关于中国画的历史与发展，你了解多少？

发布网友发布时间：2022-04-19 20:31

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热心网友时间：2023-08-15 04:58

【导读】自古以来，中国文化就比较博学而有魅力，我国的绘画技术也是一项很重要的技术，时至今日，也是非常了不起的成就。今天我们就来聊聊中国画的历史发展演变?绘画的发展演变历程?

从史前时期咱们的绘画就现已发生了，当然这个时候的绘画著作并没有在纸上进行，由于这个时候纸还没有出产出来，所以那个时候的绘画便是很简略的那种在陶器上进行描写的纹饰，而且还有在石头上进行描写的，咱们称之为岩画。当然这个时候的绘画并不是用来欣赏的，而是那个时候对宗教和巫术的一种体现形式。

在彩陶上进行描写也算是我国绘画的一种萌芽时期，这个时候的代表有庙底沟文明和马家窑文明之类的，首要的代表器物有《鹳鸟石斧图》，该图以写实办法所描绘的鸟、鱼及斧听说代表了鹳氏族兼并鱼氏族的历史事情。还有仰韶文明的《人面鱼纹盆》。可是为什么会呈现这种画像现在人们还没有解答出来，还要求咱们的专家们的尽力。

绘画接下来的发展时期便是先秦的时候了，这个时候青铜器大为昌盛，可是咱们能够找到的绘画遗址比较少，由于或许这个时候都把画在了简略腐烂的丝帛和木头上，咱们在长沙的楚墓中就发现了两幅战国的帛画，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤;另一幅则是一位有身份的男子，驾御着一条巨龙或龙舟。

接下来便是秦汉时期了，秦汉时期是绘画发展的一个特别重要的时期，这个时期的绘画呈现出许多的品种，有大致包含宫殿寺观岩画、墓室岩画、帛画等类别。

这个时期绘画的特色是不重视写实的，而是一种磅礴的气势，在于它的传神的写照。这或许也和它的年代布景有关吧，这一时期封建帝制呈现，为了标榜君王的建树所以就会呈现出这样的特色，而且西汉时期，绘画也成为了一种*教育和品德宣扬的东西，而且汉代推崇厚葬准则，所以这个时候画像石，画像砖还有岩画就比较昌盛。

在魏晋南北朝时期，尽管绘画风格并没有太大的改动，可是这个时候绘画的品种发展却是更为丰厚了，由于这个时候，佛家思想成为一种社会的主流，所以在绘画方面也遭到了佛家思想的影响。曹不兴就创立了佛画，而他的弟子卫协又在她的根据上进行立异和发展。

而且这个时候绘画也走向了老练的阶段，它的标志便是南边呈现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也呈现了杨子华、曹仲达、田僧亮许多咱们，而且画家这一身份逐步地进入了历史书籍的撰写之中，开端在社会日子中扮演愈来愈重要的人物。另外这个时候最拿手的便是人物画了和走兽画了，当时山水画仍是和其他的画作类型在一起的，而直到魏晋南北朝后期，山水画才走向了独立发展的阶段。

魏晋南北朝往后便是隋唐了，隋唐时期的绘画有“细密精致而臻丽”的特色。而且这个时候的绘画品种根本上都呈现而且趋于了老练，像人物鞍马画取得了非凡的成果，山水画又分为青绿山水和水墨山水，而且这两种山水画在这一时期都先后老练，另外花鸟与走兽画也成为了一种独立的画科，而且还招引了许多人的留意。

初唐时期这个时候人物画最为盛行，宗教绘画也逐步向世俗化的程度发展，这一时期最具代表的画家便是阎立德与康萨陀等人了。

盛唐也是绘画发展反常繁荣的时期，这个时期仕女画大行其道，尤其是那种丰满的女子，由于咱们都知道这个时候唐朝是以胖为美的，所以仕女画中的女子大多也都是那种丰肥的样貌。仕女画的杰出代表也便是吴道子和张宣了。而这个时期泼墨山水画也呈现了。晚唐时期，这个时候的绘画，像仕女画，山水画等愈加趋向老练和完备了。

在五代两宋时期，绘画也是发生了很大的改动，不论是人物，花鸟仍是山水，寺庙风格的绘画都依托于吴道子的画风，而山水画在水墨的根据上又呈现了以荆浩为代表的北方的山水画的画派。

而南唐时期，这个时候画院开端呈现了，画院的呈现又为画家拓荒了新的出路和去向。而且这个时候与北方相对应的南边画派的山水画也开端流行，它的开创者是著名的画家董源。

北宋时期也是沿袭了前朝的准则，在宋初就树立了“翰林书画院”，也为宋朝绘画的发展打下了根据，而且“画学”也被作为查核的标准，称为科举考试中的一部分。这个年代也是宫殿绘画最为茂盛的年代。在北宋，最为杰出的绘画品种便是山水画了，以李成和范宽为代表，他们在前朝的根据上，又进行用不同的笔法进行山水的描绘，形成了不同的风格。花鸟画也是北宋绘画发展史上占有一个重要的位置，它是以黄筌为代表的。

除了这些专业的以外，还有一支事务的队伍，他们便是北宋时期的文人，这些文人不仅吟诗还拿手作画，所以他们的画又称为：

“文人画”，他们绘画的特色便是“诗中有画，画中有诗。”

而且他们主张即兴创造，不遵从古法，要求到达那种“满意忘形”的境地。别看他们是业余的，可是这正是这个“文人画”的发展，成为了我国绘画史上的一个重要组成部分，乃至还在必定的时期内左右了我国画坛。

这是在北宋时期，而在南宋时期，山水画又有了新的发展，而且还呈现了“南宋四家”，也便是李唐、刘松年、马远、夏圭，简称“刘李马夏”。

而且米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”，时至今天仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已根本成为文人画的固定体裁。

在辽金元时期，人物画也是发展的最好的一个，这个时候各个朝代之间即有联络又有不同，直到元代有了必定的改动，这个时期取消了五代和宋朝的“画院准则”。

可是它把“文人画”发展的特别的好，把诗书画进一步的结合在一起，可是又和宋代的不同，这个时候的“文人画”重视“士气”和“古意”。他不仿照南宋的时候，反而转向仿照唐，五代和北宋时期的绘画特色。元代尽管时刻不长，可是在绘画上却是名家辈出，成果可观。其最重要的画家有赵孟頫、元四家等。

明清时期的绘画也有所发展，它也是绘画史上的一个重要阶段，这个时候的绘画就比较重视以区域为中心了，而且这个时期不仅门户繁复，而且各个画科也全面发展，体裁也很广泛，除此之外，它的创造办法也有所立异。

清代的绘画大致分为三个阶段，早期，“四王”画派占有画坛的主体位置，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的立异派;清代中期，宫殿绘画由于社会经济的茂盛和皇帝关于书画的喜好而得到很好的发展，但在扬州，却呈现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主立异。

晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐步成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和著作，影响了近现代的绘画创造。

总归，我国的绘画源远流长，博学多才。这看似随意的泼墨，早已见证了咱们上千年的文明发展。

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