欧洲有多少个国家？有哪些主要的国家
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发布时间：2022-04-19 22:33
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时间：2023-07-07 01:52
学霸牛博士
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时间：2023-07-07 01:53
欧洲有45个国家和地区。在地理上习惯分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。南欧指阿尔卑斯山以南的巴尔干半岛、亚平宁半岛、伊比利亚半岛和附近岛屿，包括塞尔维亚、黑山、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、马其顿、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、希腊、意大利、梵蒂冈、圣马力诺、马耳他、西班牙、葡萄牙和安道尔。西欧狭义上指欧洲西部濒大西洋地区和附近岛屿，包括英国、爱尔兰、荷兰、比利时、卢森堡、法国和摩纳哥。中欧指波罗的海以南、阿尔卑斯山脉以北的欧洲中部地区。包括波兰、捷克、斯洛伐克、匈牙利、德国、奥地利、瑞士、列支敦士登。北欧指欧洲北部的日德兰半岛、斯堪的纳维亚半岛一带。包括冰岛、法罗群岛(丹)、丹麦、挪威、瑞典和芬兰。东欧指欧洲东部地区，在地理上指爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、白俄罗斯、乌克兰、摩尔多瓦和俄罗斯西部。 主要国家：法国、英国、德国、意大利、俄罗斯等帕瓦罗蒂：高音C之王（意大利，已死）
声音特点：高音很方便，他可以连续唱许多的高音而一点儿都不费力气，声音非常华丽、漂亮、透亮，具有干净的穿透力，音色带有金属声，气息流动好。
聆听要点：帕瓦罗蒂独唱的三首曲目都是他最擅长的拿手作品，《托斯卡》中的“奇妙的和谐”是展示最高音魅力的著名咏叹调之一；《格拉纳达》欢快、奔放，听这首歌时一定不要忽略享受响板的演奏技巧；《今夜无人入睡》非帕瓦罗蒂莫属，在曲目单上也列在了他的名下，但估计多明戈和卡雷拉斯不会甘心袖手旁“听”，1990年在罗马，他俩就以有意的长音向老帕叫了一板，这次置身紫禁城唱《今夜无人入睡》谁肯闭嘴不唱？
卡雷拉斯：令人心醉的甜嗓子（西班牙）
声音特点：属于抒情型的歌剧演唱家。他演绎每一出歌剧时都是充满感情的，解释作品的深度及挖掘作品的细节非常好，特别是《卡门》。
聆听要点：依照以往“三高”音乐会惯例，仍是卡雷拉斯率先出场，第一曲是他1998年在巴黎广场音乐会唱过的《玛丽斯苔拉》中的“我知道这个花园”。他将演唱的另两首分别是加斯塔顿的《被禁止的音乐》、契莱亚的歌剧《阿莱城的姑娘》中的“费德利科的悲歌”。最后一首是他1990年在罗马音乐会上演唱的打头作品。
多明戈：歌剧之王（西班牙）
声音特点：他的声音非常圆润，他从小就弹钢琴，所以他的音乐修养非常好。他排每一个歌剧的时候都是自己用钢琴从第一小节弹到最后一个小节，自己一边弹一边唱。他从第一个字唱出来之前的准备，到最后一个音的收尾，以及中间的呼吸、中间的韵律，都是非常讲究的。而且他还指挥，指导别人排练歌剧，所有的一切都是他自己后天完成的。
聆听要点：多明戈演唱的第一曲是普契尼的歌剧《西方女郎》中的“请让她相信”；普契尼的歌剧《托斯卡》中的“星光灿烂”则是他驾轻就熟的作品；他还将用母语演唱一首中国观众相对生疏的萨苏埃拉选曲，萨苏埃拉是一种掺杂方言的西班牙歌剧，类同于喜歌剧。 意大利东北部城市，亚得里亚海威尼斯湾西北岸重要港口。人口34.3万(有统计显示，1957年威尼斯的常住人口为17.4万，而2009年10月份刚刚公布的常住人口总数还不到6万，达到历史最低水平)。主建于离岸4公里的海边浅水滩上，平均水深1．5米。由铁路、公路、桥与陆地相连。由118个小岛组成，并以 177条水道、401座桥梁连成一体，以舟相通，有“水上都市”、“百岛城”、“桥城”之称。公元452年兴建。八世纪为亚得里亚海贸易中心。十世纪曾建立城市共和国，中世纪为地中海最繁荣的贸易中心之一。新航路开通后，因欧洲商业中心渐移至大西洋沿岸而衰落。1866年并入意大利王国。工商业发达，有炼铝、化学、炼焦、化肥、炼油、钢铁等工业。以生产珠宝玉石工艺品、玻璃器皿、花皮革制品、花边、刺绣等著称。陆上的马尔盖拉港是重要油港和客运港。驰名的旅游中心，年有3百万游客。古老的圣马可广场是城市活动中心，广场周围耸立着大教堂、钟楼等拜占庭和文艺复兴时期的建筑物。离岸2公里处的线状沙洲-利多是欧洲最著名的海滨浴场。
威尼斯是一个美丽的水上城市，它建筑在最不可能建造城市的地方-水上,威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，她就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。这个城市，有一度曾握有全欧最强大的人力、物力和权势。威尼斯的历史相传开始于公元453年；当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族，转而避往亚德里亚海中的这个小岛。威尼斯外形像海豚，城市面积不到7.8平方公里，却由118个小岛组成，177条运河蛛网一样密布其间，这些小岛和运河由大约401座各式各样的桥梁缀接相连。整个城市只靠一条长堤与意大利*半岛连接。
威尼斯圣马可广场涨水 这里建筑的方法，是先在水底下的泥土上打下大木桩，木桩一个挨一个，这就是地基，打牢了，铺上木板，然后就盖房子，那儿的房子无一不是这么建造的。所以有人说，威尼斯城上面是石头，下面是森林。当年为建造威尼斯，意大利北部的森林全被砍完了。这样的房子，也不用担心水下的木头烂了，它不会烂的，而且会越变越硬，愈久弥坚。此前考古者挖掘马可�6�1波罗的故居，挖出的木头坚硬如铁，出水后见了氧才朽。
威尼斯肥沃的冲积土质，就地而取材的石块，加上用邻近内陆的木头做的小船往来其间；在淤泥中，在水上先祖们建起了威尼斯。这个不到8平方公里的城市，却被一百多条蛛网般密布的运河割成一百多座小岛，岛与岛之间只凭各式桥梁错落连接，初来乍到很快便会迷失在这座“水城”中。好在有大运河呈S形贯穿整个城市。沿着这条号称“威尼斯最长的街道”，可以饱览威尼斯的精华而不用担心迷路。沿岸的近200栋宫殿、豪宅和七座教堂，多半建于14至16世纪，有拜丰庭风格、哥特风格、巴洛克风格、威尼斯式等等，所有的建筑地基都淹没在水中，看起来就像水中升起的一座艺术长廊。平日里大运河真的像一条熙熙攘攘的大街一样，各式船只往来穿梭其上，最别致的当然还是贡多拉。
威尼斯有毁于火中又重生的凤凰歌剧院，伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑，世界上最美的广场之一—圣马可广场，有美得令人窒息的回廊，大师安东尼奥尼电影中最美的段落有一些就在这儿拍摄；这儿是文艺复兴的一个重镇，产过历史上最重要的画派之一：威尼斯画派；德国音乐大师理查德�6�1瓦格纳在这里与世长辞……这个城市昔日的光荣与梦想通过保存异常完好的建筑延续到今天，它独特的气氛令游人感到如受魔法，令凡是来过的威尼斯游客都念念不舍，乐而忘返。 吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
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时间：2023-07-07 01:54
这座已经屹立千年的水都，虽曾在中古历史上大放异彩，但每年都以极快的速度往水底下沉。奇怪的是，每年至少从一千多万观光客身上捞取大批银子的威利斯人却对此视若无睹。每逢冬季，海水倒灌，眼看自己的城市都要遭受灭顶之灾，除了放上几片铁板、假期铁桥，就什么事也不做。这种心态大概是其对生命、人生泰然处之的古老传统。“下沉”或许很美妙把！毕竟，威利斯只有过去。每年一次的威利斯电影展和两年一次的双年展，虽然在国际媒体间响当当，丹同时期来到威利斯的观光客，可能还是觉得城市本身更为有趣。这庞大的展览只是为了招揽更多的人进入威利斯。
忘不掉的“贡多拉”船
威利斯最让人留恋的莫过于他那复杂的水道网，以及在水上行舟的悠哉乐趣了。大运河、次要运河谱成主要交通线，小水道继续从主要河道岔出，弯进巷内，穿过房梁。水上巴士——贡多拉船在水上悠悠荡荡，那感觉真是让人忘记了世间的一切的烦劳。
贡多拉的船夫自古以来都枳父传子的行业，船夫都带草帽，身着横条衫的形象，几乎成了威利斯繁荣独特标记。儿他们的收入ue自然不菲，这从他们脖子上、手上带着的闪闪发亮的金链子，就可以窥见一二了。
满是旅人的圣马可广场
圣马可广场真如任何报道所言，被观光客所占满。广场的嬑侧排列这香气四溢的咖啡屋，另一侧则林立着贩卖水晶玻璃的商店，商店的楼上多半有现场制作玻璃的表演，嬑方面展示高超的吹玻璃技术，另一方面（也是最重要的）就是借此机会让你从口袋里掏出钱来购买。
品尝墨鱼汁绘饭
意大利美食誉满全球，威利斯自然也不例外。由于靠近波河流域几被不山区，威利斯的食物来源相当多样化。除了新鲜地道繁荣海鲜为当然的美食外，像是内陆供应的肉类几奶酪、北部地区盛产的蘑菇，都使得本地料理增色不少。
海鲜汤、以白酒几大蒜炜煮的淡汤、海鲜冷盘都是在威利斯旅行不苛不尝的美食。 吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者*所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
