如何评价电影《师父》64
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发布时间：2023-09-20 15:08
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热心网友
时间：2024-11-28 12:59
能吸引我看这部电影的也只有影帝廖凡，结果整部电影看下来感觉还不错，至少比一些评分很高但是空洞没有任何实在意义天价演员饰演的配音大电影有趣多了。
尤其是在小宋佳说自己是嫁人不是嫁的最好的一次，最好的一次是一个老黑说要带她去南非种可可，还有就是当她和廖凡差不多要在一起的时候，她说自己是嫁人不是卖身之后，她向廖凡提要求说要一个月陪她逛一次街，要男人一个能吃得上螃蟹，男人说得住贫民窟逛街不能买东西，螃蟹......就在男人迟疑的时候，女人说天津四条河螃蟹比粮食便宜，男人说螃蟹......管够。就这样他们走了，从华丽的旗袍换上了粗衣麻布，但女人也如常所愿的天天吃上了螃蟹。有人来比武男人笑脸迎接，三下五除二对方就拜男人为师，由此故事开始了......
或许你说这样听下来，这电影不过是一场男欢女爱的套路剧，其实不然这只是个开头，用黄疸自然的开始描绘了一个男人从平凡到大智慧的蜕变。当他们各怀心事的凑在一起，一个是徒弟一个是师傅，也就不过如此，但却是因为经历了风雨才认知了彼此，是*改变了徒弟，同样也是徒弟造就了*，但就此徒弟死了，*为之报仇。在这其中，我觉得最大的亮点是京剧名家裘继戎在电影中的不俗表现，虽然他出现的时间不长也无半句台词，但是那比武过程中的一招一式能看出绝不是花架子，厉害至极。
所以，与其吹《*》这部电影是大师级的作品，不如说是良心之作毕竟在中国的国有电影中能够云集如此之多的实力派演员，用一个简单的构架单纯的用真材实料填满这部剧的血肉，真心是不错了。但只是说如果在廖凡与人对打之时节奏能够快一点儿，而作为师奶的小宋佳能够更加稳一点儿可能会更好，要说这个一百零几分钟最可惜的是，他们的婚姻不过是一场交易，而这交易没有赢家。那么这么一圈儿看下来，整部电影的亮点也就剩下那开头的嘴皮子，和男欢女爱了。总之，如果你是在没有事情做亦或者喜欢哪个演员，那么我建议你看看。但如果你对于电影是有些许要求的，那么建议你还是别浪费时间看了，因为虎头蛇尾。
热心网友
时间：2024-11-28 12:59
刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计，《*》的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。自编自导，甚至自己担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计，让《*》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《*》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。
除了武打动作上的设计，徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏，一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事，一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，*得对方数十人不敢越半步雷池，这边则从容离去，那种泰山压顶的气势看得*呼过瘾。另一场武戏当然就是最后的*决战。持不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方，除了动作的利落和悦目，更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众，但也是轮番挑战，没有群涌而上；一方虽技艺高超，但也是点到即止，没有伤人性命。于是廖凡每打败一人，拦路的对手就退后一步，直至被全部撂倒，廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼，充满了仪式感，而这种仪式感实际上在这部电影里随处可见，营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感，这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。
凌乱失控的节奏感
但仅有动作上的惊艳，是成不了《一代宗师》的。《*》最让人失望的地方，就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为电影本身改编自短篇小说，《*》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像，充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起，完全没有考虑到电影整体的氛围和节奏，所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺，但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪，下一段就被导演自行打破，实在尴尬。
这让我不其然想起《刺客聂隐娘》，侯孝贤在处理这部电影时，故事上是刻意留白的，所以习惯了直白的电影逻辑的观众可能会云里雾里，但他在电影整体氛围上的把握却是到了严苛的地步，从头到尾的每一个段落和细节，都是为再现真实的唐朝而设的。相反，《*》在电影语言上的随心所至则使电影整体都呈现出一种不真实的滑稽感，我认为这是这部电影最失败的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整体氛围和节奏上的失控，直接导致的结果，就是电影里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈*和他徒弟之间的情谊也好，陈*和他妻子之间的爱情也好，都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊，这是引发最后*的原因，本应好好刻画，但两人之间情感上的互动在电影里几乎为零，乃至于最后徒弟身死，*留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。
再例如*和他妻子之间的爱情，这两人的互动倒是够了，但问题是几乎感觉不到火花的存在，两人都似乎在端着样子演戏，说着故作深沉的台词，却看不到情在里头。实际上电影里的所有人物都有这种问题，在电影一开始的时候，这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉，但如果整部电影都是如此，只会使人物形象流于表面，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，而使故事本身也黯然失色。
热心网友
时间：2024-11-28 12:59
一个无名的南方武术家，身怀绝技，想要在*的武术之都天津扬名立万，开宗立派。
彼时的武林，已是一片暮气沉沉。
老舍写过，走镖已没有饭吃，而国术还没被*党与教育家提倡起来，这样的日子，才过去不久。
老祖宗钻研了几百年的玩意儿，在西洋的*炮面前，好像突然就没用了。
武行却还都端着架子，把绝技藏着掖着，不传真学。
武馆成了赚钱的买卖，*利用徒弟，徒弟算计*，拉帮结派，以众欺寡，宗师们把寡妇顶在前面，用密不透风的规矩压迫着新人不能出头。
新人要成名，纵使一身好功夫，也不能跟整个武林做对。
只能在武林泰斗的指点下，用上不得台面的方法暗渡陈仓。
“一战成名”是小说里的事，现实中，要在门派林立的江湖插上一脚，立起一块招牌，就要深谋远虑，长远规划，时间三五年，布局和善后占去大半。
面子上扬名的事要做，里子见不得光的事也要做。
收徒弟，不为传艺，只为出卖。
这事儿，从一开始，就坏了。
*固然骄傲，但也并非不知变通。他年轻时经历家变，从富贵到一贫如洗，跑过镖，从过军，见多了三教九流，知道为目的不择手段，仁义讲多了，事情就做不成。
但武人也有痴心，门派间为名利勾心斗角，咏春与八卦也能找到渊源。真心与私欲相互交织，对女人的爱是利用，也是羁绊，本来只是简单利用的徒弟，也在不知不觉中有了情义。
可事情终究是走到无法挽回的一步，武林成为军阀眼中的肥肉，体魄强健的拳师就是督军们最好的招牌，招牌吸引兵源，有兵就有地盘，有了地盘，钱和权力便相随而至，这是更上层的生态。
武林虽然落魄，依然不甘被白白吞食，但大势面前，一帮微渺的武人无力以对，不过是抱着好日子得过一天是一天的心态，用孱弱的力量反击落单的敌人。阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，是形式感十足的规矩与礼貌，但骨子里，却已经完全崩坏残缺，作为一个社会阶层的中华武士们，要面对注定而来的消亡。
徐皓峰其实是用非常武林的方式，讲述了一个反武林的故事。
武人阶层终归是消亡了，而在电影中，这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。
外部的压力固然剧烈，但内部的崩溃才是本因。
热心网友
时间：2024-11-28 13:00
电影《*》反映的大概是上个世纪20年代天津武术界的混乱和社会的动荡。该电影以*陈识和徒弟耿良辰踢馆为主线展开情节，揭示了人性的善与恶、美与丑、诚实与狡诈，以及师徒二人在情节推动下的人格升华 。
武打动作贯穿整部电影，给人以视觉上的冲击，可一饱眼福。缺点是不够真实，不仅有花架子的感觉，而且武功上让人难以置信。如师傅陈识在和天津武林界各门派掌门人对打时，对方却不堪一击，三两下就被撂倒，过于夸张。另外，该剧主题不够明确，不知道要表达什么，给我们什么启示？
热心网友
时间：2024-11-28 13:01
这部电影的介绍，还是在高中那段暗无天日的日子里，买的几本作文素材里面介绍的。当时对这部电影印象最深刻的不是别人，是我曾经的男神宋洋。或许没有很多人认识他，但是我认识他，他是我曾经的男神。
然后我知道了这个故事，其实是很平常的一个故事，在天津卫这个地方，有武行，新人开武行要立规矩，这就需要徒弟去踢馆。师傅打败了徒弟，这个武行就出名了，就立威了。当时也没有看到这么多，只是觉得，呜哇，有我家男神，不能不看啊。
可是剧情似乎没有朝着我喜欢的方向发展，天啊，为啥会变成这样，我还以为这个师傅会打破常规，然后改变人们的看法，我没有想到结局居然是这样的，人吃人，随便杀人，在那个混乱的年代，似乎也不是什么大不了的事情，但是看着就那么触目惊心。
不是没有反抗的心，却没有反抗的能力，无论是“师娘”的坚守和正直负责，还是“师傅”的慢慢堕落，都让人觉得，这个世界真是残酷。要想被这个世界接受，就要被这个世界同化，变成和他们一样的人，一样的残忍，一样的黑暗，一样的堕落。
我家男神最后死的时候，他想去看一看自己喜欢的女孩子，后来怕自己肠穿肚烂的样子吓到她，慢慢的找一个角落慢慢的等待死亡。凄凉，无辜，怀着敬畏和信任，却没有得到相应的回报。走向了一条不归路。
也许生活就是这样，有一天你突然发现，你变成了你以前最讨厌的样子，却没有察觉到丝毫。这是一种悲哀，也是一种不可抗力的现实。
能掌握自己的命运，是幸福的！
