籍捷克的导演米洛斯·福尔曼曾作为"捷克新浪潮"的中坚分子扬名国际。《飞越疯人院》是他自1968捷克"布拉格之春"之后*欧洲，并于次年到美国，在1974年拍了这部影片，并在1975年的奥斯卡奖中获得5项金像奖。
《飞越疯人院》是作家肯·克西发表于1962年的小说，小说以疯人院意指美国式的社会*，反*意味浓烈。经移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽，似乎有了更多可以揣度的空间尺度。
丰富的隐喻性的破译是读解《飞越疯人院》的关键，在后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中，提出"现代精神病院是文明社会的重要权力机构。"疯人院在福柯那里预示着关于现代文明社会的经典寓言。影片中透出的强烈的叛逆情绪是与60年代的文化思潮有很大的联系，60年代的美国，是一个"光荣与梦想"破灭的时代，一系列属于社会*意识形态的冲突以激烈的形式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮极大地影响了当时的艺术创作。
在电影中的疯人院里，体现出的是一种被遮蔽的压制，看起来气氛甚至似乎是和谐的，光线是柔和的，吃药治疗时放着轻柔的音乐，病人有着充分的自由在医院里活动，可以打牌可以抽烟，甚至表现好的人有机会在医护人员的带领下外出。但是只有麦克默菲可以轻易地击中看似完美的疯人静谧世界中的脆弱，一开始，他就要求把音乐声减弱，而不是象其他人那样乖乖地在音乐下吞咽无名的药丸，对秩序完整、封闭的疯人院来说，麦克默菲是一个意外的闯入者，而麦克默菲也并非刻意地去反叛，他的所作所为，只是出于天性，他的无拘无束的个性必然与严谨的压制格格不入。在麦克默菲的撞击下，众"疯人"，原来规矩，安分守己的病号开始流露正常人的天性：他们欢乐地享受海边阳光的沐浴，和女人在一起的乐趣，以及争取自我的反抗。这是在一种反常规的活力的冲击*验到发自生命本身的愉悦。
麦克默菲破除的是一种仪式，他到来之后，吃药、开会心理治疗这些程序都遭到质疑，尽管麦克默菲每次的要求都遭到拉奇德的拒绝，但是对于一直机械、呆板地重复这些程式的疯子们，麦克默菲的举动无疑触动了他们。使得他们在面临这种非暴力的压抑时，可以产生新的反映，如一病人对拉奇德的质问："既然比利不愿意说，你为什么非要问他"。而查理也可以大声哭泣着要自己的香烟。在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了"坏"的天性。
而*长拉奇德似乎担任了一个恶毒母亲的角色，管理和维持着疯人院秩序的是拉奇德，她永远处在一种端庄、对局势的把握游刃有余的表情和状态。她调度着这个规范化世界里的疯子，她熟知他们的弱点，尽管她并不曾从人性的角度去了解过他们，疯子们对她而言，都是犯了错误，在这里寻求管教的孩子。尤其对于比利，她更象是一个母亲，一个视孩子的长大为犯罪的母亲。比利的孱弱、口吃都象是处在青春期的孩子，从片中开会讨论的内容也在告示着比利"疯狂"的真因：母亲阻止了他同女孩的约会。比利曾反问麦克默菲：你以为我不想离开吗？比利作为一个不成熟的大孩子只有滞留在有"母亲"庇护的疯人院里才能安全，尽管他渴望长大并离去。而在圣诞夜的"*仪式"之后，比利奇怪地恢复了语言的功能，面对拉奇德的诘问，他充满男人的理智和风趣：我可以解释一切。但是拉奇德甩出了对付比利的致命武器：想想如果你妈妈知道了会怎样？于是比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子，杀死了自己。他是被恶母亲不愿孩子成熟的心态所杀戮。
导演福尔曼的出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且在于他把一个反叛的主题用好莱坞的经典语言来陈述，叙事层面同隐喻层面结合完美，在摄影机的处理上，大多数画面中的拉奇德总占据着前景的中心位置，拍*长时，多用微仰镜头，拍病人时，多用稍俯的镜头。吃药和拉奇德主持的心理治疗意识反复出现，且拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重，吃药和心理治疗是作为常规叙事因素，设置作为简洁的视觉陈述和表意，不仅在重复上延宕着情绪，而且表意为一种仪式，对仪式的破除意味着神话的终结。
而印第安酋长则代表另一种文化的表征，来自丛林，回归丛林，他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识地舒展自己的天性，他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害，而是为了躲避，拒绝语言意味着拒绝与*发生关系，我们看到的酋长很象一位真正的隐士，他安然地生活在这个类同于囚禁的空间，而麦克默菲似乎警醒了他身上的原始力量，他主动对他说话了，最后，他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中，酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起，却没有力量举起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。
关于导演风格，曾有捷克评论家约·斯克伏勒概括为"机敏地利用非职业演员（通常与职业演员混用，清新自和富有即兴色彩的对白，和准确灵敏的音乐的耳朵。"《飞越疯人院》中的演员选用很出色，杰克·尼克尔森出色地用丰富的表情、形像的动作来表现出一个狡黠、充满生命力的人物。其中圣诞夜那一场戏是全片的情绪*，在*之美，把比利和自己的女友送入"洞房"后，麦克默菲回到窗口坐下，与酋长交流了一个意味深长的眼神后疲惫地合上眼睛。在这个长达1分多钟的长镜头里，杰克·尼克尔森表情微妙，并通过对窗外／自由
