荷马时代的美术有哪些特征和代表作?
发布网友
发布时间：2023-07-13 18:05
共1个回答
热心网友
时间：2023-09-14 15:21
荷马时代是希腊社会从原始公社制向奴隶制过渡的阶段，也是南下的希腊人在这片土地上立足，并汲取爱琴文化的成就形成自己的文化样式的时期。但是在一开始的时候，希腊人是以破坏迈锡尼的文化成就的姿态出现的，因而早期希腊文化的遗物是一种幼稚、古拙的几何形风格。尽管如此，这些作品——主要是陶器，已经在造型和纹饰的统一和谐、端庄质朴方面，显示出古典原则的诞生。雅典郊区狄甫隆墓地出土的陶瓶，是此种风格的完美代表，它是贵族的殉葬器，高1.55米，造型丰满有力，遍体饰以水平向二方连续几何图案，凸腹部的横带特别宽大，上面画着殡葬的情景，人物都夸张为几何形状：头部是圆形，上身躯干为三角形，腹部和下肢呈纺锤形，上肢是线状的。这种方法说明早期希腊艺术家是将人体分解为几个局部来表现的。几何饰纹全部以线组成，间以圆形和三角形的点，回纹、字纹、十字形、方形等几何形纹样，变化丰富，后期也间有动物的剪影般的图形。在公元前8世纪末，陶瓶彩绘突破了剪影式的平涂，采用勾线的方法，但仍然保持几何化的造型，如《波吕斐摩斯的失明》，已经能够生动地画出人物的动作和表情。
雕刻作品也处于几何形风格之中，例如彼奥提亚出土的《耕田农夫》，马和人的形状与陶器上的彩绘人物并无二致。这些小型雕塑，以石、陶、金属等各种不同质材做成，大半是殉葬俑，它们出自民间匠师之手，质朴古拙而又亲切生动。形的夸张，一方面是制作条件的需要，另一方面也是为了更集中地突出对象的基本特征。20世纪现代雕塑家中，东欧国家的某些人物(如罗马尼亚的布朗库西)，就在这种几何风格中获得了自己的雕塑语言。
建筑和工艺的发展，已经很难得到实物的印证。但在荷马史诗中，可以看到详细而深刻的描写。建筑方面，史诗中记载了建筑师第塔罗斯和他的儿子伊卡洛斯的故事：雅典的第塔罗斯由于杀害了发明过陶工辘轳和木工锯的外甥而逃亡到克里特岛，在那里他为米诺斯王建造了著名的迷宫，并模仿鸟翼造成飞翼，让他和儿子伊卡洛斯佩带，由于飞近太阳使飞翼烧毁，伊卡洛斯坠海而死。典型的希腊式神殿，这时似乎尚未出现，祭神的仪式是在山林中临时建立的神坛前进行的。例如《伊利亚特》中描写过阿伽梅农因射杀神鹿获罪于猎神阿尔狄密斯，神罚他以自己的女儿献祭，“神坛已安排停当，祭司和预言者站立两旁，圣林中一片肃穆，全副武装的阿喀琉斯走上前来，他将利剑投地，以圣水泼溅神坛，并双手捧着金匣子绕坛而行默默祷祝……”。可见当时的神坛只是临时建造的台座，现在未必能发现这类仓促垒筑的东西。金属工艺，在迈锡尼人创造的技术条件之下，希腊人取得明显的进展，史诗中描述的武士们的盔甲、盾牌、剑矛，女子佩带的项链、戒指、耳坠等等，都十分精巧美丽，传说这些都出自火神赫淮斯托斯之手，“他将风箱搬向火炉，20个风箱吹烧着分别装有金、银、锡、铜的坩埚。他装好巨大的铁砧，右手执锤、左手持钳，打成一面5层厚的盾板，镶以3道金环。在盾面上，他雕刻了大地、海洋和有着日月星辰的天空，地上有两座城池，一个城里正举行婚礼，有人开怀畅饮，有人手执火炬护送新娘；另一个城里正遭受战争的灾难，受伤的战士仍奋死力战。他还刻画了和平的田野，起伏的麦浪和整齐的垄沟，青铜嵌成的水沟，锡做的篱栅，金紫色的葡萄环绕着庭园，活泼的青年男女用精致的筐篮搬运葡萄，中间有1个弹竖琴的少年，正在为跳舞的人们伴奏。金子和锡做的牛群在河边吃草，4个黄金雕刻的牧人和9只猎犬守护在旁边……”。当然，这些描述未免夸张，但关于冶炼技术的描写显然是有生活依据的。
