发布网友 发布时间:2022-04-25 00:01
共1个回答
热心网友 时间:2023-10-16 04:50
《汉园集》中,第一部分是何其芳的“燕泥集”,收诗十六首。从题目上看,似乎有不辞辛苦,自筑诗巢的意味,然而我们又分明可以从中嗅到薛道衡“暗脂悬蛛网,空梁落燕泥”的气息,这一点很重要,因为他暗示了何其芳的美学情趣,那就是对唐代绩艳绮缈风格的痴迷与执着。
何其芳是一个早熟的、感情比较细腻丰富的人,总爱沉溺于自己用文字和幻想所营造的世界里,这是一种天生的诗人气质。他的前期诗作,带有明显的梦幻情调,如一个少女哺哺述说着梦中的凤景,而他则是一个画梦人,他的第一部散文集也便名为“画梦录”。他描绘出来的梦都是感伤、寂寞、忧郁而又美丽的。满纸卧冷,充满了对故乡,对青春,对爱情的眷恋以及求而不得的幽怨。如《青春怨》:
一颗颗,一颗颗,又一颗颗,
我的青春像泪一样流着;
但人家的泪为爱惰流着,
这流着的青春是为什么?
一朵朵,一朵朵,又一朵朵。
人的青春像花一样谢落;
但一切花都有开才有落,这谢落的青春却未开过。
其他如《预言》写梦中女神的光顾与离去。《花环》纪念一个女孩的夭亡, 《罗杉怨》写失恋者的痴情,几乎篇篇是精品,使人忍不住拍案叫绝。
卞之琳是徐志摩的学生,不过他的气质与徐却有着很大的差别:徐是热烈的,他是冷静的;徐是开放的,他是内敛的;徐是情感的,他是理智的。这使他与同集中的何其芳也形成了鲜明的对比,何其芳为爱情一唱三叹,而卞之琳,正如闻一多所评价和表扬的,在青年诗人中不写情诗。他所感兴趣的是一些人生的哲恩和理趣,却又不做抽象的分析的说教,而是以情节化、意境化的方式暗示出来,让读者自已去寻找画外之境,弦外之音。试举众*誉的短诗《断章》为例:
你站在桥上看风景,
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子,
你装饰了别人的梦。
这是一幅十分精巧的画面,它所描绘出来的人与世界,人与他人之间相对而又关联的关系十分让人感动。大千世界,每个人都在寻找自己眼中的凤景,我们似乎只是寻找者而已,但不要忘了我们本身也是一道风景,也许会不经意的开放在别人梦里,让人感到一种美丽与难忘。世界因此更值得珍视,人生也因此使人格外的眷恋。
李广田的创作以散文为主,诗的影响不如何其芳和卞之琳,但作为三十年代一个较活跃的诗人,也自有他烛特的面目,烛特的价值,不该被遗忘。如果说何其芳是柔美绩丽的,卞之琳是冷凝深连的,那么李广田就是质朴清淡的。他对自已的故乡和童年有着较为深切的感情,他的理想与追求也多寄托于此,带着一种*后的失落与失望,怀念着昔日的纯洁与美好。像《过桥》和《笑的种子》都是写得比较出色的诗作。