以风月片而著称,香港邵氏系列电影,是怎样的一个存在?
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发布时间：2022-04-24 20:56
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时间：2023-10-10 21:48
邵氏从创建伊始，就对武侠电影的发展有着独特见解。上世纪50、60年代，为了破旧立新，邵氏大胆启用张彻、胡金铨、楚原等新晋导演来探索武侠的新概念。于是，便有了张彻的《独臂刀》和《大刺客》，在中国传统的侠义精神之上赋予了现代的生命力；胡金铨的《大醉侠》、《侠女》在古典戏曲的基础上融入了优雅空灵的写意想象；楚原的“古龙系列”《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《白玉老虎》、《楚留香》更是以鬼畜的剧情与逗趣的人物，成为很多影迷心中的一代武侠经典。
甚至还有后期，胡鹏与关德兴合作的“黄飞鸿”系列，将邵氏武侠“复古交融现代”的精髓进一步发扬光大。所以，在80年代末徐克的再次“更新”之前，观众细数起偏爱的武侠片，基本也都是邵氏家的。
风月片也是邵氏的一大特色，尤以“风月一绝”李翰祥的创作，最为深入人心。李氏风月片的开山之作便是，1972年他重返邵氏后拍摄的《大军阀》，虽说剧情讲的是民*阀的奇闻轶事，但满屏幕搔首弄姿的风月佳人却抢尽了风头，一下子登上了年度三大卖座电影之一。之后，李翰祥着力开发略带*元素的风月片，比如《金瓶双艳》、《声色犬马》、《风月奇谭》等等。李翰祥的风月片以“大胆”而闻名影坛，之前的港片在情爱方面还有些遮遮掩掩，但他的电影毫无掩饰地展示女性之美与两性之乐，极大地突破了以往的尺度与观众的心理极限。
李氏风月片对后世的港片影响深远，像后来邵氏的《唐朝豪放女》、《爱奴》都是延续了他的*风格。这一类型也一度成为香港影坛的特色题材，要知道，很多影迷的性启蒙都是来自于邵氏的风月片。
