《水调歌头》和《把酒问月》有什么不同之处?
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发布时间：2022-04-26 21:19
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时间：2023-11-03 20:31
两个,立意,立意抒发感情的方式都不同.但因为两个作者仕途都不顺,这样都是看月是表,抒情为真,表达各自对人世的看法,潇洒而无奈了.
《把酒问月》表达作者看到人生短暂和无奈，希望自己能够珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒,何其潇洒,何其无奈.
表达的是作者的一种处世态度
《水调歌头》为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。同时也表达了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识.
把酒问月
【年代】：盛唐
【作者】：李白
【体裁】：七言古体诗
【内容】：]
青天有月来几时，我今停杯一问之：
人攀明月不可得，月行却与人相随？
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
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水调歌头
年代：【宋】 作者：【苏轼】 体裁：【词】 类别：【】
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
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时间：2023-11-03 20:31
李白 苏轼
花间一壶酒，独酌无相亲。 明月几时有？把酒问青天。不知
举杯邀明月，对影成三人。 天上宫阕，今夕是何年。我欲乘风归
月既不解饮，影徒随我身。 去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起
暂伴月将影，行乐须及春。 舞弄清影，何似在人间？
我歌月徘徊，我舞影零乱。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应
醒时同交欢，醉后各分散。 有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离
永结无情游，相期邈云汉。 合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但
愿人长久，千里共婵娟。
唐人李白和宋人苏轼，一个被人称为“诗仙”，一个被人称为“坡仙”。既然都是仙，就有超越平凡庸俗之处，就会凭虚御风，飘逸、高洁，如同高高挂起在斗牛之间的一轮清辉，所以，他们都是月的精魂，在每一个喧嚣落尽的夜晚，涤去浮尘，守护着我们心灵深处最后一片宁静和自由。但盈虚者如彼，万川之间又各有风情，那么，李白的月亮和苏轼的月亮究竟有什么不同呢？这里有两首关于月的诗篇，一是李白的《月下独酌》，一是苏轼的《水调歌头》（明月几时有），透过那婆娑的斑斓光影，我们能看到两颗同样杰出的心灵，却有着不同的精神历程。
把酒问月，是一个徒劳的追问，但自《春江花月夜》后，就一直缠绕着诗人，李白和苏轼也不能例外。一个没有答案的追问，实际上只是在暗示着没有起始的月是一个永恒的存在。而一个自明的永恒一再被追问，只能说明诗人内心的不甘和惆怅。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”面对着这片宁静而深邃的月色，每一个发问者都会感受到“永恒沉默”所带来的震撼。月就是圣洁而深沉的彼岸世界，那里有人类的对永恒的憧憬。这种无望的憧憬萌发了诗人追问的冲动。
但一个彼岸世界，是如何和现实人生建立联系的呢？李白《把酒问月》诗云：“人攀明月不可得，月行却与人相随。”月和人类有着遥远的距离，在古人眼里，那是一个永远也不能到达的彼岸世界；但月却对人间有着密切的关注，那是一种怜悯和同情的关注，它因为爱莫能助而远远离开，甚至顾影自怜。对于人类来说，月亮是一个孤独的主体。但李白竟然能够坦然地“举杯邀明月，对影成三人”，这表明月与李白有着一种特殊的关系。它暗示了李白并非“凡人”。在世俗的世界里，李白感到了一种异类的孤独，“花间一壶酒，独酌无相亲”，这种无端而起的孤独，是一种生存意义上的孤独，它表达了对现实人生的领悟和拒绝。因此，李白不生活在现实世界，他不是一个凡人，他是另外一个独立而孤傲的主体，骄傲并满怀同情地俯视着芸芸众生。因此，月和人类的疏离关系不能范围李白，月和李白的关系，就是人和影子的关系。月就是李白，他们因共享孤独而成为一体，并从世俗人类中超脱出来，在幽冷空寂的云的深处高蹈。在苏轼的词中，“不知天上宫阙，今昔是何年”也迷朦着一种浓郁的怅惘，也暗示了月和人类世界那遥不可即的距离，月亮是一个超越此在人生的世界，比起那轮唐朝的月亮来说，它甚至更加冷寂。但苏轼也不是凡人，他在盈和虚之间的左右逢源，他对阴晴圆缺和悲欢离合的坦然和顺从，表明苏轼可以凭着自己通透人生的智慧，超越无常的人生，从而能“遗世独立”，“羽化登仙”。月亮对于苏轼不再是高不可攀的，那凛冽于凡人的月亮，是飘然可及的“天上宫阙”和“琼楼玉宇”。换句话说，月亮对于苏轼是一个场所，而不是一个自在的主体，那是一个理想和超脱的世界，是一个敞开的世界。对于有着无数烦恼和悲凉的人生来说，只要你能真正放弃对此在的执著，那轮明月就是一个遮风避雨的栖息地。
月亮之于李白，永远也不能成为一个避难所。李白对月亮的向往，是一种主动的意志追求。“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散”，这是一个人唱出的热闹的戏。错综杂沓的光影，既营造出一种迎来送往的幻像，也真实地指示着那旋转舞动着的不过是一个支离破碎的灵魂。一个人醒着，却刻意为自己演绎着幻觉，我们知道，那是宁可沉醉，不愿醒来。在这热闹的孤独中，李白要坚持不懈地演出，没有观众，没有结局。这种坚持本身说明，李白明白自己的孤独处境，但却陶醉于这一处境。冷冷的月色就是李白孤芳自赏的光辉。“永结无情游”是一个悖论，无情就是对关怀的拒绝，就是对孤独的坚持，这句诗的意思首先就是对孤独的无条件的认同。正是对关怀的拒绝，把李白送上邈远的夜空。对于苏轼而言，月亮既然是一个栖息之所，那么，久居这琼楼玉宇就不得不承担着退避的歉疚，所以他能感到“高处不甚寒，何似在人间”。温润深厚的儒家情怀，把苏轼的根深深扎在现实的土壤中，即使遭到挫折，即使通达人生祸福无常，也不能完全从心灵深处抹去对现实的留恋和希望。苏轼一辈子都在入世和弃世之间辗转反覆。他在黄州时曾作《临江仙》云：“长恨此身非我有，有时忘却营营！夜阑风静觳纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”他的坎坷经历和他对人生的洞彻，都使人相信这可能是真的，但是，“翌日……，郡守徐君猷闻之惊且惧，……急命往揖，则子瞻鼻憨如雷，犹未兴也。”苏轼不能改变人生的无常，又不能从无常的人生中解脱出来，那么，月亮只能是在自己走投无路时的一个临时避难所，而一旦立足于这清冷的光辉中，那无限的孤寂使他心中又充满了凛凛的寒意。
孤芳自赏是一种内在*的燃烧，孤独的承受中有一种特别坚韧的人格力量。“皎若飞镜临丹阕。绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”就在那无人知晓的云间海上，孤独的花为自己绽放出晶莹的色彩。李白正是凭着坚强的人格本身，鄙视现实，升华精神，超脱现实。孤芳自赏又是一种冷漠，因为不再期望任何人的理解，更不愿意将自己和世俗的世界混同为一，所以在冷漠中保持一个距离，在无限的空虚中漂泊游荡。杜甫《赠李白》很恰当地描述了李白这种精神面貌：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”自己的精神世界不容他人窥视，就不得不冷漠，在冷漠中展现了一种韧性，让孤独成为一根支柱，守卫着自己的世界。李白的冷漠和拒斥，使我们凡俗之人感到了难堪，这就是“世人皆欲杀”（杜甫《不见》）的理由。“永结无情游，相期邈云汉”的另一层意思是说：月，不是游伴；对月的认同，不是为了解脱自己的孤寂。没有相互的安慰，只有加倍的同一，月之孤独、明丽，倍增我的孤独、明丽。“蛾眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪下三峡，思君不见下渝洲。”（李白《峨眉山月歌》）当李白一往深情地追踪着那轮明月的时候，他迷恋的正是月的高洁、孤独、冷漠，或许还有一种深沉的忧郁。他是月，它只能在海上云间出没，他不得不孤独。苏轼因为现实的孤独而不能认同现实，要乘风归去，踏上月宫。但“起舞弄清影”需要有超人的毅力和人格力量，我们知道那是可行的，但并不是每个人都能做到的。而且，我们又如何能以一种孤独来消除另一种孤独呢？所以遥远的月不过是苏轼悲凉的后院，而不是永恒的家园。对于苏轼来说，应该有现世的解脱之道。月亮的阴晴圆缺确证了悲欢离合不仅是一种个体的体验，而且也是宇宙的铁律。也就是或，悲欢离合是和我们生命过程仅仅联系在一起的，是注定要承担的一种本质，那么，为什么要逃避呢？进一步可以说，孤独并不存在，而温情却存在于孤独之中。当苏轼悟出这个道理时，他是幸福的。“转朱阁，低绮户，照无眠”既是一种对空寂和虚无感悟，是一种期待和担忧，也是一种纠缠和留恋。苏轼的月亮离现实人生是如此的贴近，又是如此的充实，它告诉我们平凡的人生中既有孤独，也能够寻觅到温情之所在。所以苏轼说：“但愿人长久，千里共婵娟。”只要你有对温情的渴望，就能从孤寂的现实中超越出来，获得人生的安宁和幸福。
李白的对月和苏轼的对月，皆由自孤独。“花间一壶酒，独酌无相亲”，“花间”这一非世俗的场所，就表明了李白对不在世的自觉，表明了李白对人世自觉的离弃。所以李白的孤独是对彼岸生命的自觉承担，它不可能在人间找到解决之道。苏轼自然也能理解这种绝世才子的孤独，他的把酒问天也包含着对人类生命的超然反省。但苏轼更关注的是人生境遇中的“悲欢离合”，关注的此在生命的“不应有恨”，所以他的把酒问月是不离现实的在世之问，他的孤独需要在人间寻找现实的解决之道：那就是温情和对温情的憧憬——“但愿人长久，千里共婵娟”。都是孤独，都是对月，却又是两种完全不同的生命形态。叶嘉莹女士将这两位分别称为“仙而人者”和“人而仙者”，她说李白的仙表现了“绝世天才入世的悲哀”，而苏轼则是“凭籍着几分飘忽的‘仙’气而得到解脱”（《说杜甫赠李白诗一首》）。但我认为，这两者之间并没有高下的分别，也许有人觉得苏轼更亲近，也许有人觉得李白更自由，但不论是李白还是苏轼，不论是抗拒还是执著，不论是唐诗还是宋词，那些飘逸游荡的月的精魂，不但体现了对此在生命的爱惜和一往深情，也赋予人类生命本身更为深厚悠远的意蕴。
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时间：2023-11-03 20:32
2.两首词的字词句不一样。
3一首诗，一首词。
4.写诗词的地方，情景不同。
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时间：2023-11-03 20:31
两个,立意,立意抒发感情的方式都不同.但因为两个作者仕途都不顺,这样都是看月是表,抒情为真,表达各自对人世的看法,潇洒而无奈了.
《把酒问月》表达作者看到人生短暂和无奈，希望自己能够珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒,何其潇洒,何其无奈.
表达的是作者的一种处世态度
《水调歌头》为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。同时也表达了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识.
把酒问月
【年代】：盛唐
【作者】：李白
【体裁】：七言古体诗
【内容】：]
青天有月来几时，我今停杯一问之：
人攀明月不可得，月行却与人相随？
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
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水调歌头
年代：【宋】 作者：【苏轼】 体裁：【词】 类别：【】
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
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时间：2023-11-03 20:31
李白 苏轼
花间一壶酒，独酌无相亲。 明月几时有？把酒问青天。不知
举杯邀明月，对影成三人。 天上宫阕，今夕是何年。我欲乘风归
月既不解饮，影徒随我身。 去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起
暂伴月将影，行乐须及春。 舞弄清影，何似在人间？
我歌月徘徊，我舞影零乱。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应
醒时同交欢，醉后各分散。 有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离
永结无情游，相期邈云汉。 合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但
愿人长久，千里共婵娟。
唐人李白和宋人苏轼，一个被人称为“诗仙”，一个被人称为“坡仙”。既然都是仙，就有超越平凡庸俗之处，就会凭虚御风，飘逸、高洁，如同高高挂起在斗牛之间的一轮清辉，所以，他们都是月的精魂，在每一个喧嚣落尽的夜晚，涤去浮尘，守护着我们心灵深处最后一片宁静和自由。但盈虚者如彼，万川之间又各有风情，那么，李白的月亮和苏轼的月亮究竟有什么不同呢？这里有两首关于月的诗篇，一是李白的《月下独酌》，一是苏轼的《水调歌头》（明月几时有），透过那婆娑的斑斓光影，我们能看到两颗同样杰出的心灵，却有着不同的精神历程。
把酒问月，是一个徒劳的追问，但自《春江花月夜》后，就一直缠绕着诗人，李白和苏轼也不能例外。一个没有答案的追问，实际上只是在暗示着没有起始的月是一个永恒的存在。而一个自明的永恒一再被追问，只能说明诗人内心的不甘和惆怅。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”面对着这片宁静而深邃的月色，每一个发问者都会感受到“永恒沉默”所带来的震撼。月就是圣洁而深沉的彼岸世界，那里有人类的对永恒的憧憬。这种无望的憧憬萌发了诗人追问的冲动。
但一个彼岸世界，是如何和现实人生建立联系的呢？李白《把酒问月》诗云：“人攀明月不可得，月行却与人相随。”月和人类有着遥远的距离，在古人眼里，那是一个永远也不能到达的彼岸世界；但月却对人间有着密切的关注，那是一种怜悯和同情的关注，它因为爱莫能助而远远离开，甚至顾影自怜。对于人类来说，月亮是一个孤独的主体。但李白竟然能够坦然地“举杯邀明月，对影成三人”，这表明月与李白有着一种特殊的关系。它暗示了李白并非“凡人”。在世俗的世界里，李白感到了一种异类的孤独，“花间一壶酒，独酌无相亲”，这种无端而起的孤独，是一种生存意义上的孤独，它表达了对现实人生的领悟和拒绝。因此，李白不生活在现实世界，他不是一个凡人，他是另外一个独立而孤傲的主体，骄傲并满怀同情地俯视着芸芸众生。因此，月和人类的疏离关系不能范围李白，月和李白的关系，就是人和影子的关系。月就是李白，他们因共享孤独而成为一体，并从世俗人类中超脱出来，在幽冷空寂的云的深处高蹈。在苏轼的词中，“不知天上宫阙，今昔是何年”也迷朦着一种浓郁的怅惘，也暗示了月和人类世界那遥不可即的距离，月亮是一个超越此在人生的世界，比起那轮唐朝的月亮来说，它甚至更加冷寂。但苏轼也不是凡人，他在盈和虚之间的左右逢源，他对阴晴圆缺和悲欢离合的坦然和顺从，表明苏轼可以凭着自己通透人生的智慧，超越无常的人生，从而能“遗世独立”，“羽化登仙”。月亮对于苏轼不再是高不可攀的，那凛冽于凡人的月亮，是飘然可及的“天上宫阙”和“琼楼玉宇”。换句话说，月亮对于苏轼是一个场所，而不是一个自在的主体，那是一个理想和超脱的世界，是一个敞开的世界。对于有着无数烦恼和悲凉的人生来说，只要你能真正放弃对此在的执著，那轮明月就是一个遮风避雨的栖息地。
月亮之于李白，永远也不能成为一个避难所。李白对月亮的向往，是一种主动的意志追求。“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散”，这是一个人唱出的热闹的戏。错综杂沓的光影，既营造出一种迎来送往的幻像，也真实地指示着那旋转舞动着的不过是一个支离破碎的灵魂。一个人醒着，却刻意为自己演绎着幻觉，我们知道，那是宁可沉醉，不愿醒来。在这热闹的孤独中，李白要坚持不懈地演出，没有观众，没有结局。这种坚持本身说明，李白明白自己的孤独处境，但却陶醉于这一处境。冷冷的月色就是李白孤芳自赏的光辉。“永结无情游”是一个悖论，无情就是对关怀的拒绝，就是对孤独的坚持，这句诗的意思首先就是对孤独的无条件的认同。正是对关怀的拒绝，把李白送上邈远的夜空。对于苏轼而言，月亮既然是一个栖息之所，那么，久居这琼楼玉宇就不得不承担着退避的歉疚，所以他能感到“高处不甚寒，何似在人间”。温润深厚的儒家情怀，把苏轼的根深深扎在现实的土壤中，即使遭到挫折，即使通达人生祸福无常，也不能完全从心灵深处抹去对现实的留恋和希望。苏轼一辈子都在入世和弃世之间辗转反覆。他在黄州时曾作《临江仙》云：“长恨此身非我有，有时忘却营营！夜阑风静觳纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”他的坎坷经历和他对人生的洞彻，都使人相信这可能是真的，但是，“翌日……，郡守徐君猷闻之惊且惧，……急命往揖，则子瞻鼻憨如雷，犹未兴也。”苏轼不能改变人生的无常，又不能从无常的人生中解脱出来，那么，月亮只能是在自己走投无路时的一个临时避难所，而一旦立足于这清冷的光辉中，那无限的孤寂使他心中又充满了凛凛的寒意。
孤芳自赏是一种内在*的燃烧，孤独的承受中有一种特别坚韧的人格力量。“皎若飞镜临丹阕。绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”就在那无人知晓的云间海上，孤独的花为自己绽放出晶莹的色彩。李白正是凭着坚强的人格本身，鄙视现实，升华精神，超脱现实。孤芳自赏又是一种冷漠，因为不再期望任何人的理解，更不愿意将自己和世俗的世界混同为一，所以在冷漠中保持一个距离，在无限的空虚中漂泊游荡。杜甫《赠李白》很恰当地描述了李白这种精神面貌：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”自己的精神世界不容他人窥视，就不得不冷漠，在冷漠中展现了一种韧性，让孤独成为一根支柱，守卫着自己的世界。李白的冷漠和拒斥，使我们凡俗之人感到了难堪，这就是“世人皆欲杀”（杜甫《不见》）的理由。“永结无情游，相期邈云汉”的另一层意思是说：月，不是游伴；对月的认同，不是为了解脱自己的孤寂。没有相互的安慰，只有加倍的同一，月之孤独、明丽，倍增我的孤独、明丽。“蛾眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪下三峡，思君不见下渝洲。”（李白《峨眉山月歌》）当李白一往深情地追踪着那轮明月的时候，他迷恋的正是月的高洁、孤独、冷漠，或许还有一种深沉的忧郁。他是月，它只能在海上云间出没，他不得不孤独。苏轼因为现实的孤独而不能认同现实，要乘风归去，踏上月宫。但“起舞弄清影”需要有超人的毅力和人格力量，我们知道那是可行的，但并不是每个人都能做到的。而且，我们又如何能以一种孤独来消除另一种孤独呢？所以遥远的月不过是苏轼悲凉的后院，而不是永恒的家园。对于苏轼来说，应该有现世的解脱之道。月亮的阴晴圆缺确证了悲欢离合不仅是一种个体的体验，而且也是宇宙的铁律。也就是或，悲欢离合是和我们生命过程仅仅联系在一起的，是注定要承担的一种本质，那么，为什么要逃避呢？进一步可以说，孤独并不存在，而温情却存在于孤独之中。当苏轼悟出这个道理时，他是幸福的。“转朱阁，低绮户，照无眠”既是一种对空寂和虚无感悟，是一种期待和担忧，也是一种纠缠和留恋。苏轼的月亮离现实人生是如此的贴近，又是如此的充实，它告诉我们平凡的人生中既有孤独，也能够寻觅到温情之所在。所以苏轼说：“但愿人长久，千里共婵娟。”只要你有对温情的渴望，就能从孤寂的现实中超越出来，获得人生的安宁和幸福。
李白的对月和苏轼的对月，皆由自孤独。“花间一壶酒，独酌无相亲”，“花间”这一非世俗的场所，就表明了李白对不在世的自觉，表明了李白对人世自觉的离弃。所以李白的孤独是对彼岸生命的自觉承担，它不可能在人间找到解决之道。苏轼自然也能理解这种绝世才子的孤独，他的把酒问天也包含着对人类生命的超然反省。但苏轼更关注的是人生境遇中的“悲欢离合”，关注的此在生命的“不应有恨”，所以他的把酒问月是不离现实的在世之问，他的孤独需要在人间寻找现实的解决之道：那就是温情和对温情的憧憬——“但愿人长久，千里共婵娟”。都是孤独，都是对月，却又是两种完全不同的生命形态。叶嘉莹女士将这两位分别称为“仙而人者”和“人而仙者”，她说李白的仙表现了“绝世天才入世的悲哀”，而苏轼则是“凭籍着几分飘忽的‘仙’气而得到解脱”（《说杜甫赠李白诗一首》）。但我认为，这两者之间并没有高下的分别，也许有人觉得苏轼更亲近，也许有人觉得李白更自由，但不论是李白还是苏轼，不论是抗拒还是执著，不论是唐诗还是宋词，那些飘逸游荡的月的精魂，不但体现了对此在生命的爱惜和一往深情，也赋予人类生命本身更为深厚悠远的意蕴。
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时间：2023-11-03 20:32
2.两首词的字词句不一样。
3一首诗，一首词。
4.写诗词的地方，情景不同。
