艺术七大要素
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发布时间：2022-04-24 11:35
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时间：2022-05-13 01:13
艺术的七个要素是线条，形状，形式，空间，价值，颜色和纹理。这些元素是任何艺术品的基本组成部分。任何好的艺术品都应包含这7种成分。
元素1-线
线条是艺术的最基本要素。没有线条，其他元素将不存在，所以让我们从这里开始，然后我们将逐步发展。
一条线可以看作是一个移动点。如果点重叠，则为实线，如果不重叠，则为虚线。一条线有一个起点和一个终点，通过它的存在，可以创建一条边。
如果一条线连接起来，它将形成轮廓（也称为轮廓）。轮廓创建形状。
行可以是：
多头或空头
粗线或细线
细线后退时，粗线会加重并前进。
直
在另一方面直线更为机械和动态，并在自然界中很少发现。
弯曲
弯曲的线条柔和地改变了方向，没有锐角，给观众带来舒适和放松的感觉。曲线最常与自然界相关。
锯齿
形锯齿形线可快速改变方向，并产生动荡，动荡和运动的感觉。
对角线
对角线使构图具有运动感和动感。
水平线
水平线带来稳定和平静的感觉。
垂直
垂直线给人以身高和力量的印象，通常具有精神内涵。
假想
线可以是假想的或暗含的。例如，视线可以是非常强的，尽管观看者的眼睛沿该视线行进。手指也可以使观看者注视绘画的旅程。
三维
线也可以单独用于创建三维效果（在二维艺术品中深度）。阴影线（直线或曲线）用于使用价值将形状转化为形式，就像伦勃朗等大师的作品一样。
摘要行可以：
描述二维形状和三维形式
创造运动和情感的感觉
创造价值，从而展现光的方向
将2维形状转换为3维形状
描绘纹理
元素2-形状
当一条线汇合以包围一个空间时，就会形成一个形状。
形状可以是：
几何的或有机的。
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形状是二维的，即它们具有高度和宽度，但是没有深度，例如正方形。记住形状元素的最好方法是考虑轮廓。
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正形或负形
您在页面上绘制的对象是包围在框架中的形状。此框架可能是您绘制的框，用于指定绘图区域的边缘或未绘制框的页面边缘。您绘制的对象是正形。框中剩余的空间（或者如果您未绘制框，则页面的其余部分）称为负形。
元素3-表格
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形状是从形状的下一步，因为我们现在向其添加深度以创建三维形状。
正方形（形状）与立方体，三角形与圆锥体等。形式包含体积，即高度，宽度和深度。
在绘画中只能隐含形式，因为它们是2维（平面）媒体。艺术家必须使用技巧来欺骗观看者的眼睛，以创造三维的幻觉，即深度。这就是所谓的Trompe l'oeil，可以通过使用诸如值（阴影），颜色和轮廓线之类的工具来实现。
在这里，您可以看到如何使用阴影在平面墙上创建3D对象的错觉：
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像形状一样，形式可以是几何形状或有机形状。
有机形式在自然界中很常见，而几何形式则更具有建筑和人造物品的特征。但是，自然有时也会使用几何形式。例子是晶体和蜂窝。
元素4-空间
空间是物体之间，周围或内部的空间。
为了在二维介质中显示空间，艺术家必须使用技术来创造平面上现实物品之间的空间错觉。
艺术家如何创造物体之间的这种空间感？
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重叠
当一个对象在另一个对象之上绘制或绘画时，观察者的眼睛将其解释为一个对象位于另一个对象的前面，这意味着它们之间必须有空间。
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放置
在观看者的眼中，镜平面中较高位置的物体似乎比镜框中较低位置的物体更远。
尺寸
较小的对象看起来比较大的对象更远。请注意，房屋相对于花朵要小得多。
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详情
物体越远，观看者看到的细节越少。通过有目的地减少对象中的细节量，它将比具有更多细节的对象看起来更远。
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颜色和价值
远处的物体通常看起来更冷（更蓝）和更浅的颜色。近摄对象的值看起来更暖和更暗。
透视
可用于在二维表面上产生深度感。最常用的透视图类型是线性和2点透视图。
负空间
空间可以以与形状相同的方式为正或负。
负空间围绕对象，这是绘画的（正空间）主题。
负空间非常重要，艺术家必须像设计主要主题一样仔细计划负空间。
是否有足够的负空间给主题空间“呼吸”，还是出现在方框内？
可以将负空间最小化或完全消除负空间，以非常近距离并密切关注对象。
它的一侧可以大于另一侧，也可以在顶部或底部更大。
所有将影响观看者如何看待整体构图的选择。
元素5-值
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价值是某种事物的亮或暗。
从纯白色到深黑色都有一定的明暗等级。颜色的值取决于将颜色与亮度标度进行比较的程度。
正确设置值比在绘画中正确设置颜色更重要。值使在二维表面上显示3维形式成为可能。
通过增加价值差异，对比度也会提高。当高亮被暗值包围时，高亮看起来会更亮。降低对比度将使对象在视觉上退回到图片平面，并引起较少的注意。
绘画的焦点是您想要添加最大对比度的位置，因为这种高对比度会自动吸引观看者的视线。
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如果在值刻度的下（较暗）边缘进行绘画，则称为“低调”绘画。低调的绘画会给观众带来沉重，神秘，戏剧化，时而沉思的感觉。
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相比之下，“高调”绘画从价值范围的最高端获取其价值范围，并创造出轻快，敏捷，灵性等情感。
但是，大多数绘画使用从浅到深的全部值。
价值是艺术家用来描绘光线和形式的方式。光线越远，值越暗。
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值的变化方式决定了对象的形式。
如果值出现渐变，则向观察者传达该表面已逐渐变圆。这称为软边缘。
但是，如果值之间有快速过渡，则意味着存在边缘。这称为硬边。
值还用于创建阴影，该阴影显示光的方向并固定对象，以防止其看起来好像是漂浮的。
元素6-颜色
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当光线反射到观看者的眼睛中时，就会产生色彩。
在现有技术中，颜色被安排在色轮上。色轮由艾萨克·牛顿（Isaac Newton）开发，他采用了色谱并将其弯曲成一个圆形。
色轮显示原色（不能混合的颜色），第二色（通过混合两个原色制成）和第三色（通过混合原色和第二色制成）。
色彩理论可帮助艺术家将所需的色彩与原色进行混合。这只是一个理论，无法得到证明，但是对艺术家还是有用的。颜色理论基于色轮，颜色值以及哪些颜色可以很好地协同工作（也称为配色方案）。
有多种定义原色的配色方案。最常见的是红色，*，蓝色模型。另一种流行的方案是使用青色，品红色和*作为基色。还有其他几种方法，每种方法在不同情况下都可以正常工作。
颜色由其色相描述-红色，绿色等。（色相，我们给出一种颜色。）
颜色具有称为色度的强度，也称为饱和度，亮度或纯度。颜色越纯净（很少混入其他颜色），颜色就越浓烈或饱和。在绘画中，通常只使用少量的饱和色作为重点。过多的饱和色彩可能会导致扎眼的结果。颜色的色度与其值不同。
颜色也有价值。值是颜色的亮或暗，如上面元素5所述。每种颜色的值范围从浅到深。*将位于刻度的顶部（浅色端）附近，而紫色将位于底部的附近。要更改颜色的值，请遵循“颜色混合规则”。
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美术用品商店出售交互式色轮，这对于艺术家使用色彩至关重要。我推荐这个色轮。
元素7-纹理
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实际的质感是物体触摸时的感觉。
在二维平面上绘画或绘画纹理对艺术家来说是一个挑战。艺术家必须在平面上向观看者传达实际纹理的错觉。
如何做到这一点是通过谨慎使用值和特定的标记/笔触来模仿实际的纹理。
每个纹理表面都以非常特殊的方式反射光。考虑一下铬球和混凝土球在质地上的差异。通过仔细观察和使用明暗值，艺术家可以在图片平面上视觉上重现此实际纹理。
您可以按照绘制风化纹理中的教程进行操作，以了解如何完成此操作。
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通过添加可产生凸起表面的纹理化化合物，可以在平面上创建实际的3D纹理。Impasto浆料是一种方法，或者您甚至可以在涂料中添加沙子等。甚至厚厚的涂料也会留下刷痕的纹理，供观看者查看。
您可以按照我们有关“ 纹理绘画技术”的教程来了解如何向画布添加纹理。
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也可以通过重复创建2D纹理的形状来创建图案。这在操作艺术中经常使用。（光学艺术）。
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时间：2022-05-13 02:31
正是7大艺术元素与7大设计原则共同构成了艺术的语言，在艺术语言的作用下形成了艺术风格的差异。
