业余美术讲座:素描杂谈(一)_最最最最简单的素描画
发布网友
发布时间:2023-06-28 22:54
我来回答
共1个回答
热心网友
时间:2024-11-04 07:03
素描一词原是西欧的美术术语,日本人译为日文汉字“素描”,中国也沿用了这两个字。从广义说,素描是个包罗很广的独立画种,凡不能列入其它画种的单色画都可叫做素描。但单色的木刻、铜版画和中国画都是独立画种,不能称为素描。从狭义讲,素描是一种绘画造型的基本功。通过素描训练,使学画者学会从形体结构角度观察认识对象,表现对象的形、神、美,为深入生活进行创作不断提高造型能力打下坚实的基础。
素描和中国的“白描”在功能上是很相近的,而在表现方法上却不同。白描主要通过“线”表现物象的形、神、美。而传统素描虽然也用“线”,但主要是通过“面”和“光”来表现物象的。
西欧在文艺复兴以前,如希腊的壁画、瓶画和中世纪的宗教画,都受过东方埃及绘画的影响,也曾以 “线”为主要表现方法。而文艺复兴以后,西方绘画逐渐追求物象的体积、空间、光线、质感等效果,用“面”和“光”的表现方法成了主要表现手段。这就形成了区别东西方两大绘画体系的一个突出特点。
几十年来,我们学习了西方的素描,在艺术实践中,吸收了我国传统绘画之所长,一个具有中国特色的素描新体系正在形成。
一、“画虎画皮难画骨”
人们常说,画鬼容易,画人难。这因为谁也没见过鬼,随你怎么画都可以;而人,谁都熟悉,稍有不像就会被发现,所以难。但如果画家对人的形象、结构、动态、气质、神情了解得比一般人深透,那么,画人也就不难了。作为基本功的素描,正是要解决这一问题,即“以形写神”的问题。“神”依存于特定的“形”中,所以素描的首要任务是研究和掌握“形”。所谓“形”,指的是一切物象的形体和结构。世界上万物中,以人的形体结构为最丰富、复杂。在素描基础训练中,总是以人为主要研究和描绘对象的。
研究人,首先要了解人的形体和结构的特点以及运动规律。人的头部大体是球形,颈是柱形,胸是矩形这是形体。而它们之间的衔接、组合方式就是结构。当然头、颈、胸也都不是简单的几何形体,就头而论,它本身也是由许多小形体(如眼是球体,鼻是锥体等)结构而成。人是能动的,在动作中形体、结构又会发生各种变化。这些变化又不仅止于表皮,而与骨骼、筋肉等互相关联。俗话说,“画虎画皮难画骨”,画虎尚且如此,画人如只停留在视觉外观上,是不可能画出“神品”的。素描基本功正是要求画者不仅能“画皮”,而且能“画骨”。这就要求画者在描绘对象形体结构外部形象的变化时,还要深知其变化的内在依据。这也是为什么学画者还必须学习人体解剖(主要是骨骼和肌肉)的缘故。
人的形体结构及其变化规律是客观存在的,但如何表现它们却有各种不同的方法:有的用线,有的主要用面,有的主要用光,有的采取线面结合法,也有的各种方法全用。各种方法之间并无高下之分,各有千秋,关键在于表现方法要与所表现的内容相统一。对于学画者来说,只要条件许可,从长远发展来看,全面掌握各种方法,多“能”又有一“专长”是比较理想的。
初学画者一开始就画人是比较困难的,如能从简单的形体(如瓶、杯、书、桌等)人手,对形体结构、空间、透视、整体关系等形成初步的素描观念,进一步再画些较复杂的石膏像、风景等。在具备一定的认识基础和写生能力后,再画人像、人体。经验证明,这种循序渐进的学习方法是既扎实而又稳妥的。