汪派琵琶的演奏特点是什么？18

发布网友发布时间：2023-10-01 19:33

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热心网友时间：2024-08-04 21:53

汪派也叫上海派，是20世纪以来，我国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了我国琵琶发展历史上第三次高潮。

汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给江。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。

汪派琵琶的创始人汪昱庭

汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。

汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。

汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。

汪派琵琶演奏谱

热心网友时间：2024-08-04 21:53

汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。[2]
　　演奏技法体现了流派的艺术风格，音乐风格变化，指法也随之改变；反过来，不同的指法，对音乐风格也产生影响。因此，演奏技法是乐谱上指法的具体体现。
　　流派特殊的演奏技法，体现了流派不同的风格。特殊的演奏技法是属于该流派所特有的，是其它流派所没有的。它是体现流派风格一个重要因素。演奏技法上，汪派比较朴实大气，采用连续反复的“扫拂”或“夹扫”与“板”两条弦等技法，表现万马奔腾，呐喊震大的场面。汪派的演奏较注重内在的情感处理，以豪放、阳刚、朴实著称。

热心网友时间：2024-08-04 21:51

汪派是中国音乐史上有记载的最后一个琵琶流派，以其创立者汪昱庭之名命名为汪派，也因他的琵琶演奏、传授生涯在上海地区，所以又称“上海派”。
汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。[1]
汪昱庭琵琶独奏
演奏技法体现了流派的艺术风格，音乐风格变化，指法也随之改变；反过来，不同的指法，对音乐风格也产生影响。因此，演奏技法是乐谱上指法的具体体现。
轮指有两种演奏方法，即上出轮与下出轮。“下出轮”，是用小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。另一种是“上出轮”，其奏法是用右手食、中、名、小指次第向左弹出，然后拇指向右挑进，或先用拇指在上面开始作轮的，因此叫做“上出轮”。汪派所用的轮指均是“上出轮”，上出轮发音刚劲、有力。这种“上出轮”是由汪昱庭首倡的，后来成为被普遍采用的技法。上出轮与下出轮的演奏技法不同，但作为轮指符号在曲谱上并没有具体的体现这种区别。上出轮与下出轮的使用，可使音响实体产生差异，也就造成轮指演奏的不同风格。
流派特殊的演奏技法，体现了流派不同的风格。特殊的演奏技法是属于该流派所特有的，是其它流派所没有的。它是体现流派风格一个重要因素。演奏技法上，汪派比较朴实大气，采用连续反复的“扫拂”或“夹扫”与“板”两条弦等技法，表现万马奔腾，呐喊震大的场面。汪派的演奏较注重内在的情感处理，以豪放、阳刚、朴实著称。
汪派在演奏技巧上没有浦东派那么复杂，比较简洁、淳朴。在演奏时讲究力度和音色，比较注重内在的情感处理。如《十面埋伏》中的《呐喊》段的演奏只用连续反复的“扫拂”或“夹扫”与“板”两条弦等技法，表现万马奔腾，呐喊震天的场面。汪派喜欢用行韵指法，注重腔、韵的变化，寻找内心的一种情感表现。[3]

热心网友时间：2024-08-04 21:54

汪派琵琶是中国音乐史上有记载的最后一个琵琶流派，以其创立者汪昱庭之名命名为汪派。

特点：阳刚、大气、豪放。演奏技法上，汪派比较朴实大气，采用连续反复的“扫拂”或“夹扫”与“板”两条弦等技法，表现万马奔腾，呐喊震大的场面。

热心网友时间：2024-08-04 21:54

李廷松少年时期即喜爱民间音乐，16岁学习琵琶，从师汪昱庭。1924年，他参加了“上海国乐研究会”，1925年又发起和组织“霄霓国乐学会”并任会长，从事整理研究传统音乐、改革并试制民族乐器、带领排练、组织音乐会，为继承发扬民族音乐做了大量工作。琵琶界公认其为“汪派”的代表人物。